Secondo il professore di musica della Yale University Willie Ruff, il canto dei salmi in gaelico da parte dei presbiteriani delle Ebridi scozzesi si è evoluto dallo “allineamento”, dove una persona cantava un assolo e altri lo seguivano – nella chiamata e nella risposta della musica gospel del sud americano. Un’altra teoria rileva i fondamenti nelle opere del dottor Isaac Watts e altri.

Inoltre, il genere è sorto in un periodo in cui l’alfabetizzazione non era una garanzia, utilizzando una grande quantità di ripetizioni (che, a differenza degli inni più tradizionali , ha permesso a coloro che non sapevano leggere l’opportunità di partecipare).

XVIII secolo Modifica

Forse gli inni basati sul vangelo più famosi furono composti negli anni Sessanta e Settanta del Settecento dagli scrittori inglesi John Newton ( “Amazing Grace”) e Augustus Toplady (“Rock of Ages”), membri della Chiesa anglicana. Iniziando solo come testi, ci sono voluti decenni per aggiungere melodie standardizzate. Sebbene non siano direttamente collegati alla musica gospel afroamericana, furono adottati dagli afro-americani così come dai bianchi americani, e il legame di Newton con il movimento per l’abolizione fornì una fertilizzazione incrociata.

Era santità-pentecostale ( XIX secolo) Modifica

Il primo uso pubblicato del termine “Gospel song” apparve probabilmente nel 1874 quando Philip Bliss pubblicò un libro di canzoni intitolato Gospel Songs. Una raccolta scelta di inni e melodie. Era usato per descrivere un nuovo stile di musica sacra, canzoni che erano facili da afferrare e cantare più facilmente dei tradizionali inni della chiesa, che sono emersi dal movimento di rinascita di massa a partire da Dwight L. Moody, il cui musicista era Ira D. Sankey, così come il movimento Santità-Pentecostale. e Sankey nel 1870, c’era una storia americana rurale / di frontiera di canti di risveglio e riunioni di campo, ma l’inno gospel era di un carattere diverso e ha soddisfatto le esigenze dei revival di massa nelle grandi città.

Il movimento revival ha impiegato cantanti popolari e leader di canzoni, il più famoso dei quali è Ira D. Sankey. Le canzoni “gospel” originali sono state scritte e composte da autori come George F. Root, Philip Bliss, Charles H. Gabriel, William Howard Doane e Fanny Crosby. Come estensione alla sua pubblicazione iniziale Gospel Songs, Philip Bliss, in collaborazione con Ira D. Sankey, pubblicò i numeri da 1 a 6 di Gospel Hymns nel 1875. La collezione di Sankey e Bliss può essere trovata in molte biblioteche oggi.

La popolarità dei cantanti revival e l’apertura delle chiese rurali a questo tipo di musica (nonostante il suo uso iniziale nei revival cittadini) portò alla creazione di case editrici di musica gospel come quelle della fine del XIX e dell’inizio del XX secolo di Homer Rodeheaver, EO Excell, Charlie Tillman e Charles Tindley. Questi editori erano sul mercato per grandi quantità di nuova musica, fornendo uno sbocco per il lavoro creativo di molti cantautori e compositori.

L’avvento della radio negli anni ’20 aumentò notevolmente il pubblico per la musica gospel e James D. Vaughan usava la radio come parte integrante del suo modello di business, che includeva anche quartetti itineranti per pubblicizzare i libri di musica gospel che pubblicava più volte all’anno. Virgil O. Stamps e Jesse R. Baxter studiarono il modello di business di Vaughan e alla fine degli anni ’20 erano in forte concorrenza per Vaughan. Gli anni ’20 videro anche la commercializzazione di dischi gospel da parte di gruppi come la famiglia Carter.

Emergence of Black gospel (1920s-1970s) Modifica

Il movimento pentecostale fece rapidamente breccia con chiese non in sintonia con la musica della chiesa nera europeizzata che era diventata popolare nel corso degli anni dall’emancipazione. Queste congregazioni adottarono prontamente e contribuirono a le pubblicazioni di musica gospel dell’inizio del XX secolo. Suor Rosetta Tharpe, pioniera del rock and roll, è presto emersa da questa tradizione come la prima grande artista di registrazioni gospel. La prima persona a introdurre il ragtime al gospel (e la prima a suonare il piano su un registrazione gospel) era Arizona Dranes.

Gli anni ’30 videro l’ascesa dei quartetti gospel neri come s i Five Blind Boys del Mississippi e i Five Blind Boys dell’Alabama. Oltre a questi quartetti di alto profilo, c’erano molti musicisti gospel neri che si esibivano negli anni ’20 e ’30, di solito suonando la chitarra e cantando per le strade delle città del sud.

Negli anni ’30, a Chicago, Thomas A. Dorsey si dedicò alla musica gospel, fondando una casa editrice. È stato detto che il 1930 fu l’anno in cui iniziò la musica gospel tradizionale nera, poiché la Convenzione Nazionale Battista per la prima volta approvò pubblicamente la musica nel suo incontro del 1930. Dorsey è stata responsabile dello sviluppo della carriera musicale di molti artisti afroamericani, come Mahalia Jackson (meglio conosciuta per la sua interpretazione del suo “Precious Lord, Take My Hand”).

Nel frattempo, la radio ha continuato a sviluppare un pubblico per la musica gospel, un fatto che è stato commemorato nella canzone del 1937 di Albert E. Brumley, “Turn Your Radio On” (che è ancora pubblicata nei libri di canzoni gospel (Nel 1972, una registrazione di “Turn Your Radio On” della famiglia Lewis è stata nominata per Gospel Song of the Year.)

Nel 1964 è stata fondata la Gospel Music Association, che a sua volta ha avuto inizio i Dove Awards (nel 1969) e la Gospel Music Hall of Fame (nel 1972). Entrambi gli ultimi due gruppi iniziarono principalmente per artisti gospel del sud, ma alla fine degli anni ’70 iniziarono a includere artisti di altri sottogeneri, che portarono in molti artisti neri. Sempre nel 1969, James Cleveland fondò il Gospel Music Workshop of America, uno sbocco gospel nero.

Musicisti della fine del XX secolo come Elvis Presley, Jerry Lee Lewis e i Blackwood Brothers furono noto anche per le loro influenze e registrazioni gospel.

Gospel nero contemporaneo e rap gospel (anni ’70-oggi) Modifica

Il gospel contemporaneo urbano è emerso alla fine degli anni ’70, con artisti come le Clark Sisters e Andrae Crouch che si sono incrociati musicalmente e hanno acquisito notorietà, e questo modello si sarebbe ripetuto nei decenni successivi, con nuovi artisti come Yolanda Adams e Kirk Franklin. incursioni sempre più audaci nel mondo secolare con i loro stili musicali. L’attuale sfera degli artisti di registrazione gospel neri è quasi esclusivamente di tendenza urbana contemporanea.

Degna di nota è anche l’ascesa del rap / hip-hop cristiano (o gospel), che ha guadagnato sempre più popolarità dai tempi del Gospel Gangstaz e The Cross Movement. Spesso considerato un sottogenere del gospel contemporaneo urbano, il rap cristiano è diventato oggi dominato da artisti della Reach Records, che hanno visto forse il maggior successo commerciale di tutti gli artisti del genere gospel; Lecrae (il fondatore dell’etichetta e artista preminente) è entrato nella top 10 della Billboard 200 tre volte, con il suo album del 2014 “Anomaly” che ha debuttato al primo posto.