gruppi conservatori hanno sollecitato un boicottaggio della Disney per la notizia che lo studio per famiglie avrebbe caratterizzato il suo primo “momento esclusivamente gay” nel remake live-action di La bella e la bestia. Il regista Bill Condon ha detto alla rivista gay britannica Attitude che Le Fou, il maldestro assistente ha interpretato di Josh Gad, verrebbe ritratto come un gay. “LeFou è qualcuno che un giorno vuole essere Gaston e un altro vuole baciare Gaston”, ha detto Condon. “È confuso su ciò che vuole”.
In seguito a tale annuncio, il predicatore evangelico Franklin Graham ha avvertito che la Disney sta cercando di “spingere Agenda LGBT nei cuori e nelle menti dei … bambini “. Una mamma blogger conservatrice ha annullato il suo viaggio a Walt Disney World per la controversia, mentre un drive-in dell’Alabama ha rifiutato di proiettare il film. La Russia ha inoltre annunciato che La Bella e la Bestia sarà valutata con più di 16 anni per la preoccupazione che l’adattamento possa violare le leggi sulla “propaganda gay” del paese.
Il contraccolpo è esagerato per una serie di motivi. Sebbene la Disney lo sia pubblicizzando La Bella e la Bestia come un importante passo avanti per lo studio, la fiorente sessualità di Le Fou riceve solo un riconoscimento passeggero: un battito di ciglia e te lo perderai a parte che è più un uovo di Pasqua per gli spettatori LGBT di un coming out completo. Ma in verità, la Mouse House ha una lunga e complicata relazione con la rappresentazione queer. Le Fou potrebbe essere il primo personaggio che la Disney ha riconosciuto apertamente come gay, ma questo non significa che le persone LGBT non siano state lì da sempre.
Sean Griffin ha letteralmente scritto il libro sulla storia gay della Disney. In Tinker Belles and Evil Queens: The Walt Disney Company from the Inside Out, sostiene che anche dai primi giorni dello studio, le narrazioni queer erano lì per i membri del pubblico disposti a leggere tra le righe. Nel 1939, la Disney vinse l’Oscar per Miglior cortometraggio animato per “Ferdinand the Bull”, un film di otto minuti su un toro dagli occhi assonnati che non si conforma alle aspettative di mascolinità. “Tutti gli altri tori volevano soprattutto combattere alle corride di Madrid, ma non Ferdinando”, spiega il narratore. “Gli piaceva ancora sedersi tranquillamente sotto l’albero di sughero e annusare i fiori.” Ferdinando viene infine catturato e costretto a fare il suo debutto sul ring, ma si rifiuta di combattere. Quando il toro vede il mazzo di margherite che il torero porta con sé, rimane troppo estasiato dal loro profumo per dare battaglia.
“Il toro è disegnato con lunghe ciglia e molte caratteristiche effeminate, ma il cartone animato non lo giudica davvero spaventoso”, dice Griffin. “Non è necessariamente gay, ma è” s decisamente queer. “
Le Fou potrebbe essere il primo personaggio che la Disney ha riconosciuto apertamente come gay, ma non” t significa che le persone LGBT non ci sono mai state.
Per coloro che non conoscono, c’è una sottile differenza tra queste due frasi. Mentre “gay” si riferisce a persone a cui piacciono membri del loro stesso sesso, “queer” è un termine rivendicato che è emerso nei circoli accademici all’inizio degli anni ’90. La parola è usata sia come termine generico per la comunità LGBT che incarna una nozione di differenza. Essere “queer” significa rappresentare l’Altro, sia in termini di orientamento sessuale che di prestazioni di genere al di fuori della norma. Può essere difficile da definire, ma riconosci la stranezza quando la vedi.
The Reluctant Dragon, un cortometraggio prodotto nel 1941, è estremamente queer, anche se non necessariamente gay. Un drago impertinente accetterà di fare una giostra solo se lui e il cavaliere “sistemano” la gara: gli uomini si precipitano in una grotta dove fanno tintinnare pentole e padelle per fingere di “combattere fino alla morte mentre, in realtà,” stanno solo bevendo tè. Quando i due emergono dal loro nascondiglio, iniziano a caricarsi a vicenda e, in seguito alla loro collisione, vengono avvolti da una gigantesca nuvola di fumo. Dietro la cortina fumogena, i presunti nemici non stanno cercando di uccidersi a vicenda; stanno ballando un tenero valzer mentre il drago finge di gridare aiuto.
Le prime rappresentazioni positive di queerness da parte dello studio sono cadute nel dimenticatoio a seguito di un crescente controllo in base al codice di produzione cinematografica. Più popolarmente noto come il codice Hays, proibiva la “perversione sessuale o qualsiasi inferenza”. Prima degli anni ’40, Griffin afferma che i personaggi queer erano in gran parte descritti come “divertenti e sciocchi”, ma divennero sempre più sinonimo di malvagità.
Corda di Alfred Hitchcock è un esempio importante di quel tropo.Nel film del 1948, gli attori Farley Granger e John Dall (entrambi gay) interpretavano una coppia così convinta della loro capacità di portare a termine l’omicidio perfetto che invitano gli amici nel loro appartamento per organizzare una cena sulla scena del crimine. Gli uomini erano basati sugli assassini della vita reale Leopold e Loeb, sebbene ogni riferimento all’omosessualità dei personaggi fosse espresso attraverso un sottotesto. Lo stesso vale per Strangers on a Train, anche lui diretto da Hitchcock, in cui un affascinante psicopatico queer convince un collega Passeggero in transito per scambiare omicidi con lui.
Nei successivi cinquant’anni, Griffin afferma che la Disney avrebbe “un modello nella cultura occidentale in generale” di ritrarre le persone LGBT come cattivi e mostri. Viene mostrato un film educativo in stile PSA Nelle scuole pubbliche negli anni Cinquanta, “Boys Beware”, avvertiva che alcuni gay “ricorrono alla violenza” per depredare i ragazzi nei bagni pubblici e nei parchi pubblici. “Non si sa mai quando si tratta di omosessuali”, dichiara il PSA. Potrebbe sembrare normale e potrebbe essere troppo tardi quando scopri che è malato di mente. “
Griffin indica Peter Pan del 1953, che ritraeva Capitan Uncino come un grazioso dandy che, beh, preda di giovani ragazzi. Vestito di rosa acceso, Hook sfoggia una piuma comicamente grande nel suo enorme cappello da pirata. Shere Khan, il cattivo del libro della giungla del 1967, è stato doppiato da George Sanders. Sanders, che si diceva fosse bisessuale, aveva vinto un Academy Award per aver interpretato un critico teatrale subtestualmente queer che ricatta Eve Harrington (Anne Baxter) in un matrimonio di convenienza in All About Eve. “Se vuoi che qualcuno sembri spaventoso o anormale, rendilo un po ‘strano”, dice Griffin.
Il regista David Thorpe esamina la storia della Disney nell’associare uomini gay alla malvagità in Do I Sound Gay ?, a Documentario del 2014 sulla “voce gay”. A parte un pronunciato balbettio, Thorpe dice a BAZAAR.com che una serie di caratteristiche inviano il messaggio che c’è qualcosa di un po ‘strano in personaggi come Jafar, il cattivo di Aladdin del 1992, e Scar, l’antagonista de Il re leone del 1994.
“Per decenni, i film Disney hanno rafforzato lo stereotipo secondo cui gli uomini gay sono cattivi perché non solo tramano e mettono in scena del male sui buoni personaggi, ma sono anche cattivi perché non sono conformi alle norme culturali di genere “, spiega Thorpe in un’intervista telefonica.” Gli uomini sono sgargianti. Usano un linguaggio fiorito. Hanno un modo di parlare molto snob. Sono spesso molto pignoli e prestano molta attenzione a come si vestono. Sono un fumetto, sia letteralmente che metaforicamente, di cosa sono gli uomini gay.
Un esempio più recente è King Candy, il principale antagonista dell’omaggio Disney del 2012 ai videogiochi classici, Ralph Spaccatutto. Dotato di un viola acceso, un grande fiocco rosa e un centrino per gorgiera, King Candy è un tipo Paul Lynde, con un polso floscia e gesti esagerati per Se questo non è abbastanza palese, Ralph (John C. Reilly) chiama il monarca ridacchiante un “nelly wafer” a un certo punto del film. Quella frase si riferisce a un insulto comune usato a scapito degli uomini gay.
“Gli uomini sono sgargianti. Hanno un modo di parlare snob. Prestano molta attenzione a come si vestono. Sono un fumetto, sia letteralmente che metaforicamente, di ciò che sono gli uomini gay. “
Griffin, tuttavia, afferma che la Disney “non è un monolite”. Anche se lo studio stava realizzando film che codificano i loro cattivi come sottotestualmente queer, ha prodotto Beauty and the Beast del 1991, guidato da un uomo gay, produttore esecutivo e paroliere Howard Ashman. Ashman, che ha vinto un Oscar per il suo lavoro su 1989 “La sirenetta, è morta di AIDS prima dell’uscita di La bella e la bestia. Nei titoli di coda del film, i colleghi registi di Ashman gli rendono omaggio:” Al nostro amico Howard, che ha dato a una sirena la sua voce e una Bestia la sua anima, gli saremo per sempre grati “, si leggeva nel messaggio.
Ashman ha visto l’interpretazione della Disney dell’omonimo film di Jean Cocteau del 1946 come una parabola per la malattia che devastò il suo corpo mentre lavorava al film. Forze che il principe non può controllare lo trasformano in una creatura orribile. Testi come “Non ci piace quello che non capiamo / in effetti ci spaventa / e questo mostro è misterioso almeno” da “The Mob Song” rendono palese omaggio alla cultura della paranoia che circonda l’HIV / AIDS, in particolare sotto l’amministrazione Reagan.
“era maledetto, e questa maledizione aveva portato dolore a tutte quelle persone che lo amavano, e forse c’era una possibilità per un miracolo – e un modo per rimuovere la maledizione, “Ha detto Condon ad Attitude. “Era una cosa molto concreta quella che stava facendo.”
Negli ultimi anni, Disney ha fatto alcuni tentativi passi avanti quando si tratta di portare in primo piano ciò che era precedentemente rappresentato attraverso il codice. Gli spettatori attenti hanno notato che in Zootopia, l’aspirante agente di polizia Judy Hopps vive accanto a una coppia gay. Le due antilopi maschi della porta accanto condividono lo stesso cognome : “Oryx-Antlerson.” Mentre si discute molto sul fatto che Elsa, la tormentata regina di ghiaccio in Frozen della Disney, sia una lesbica, una breve parentesi nel film mostra che il corpulento proprietario del Trading Post di Oaken ha un marito e figli.
I membri del pubblico che non stanno prestando attenzione, però, potrebbero nemmeno accorgersene, e questo è forse il punto. La reazione alla sessualità di Le Fou potrebbe suggerire che lo studio ha finalmente raggiunto ai tempi interpretando un gay orgoglioso sullo schermo, ma la decisione è tanto progressiva quanto cauta.
Nel film originale, Le Fou non è gay. È il secondar y cattivo – il tozzo, oafish aiutante del maschio super mascolino di Gaston, uno che vive indirettamente attraverso le gesta sessuali del suo migliore amico. Ma la Bella e la Bestia del 2017 remixa questo personaggio. Le Fou, vestito con una tonalità di rosa caldo di Capitan Uncino, ha chiaramente una torcia accesa per Gaston (interpretato nel film dall’attore gay Luke Evans). Il critico cinematografico gay Michael Musto ha scritto sulla rivista Out che rendere Le Fou queer gioca con “lo stereotipo secondo cui i ragazzi gay bramano sempre gli stalloni etero”.
Ma dando a Le Fou un arco, La Bella e la Bestia capovolge questo tropo. Mentre fa i conti con la propria sessualità, Le Fou inizia anche a rendersi conto che il suo amico potrebbe non essere così grande come sembra. Durante la battaglia culminante in cui gli abitanti del villaggio prendono d’assalto il castello, Le Fou viene inchiodato a terra e, nonostante le sue grida di aiuto, Gaston non viene in suo aiuto. In questo momento, Le Fou decide di cambiare lato: invece di combattere con i cittadini per distruggere la Bestia, si unisce agli abitanti del castello per salvare la vita della Bestia.
Le Fou ha finalmente il suo “grande momento” alla fine, ma potrebbe non soddisfare il pubblico LGBT sperando che lo studio esorcizzi i suoi demoni anti-gay o i critici temono che la Disney stia promuovendo un “programma gay”. Durante la battaglia, tre cittadini vengono avvicinati da Madame de Garderobe, guardaroba incantato doppiato da Audra McDonald, che li costringe a indossare abiti e parrucche da donna. Due degli uomini sono disgustati e fuggono dalla scena. Il terzo dà uno sguardo al suo ensemble e si innamora immediatamente, svanendo. L’uomo travestito si unisce a Le Fou per un numero di ballo finale durante il gran finale, ma il loro intermezzo dura appena un secondo.
Sia che tu pensi che La Bella e la Bestia sia rivoluzionario, non abbastanza o il lavoro del diavolo, la guerra culturale sulla conversazione ignora che il pubblico queer si è riappropriato della Disney per anni, rendendo il problema favoloso. Griffin dice che nel 1937, un gruppo di lesbiche a Chicago organizzò una serie di feste conosciute come feste di “Topolino”. “Queste riunioni per donne che la pensano allo stesso modo erano un riferimento al fatto che” Topolino “era un termine comune a il tempo per gli uomini gay. Ursula della Sirenetta era basato su Divine, che è una specie di complimento ambiguo alla musa di John Waters. Dal debutto nei cinema 28 anni fa, la voluttuosa strega del mare è diventata un popolare costume gay di Halloween . Raven di RuPaul “s Drag Race ha indossato il look quattro anni fa.
Costringere la Mouse House di nuovo nell’armadio cancellerebbe la sua complessa storia in un momento in cui lo studio dovrebbe fare passi da gigante per ritrarre trame queer con dignità e rispetto. I bambini LGBT meritano di crescere con personaggi Disney queer che possono guardare ed emulare, indipendentemente da ciò che pensa un teatro in Alabama.
