Il valore percepito dei tuoi prodotti e l’affidabilità del tuo marchio sono spesso giudicati in base alla qualità del tuo presentazione visiva. Ciò significa che avere fotografie di prodotti di alta qualità e belle può fare molto.

Tuttavia, non tutti i proprietari di negozi possono permettersi di investire in uno studio fotografico professionale, soprattutto quando hanno appena iniziato. La fotografia di prodotti fai-da-te rappresenta un’ottima alternativa e, fintanto che conosci gli strumenti e le tecniche giusti, scattare foto di prodotto avvincenti è alla tua portata.

Ma non stiamo parlando solo di estetica. Mettere in mostra i tuoi prodotti con immagini di alta qualità può anche fare la differenza tra una conversione e nessuna vendita. Questo è particolarmente vero se stai anche distribuendo i tuoi prodotti su siti di mercato come Amazon, dove le foto dei tuoi prodotti vengono visualizzate insieme a quelle dei tuoi concorrenti.

Il valore percepito dei tuoi prodotti è direttamente influenzato dalla qualità della fotografia del tuo prodotto.

Ma Quando sei appena agli inizi, mettere alla pari le foto dei tuoi prodotti può intimidire perché la fotografia professionale è spesso costosa. Tuttavia, ci sono centinaia di strumenti per la fotografia di prodotto che ti aiutano a portare a termine il lavoro da solo.

In qualità di imprenditore con radici snelle di startup, lo capisco più di chiunque altro. So anche che a volte i soldi non ci sono. Se sei tu e il tuo budget è limitato, hai pensato di adottare l’approccio fai-da-te alla fotografia di prodotto? Non è così difficile come potresti pensare.

Esistono molte tecniche per scattare foto di prodotti di successo, ma quella che ti mostrerò è comunemente nota come The Window Light Technique. Da qualcuno che fotografa prodotti ogni giorno, questo tutorial è stato creato appositamente per gli imprenditori con un budget limitato. È progettato per essere semplice producendo risultati eccellenti e di alta qualità per la maggior parte dei tipi di prodotto.

Attrezzatura fotografica del prodotto che ti servirà

L’attrezzatura è al centro della fotografia e può essere davvero eccitante, ma può anche creare confusione per i nuovi arrivati.

Non è necessario spendere gran parte del budget in alta tecnologia attrezzature, quindi mantieni la mente aperta e cerca di non spendere troppo per gadget che illuminano il tuo prodotto non meglio di un pezzo di carta da $ 5, per esempio. Probabilmente puoi fare questa configurazione della luce della finestra per $ 20 o meno se possiedi già una fotocamera.

Avrai solo bisogno di alcune cose per questa configurazione.

Fotocamera

Non hai bisogno di un sistema di telecamere pazzo. Anche se scattare immagini con una Nikon D810 (~ $ 2.000) con un obiettivo da 105 mm f1.4 ($ 740) è fantastico, anche in questo caso non è assolutamente necessario.

Tuttavia, se ti senti eccitato e hai il budget per un nuovo sistema di fotocamere per questo progetto, suggerisco di leggere un post che ho scritto su Quora, che offre suggerimenti per aiutarti a scegliere una buona fotocamera per la fotografia di prodotto. Se tutto ciò che hai è il tuo smartphone, va bene anche quello. Dai un’occhiata a questa utile guida alla fotografia di prodotti per smartphone.

Quando ho fatto le immagini di prova per questo articolo, ho iniziato con il mio vecchio modello (2008), l’inferno Canon G10 punta e scatta. Adoro le fotocamere compatte Canon serie G perché possono essere completamente manuali e scattano un file raw davvero carino. Ho scelto questo fotocamera perché sicuramente non è più il top della gamma, permettendomi di dimostrare che anche con attrezzature modeste, si possono ottenere buoni risultati.

Quindi di quale fotocamera hai bisogno? Vorrei solo iniziare con quello che hai a portata di mano e vedere quali sono i risultati. È un mito comune che sia la fotocamera a scattare le foto. In realtà, la fotocamera è solo un pezzo del tutto. Una fotografia è composta da una serie di scelte che includono: illuminazione, esposizione, styling e post-elaborazione.

Treppiede

Non per diventare troppo tecnico, ma imposterai la fotocamera su un’apertura molto piccola in modo che puoi avere la massima profondità di campo di cui è capace la tua fotocamera.

L’ampiezza della profondità di campo definisce l’area di messa a fuoco nitida e per raggiungerla è necessario il numero di f / stop più grande che la fotocamera può ottenere. La velocità dell’otturatore ef / stop sono correlati. Poiché un numero f / stop più grande, come f / 8, lascia entrare meno luce, dovrai contrastarlo utilizzando una velocità dell’otturatore più bassa per consentire il passaggio di più luce.

Quando una fotocamera ha una lente otturatore, non puoi tenerlo con la mano o il soggetto sarà sfocato, quindi un treppiede è la tua risposta. Se sei interessato a saperne di più sui fondamenti della fotografia, guarda questo video che ho fatto con l’Harrington College of Design. Mi rendo conto che la maggior parte delle inquadrature potrebbe non consentirti di scegliere il tuo f / stop. Va bene e ci sono modi per aggirare questo problema, di cui parlerò passo dopo passo.

Ancora una volta, non dovresti spendere un sacco di soldi per un treppiede in questo punto nella tua avventura e ci sono molte, molte opzioni là fuori che sono sotto i $ 30. Ho fatto una rapida ricerca su Amazon e ho trovato qualcosa che avrebbe funzionato per $ 20.

Sfondo bianco

Ci sono molte opzioni per uno sfondo bianco e se hai intenzione di scattare molto, potresti voler ottenere una spazzata bianca da Amazon. Preferisco spazzare la carta perché gli spazzini si sporcano e puoi semplicemente tagliare la parte sporca e arrotolarne un nuovo pezzo.

Un’opzione davvero economica è andare in farmacia o in un negozio d’arte e comprarne un po ‘. Pannello dei poster. L’ho visto a partire da $ 7 per 10 fogli di cartoncino. Ricorda di cercare il bianco puro poiché il bianco sporco o il crema sarà più difficile.

Carte rimbalzanti bianche fatte di cartone espanso

Quando stai illuminando con la luce della finestra, ci sarà un lato luminoso dove la luce colpisce il prodotto e un lato in ombra. Questo lato in ombra sarà tipicamente troppo scuro, quindi usiamo qualcosa di bianco per riflettere la luce nell’ombra, illuminandola. Il pannello in schiuma è un’ottima carta di rimbalzo perché è rigido e bianco.

In alternativa, puoi utilizzare il pannello in schiuma nera per rendere le ombre più profonde. Ciò è particolarmente utile se stai fotografando un prodotto bianco su un sfondo bianco. L’aggiunta di un pannello di schiuma nera ai lati, appena fuori dalla foto, dietro il prodotto creerà un bordo scuro sul prodotto bianco. Combina una carta di rimbalzo bianca nella parte anteriore e carte di rimbalzo nere sul retro per un’illuminazione più sofisticata configurazione.

Puoi acquistare pannelli di gommapiuma su Amazon o in una farmacia locale. Tieni presente che si tratta solo di un cartoncino bianco, quindi potresti riuscire a bilanciare un foglio di carta bianca per stampante o utilizzare un pezzo di cartoncino invece.

Tavolo

Un tavolo pieghevole standard, largo 24-27 pollici funziona meglio.

Nastro

A seconda del tavolo in cui ti ritrovi, puoi usare nastro o morsetti per fissare la tua tavola in modo che spazzi correttamente.

La stanza giusta

Una stanza con finestre vicino a un muro è perfetta. Più grande è la finestra , più luce naturale entrerai. Stando più vicino alla finestra, creerai una luce più morbida con ombre più scure e morbide. Essere più lontani darà una luce più uniforme, ma con ombre più chiare e nitide.

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Come fotografare il tuo prodotto su uno sfondo bianco

Va bene, passiamo alla procedura passo passo per scattare le tue foto del prodotto.

Passaggio 1: prepara il tuo tavolo

Dopo aver raccolto la tua attrezzatura, è il momento di impostare la tua area di ripresa. Posiziona il tuo tavolo il più vicino possibile alla finestra senza intersecare l’ombra del davanzale. Ti consigliamo di iniziare con la finestra di 90 gradi a destra oa sinistra della configurazione. Più sei vicino alla finestra e più grande è la finestra, più morbida sarà la luce.

Inoltre, ricorda di spegnere tutte le altre luci all’interno della stanza in cui stai scattando, poiché altre luci contamineranno il set. Questo è molto importante e è l’errore più comune che vedo.

Puoi provare a ruotare il set in modo che la finestra sia a 45 gradi o provare a scattare con la finestra dritta per uno stile di illuminazione diverso. La fotografia di cibo, ad esempio, viene spesso scattata con una finestra dietro l’installazione e la fotocamera che spara nella finestra per una foto più drammatica. Un’altra variante è allestire in un garage con la porta aperta, che avrà le stesse qualità di una finestra, solo senza il vetro.

Non vuoi che la luce solare diretta colpisca il tuo set. La luce solare diretta è intensa e ha un brutto aspetto sulla maggior parte dei modelli, dei manichini e dei prodotti.

Passaggio 2: imposta lo sweep

Ci sono molti modi per farlo, ma il l’obiettivo finale è avere la scansione verticale. Potrebbe essere necessario arrotolare il tabellone per aiutarlo a raggiungere quella forma.

Nella mia configurazione sopra, ho posizionato il tavolo contro il muro e ho attaccato lo sweep al muro e al tavolo. Se non hai un muro, dovrai creare qualcosa a cui fissare il retro della spazzata.Alcuni mattoni o un blocco di legno funzionerebbero bene.

Posiziona il tuo prodotto al centro sulla parte piatta dello sweep e lascia spazio sufficiente per infilare la tua scheda riflettente bianca in un secondo momento. In questo caso, il nostro prodotto è un fantastico & Doom toy di Skyrim disponibile presso Symbiote Studios. Grazie ragazzi!

Passaggio 3: configura la videocamera

Ogni videocamera è leggermente diversa. Alcune fotocamere sono completamente automatiche e alcune hanno la capacità di apportare modifiche. La bellezza di questa configurazione della luce della finestra è che puoi impostare tutto su automatico se necessario e continuerà a funzionare.

1. Imposta il bilanciamento del bianco (WB) su auto (AWB).
2. Disattiva l’impostazione del flash.
3. Imposta le impostazioni dell’immagine sulla massima qualità (RAW, se disponibile). La maggior parte delle fotocamere compatte non ha l’impostazione RAW, ma se lo fai, allora usalo. Questo file è il più grande che la fotocamera può riprendere e utilizza l’intera profondità di bit della fotocamera. Tuttavia, dovrai modificare in un software che legge immagini RAW (ad es. Photoshop, Bridge, Lightroom, Aperture).

Se non hai RAW, impostalo sul JPG più grande impostazione che hai. Sulla mia Canon, ci sono due impostazioni a cui prestare attenzione:

• Dimensioni. L- (grande), M- (medio), S- (piccolo). Scegli grande. Questa impostazione determina la dimensione del file e si desidera quasi sempre riprendere alla dimensione massima del file per una qualità dell’immagine ottimale. Puoi sempre rimpicciolire un’immagine una volta che è stata scattata, ma non puoi ingrandirla.
• Qualità. S (superfine), F (fine), N (normale). Dovresti sempre impostarlo su superfine. Questa impostazione determina il numero di pixel utilizzati sul sensore della fotocamera. Non utilizzare tutti i pixel disponibili renderà un’immagine di qualità inferiore.

Imposta anche la tua ISO su 100. L’ISO controlla la sensibilità del sensore. Maggiore è l’ISO, maggiore è il rumore. In genere, l’ISO più basso su cui puoi impostare la tua fotocamera è ISO 100, quindi impostalo lì se puoi.

Impostazioni di esposizione

Opzione A: imposta la fotocamera su Manuale (M)
Questa è l’impostazione migliore per questo tipo di lavoro perché nulla si muoverà o cambierà mentre scatti le foto. In Manuale, cambia il tuo f / stop al numero più alto, che ti darà la massima profondità di campo.

Visualizza l’anteprima dell’immagine sul retro della fotocamera tramite liveview. Probabilmente è tutto piuttosto scuro, il che è ok. Ora, passa alla velocità dell’otturatore e ruota la ghiera per renderla sufficientemente luminosa in modo che l’immagine sia esposta correttamente.

Il numero dell’otturatore dovrebbe diminuire mentre lo fai. Ad esempio, il tuo numero può andare da 1/60 a 1/4. Queste sono frazioni di secondo, per le quali l’otturatore sarà aperto. Man mano che il numero si abbassa, farà entrare più luce. Regola questo numero fino a quando l’anteprima dell’immagine non è corretta.

Opzione B: Usa priorità diaframma
Anche la tua fotocamera potrebbe non averlo, ma se lo fa, cambia f / stop al numero più alto. Questo dovrebbe regolare automaticamente l’otturatore in modo che sia quello che la fotocamera pensa che dovrebbe essere. Potrebbe essere sbagliato e potrebbe essere necessario utilizzare la ghiera di compensazione dell’esposizione per aggiungere luce.

Opzione C: esposizione automatica
Se sei bloccato nel mondo completamente automatico, potrebbe non esserci molto tu puoi fare. Non preoccuparti, non è un grosso problema. Se hai un quadrante di compensazione dell’esposizione, molto probabilmente dovrai aggiungere +1 o +1,5 per ottenere l’esposizione corretta. Se tutto ciò che hai sono le immagini dell’uomo che corre tra cui scegliere, prova a scegliere qualcosa come il tramonto. Con l’iPhone, tocca semplicemente l’area che desideri sia esposta correttamente.

Usa l’istogramma sul retro della fotocamera. Stai cercando che la pendenza sia più vicina al lato destro, come nell’immagine sopra.

💡 Suggerimento per l’esposizione: non fidarti dell’immagine sul retro della fotocamera, presta invece attenzione all’istogramma per sapere se la tua esposizione è corretta. Il lato più a destra è bianco e il lato sinistro è nero. Nell’immagine di esempio sopra, c’è un piccolo spazio sul lato destro, il che significa che non c’è bianco puro. Regolare l’esposizione fino a quando la parte della curva che rappresenta lo sfondo bianco tocca il bordo destro senza andare oltre. In questo esempio sopra, probabilmente dovrai aggiungere 1/3 di stop o un clic per più luce.

Zoom avanti

Le fotocamere hanno generalmente uno zoom ottico e un zoom digitale. Non utilizzare lo zoom digitale in quanto ciò ridurrà la qualità dell’immagine perché essenzialmente si tratta solo di ritagliare l’immagine digitale. Se hai uno zoom ottico, prova a ingrandire il più possibile senza utilizzare lo zoom digitale. Uno zoom più lungo rimuoverà la distorsione causata da un obiettivo grandangolare. I telefoni cellulari, ad esempio, hanno un obiettivo grandangolare, che è un problema comune.

Passaggio 4: imposta il tuo prodotto al centro della superficie

Imposta il tuo prodotto è una di quelle cose che sembrano semplici, ma possono richiedere tempo per perfezionarsi. Se si tratta di una bottiglia, ad esempio, devi mantenere centrato il tipo di etichetta. Spesso sono necessari molti piccoli movimenti e regolazioni per allineare tutto perfettamente.

Passaggio 5: Imposta la scheda riflettente

Questa semplice scheda bianca è il più importante modificatore di luce che abbiamo nel nostro studio e io lo uso per ogni ripresa. La luce rimbalzerà sulla carta e riempirà tutte le ombre. Il modo in cui posizioni questa scheda è una questione di gusti, quindi provala da diverse angolazioni rispetto al prodotto.

Passaggio 6: scatta la foto e valuta

Dopo aver scattato la foto, un po ‘di tempo e guarda davvero quello che hai creato. È qui che entrano in gioco l’esperienza e l’istruzione. Cosa funziona, cosa non funziona e cosa puoi fare per migliorarlo? Sperimenta diversi metodi per migliorare la tua immagine e, nel tempo, le tue capacità miglioreranno naturalmente.

Carica le tue immagini sul tuo computer per avere un’idea migliore di come appaiono. Il retro della fotocamera non è mai molto preciso. Suggerisco di utilizzare Adobe Lightroom per organizzare tutte le tue immagini. Può anche essere utilizzato per eseguire quasi tutte le modifiche tranne i processi molto avanzati. Senza dubbio dovrai apportare alcune modifiche alle immagini per farle sembrare perfette.

Il software di post-produzione come Adobe Lightroom è molto approfondito e non abbiamo tempo per approfondire i dettagli dell’utilizzo in questo momento perché è semplicemente troppo. Puoi anche utilizzare un software di fotoritocco gratuito per esigenze di base.

Passaggio 7: ritocca le tue foto

Una volta ottenuta un’immagine finale di cui sei soddisfatto, è il momento di fallo ritoccare. Se hai fotografato correttamente il tuo prodotto, il prodotto dovrebbe essere esposto correttamente e lo sfondo dovrebbe essere grigio chiaro. Dovrebbe assomigliare alle immagini non ritoccate sopra. Il confronto con le versioni ritoccate mostra quanto sia importante questo passaggio del processo.

Le attività di ritocco associate alla fotografia su bianco possono essere complicate senza molta formazione. Quindi, invece di cercare di insegnarti Photoshop avanzato, ti mostrerò come esternalizzarlo.

Saresti sorpreso di quanto possa essere conveniente. Per $ 3-5 un’immagine, puoi chiedere a un’azienda di ritocco professionale di migliorare le tue immagini per te.

Trovare una buona compagnia può essere difficile, ma Pixelz è una delle mie opzioni preferite. Il loro software ti consente di caricare e gestire il tuo ritocco dall’inizio alla fine. I prezzi partono da $ 1,45 per immagine con un minimo di $ 25, ma per iniziare ricevi tre foto di prova gratuite.

Ottimizzazione delle immagini per il tuo sito web

L’ottimizzazione per i motori di ricerca (SEO) è importante per tutti rivenditori online. Oltre alla tua copia della descrizione del prodotto ottimizzata, Google considera la velocità di caricamento del tuo sito web. Le immagini dei prodotti di grandi dimensioni possono davvero essere un peso per questo. Esiste un delicato equilibrio tra la qualità dell’immagine e l’ottimizzazione perché se si ottimizza eccessivamente, si distrugge la qualità dell’immagine. Come regola generale, creo le mie immagini non più grandi di 200 kb, ma scatto per l’immagine più piccola possibile.

Ridimensiona la tua immagine per il contenitore

Il primo modo per ottimizzare la tua immagine serve a ridimensionare l’altezza e la larghezza dell’immagine. Quando guardi un’immagine su un sito web, stai effettivamente guardando un contenitore html con un’immagine ridimensionata dinamicamente per adattarsi al suo interno.

Se il contenitore sul mio sito web è un quadrato di 648 px e l’immagine reale è un quadrato di 1500px, verrà visualizzato a 648px, ma l’immagine a cui fa riferimento verrà comunque caricata a 1500px. È molto tempo di caricamento extra, soprattutto se hai molte immagini.

1. Calcola la dimensione del contenitore html

Vuoi ridimensionare l’immagine effettiva per adattarla al contenitore prima di caricarla sul tuo sito web. Di solito ridimensiono le mie immagini 1,5 volte più grandi del contenitore in modo che appaiano bene su uno schermo retina, che in questo esempio sarebbe un quadrato di 972 px.

Per scoprire le dimensioni del contenitore dell’immagine, dovrai accedere Strumenti per sviluppatori del tuo browser web. Fare clic con il tasto destro sull’immagine e scegliere Ispeziona elemento. Nella barra laterale, mostrerà le dimensioni in pixel del contenitore.

2. Ridimensiona l’immagine

Ci sono molti strumenti gratuiti per aiutarti a ridimensionare la tua immagine. Consiglio di utilizzare Mac Preview o Microsoft Picture perché sono integrati e facili da usare.

Dopo aver ridimensionato l’immagine, esportala e salvala sul desktop come JPEG al 100%.

3. Comprimi l’immagine

Dopo aver salvato l’immagine con una qualità del 100% in Anteprima, noterai che la dimensione del file è in realtà abbastanza grande. Non vogliamo che Anteprima comprimi l’immagine perché non possiamo vedere i risultati dello spostamento del cursore di compressione JPEG.

Quando comprimiamo un’immagine, rimuove effettivamente i dati che non vengono utilizzati. Comprimilo troppo e l’immagine inizia a sgretolarsi e sembra super macchiata.

Quindi invece vogliamo comprimere l’immagine in modo intelligente. In passato, consigliavo la funzione Salva per Web di Adobe Photoshop perché abbassando il cursore si otterrebbe un’anteprima. Recentemente ho scoperto un software chiamato JPEGmini.com che utilizza un algoritmo per determinare la migliore compressione per la tua immagine.Dopo aver eseguito un paio di migliaia di immagini, sono rimasto impressionato da quanto sia facile e veloce.

Suggerimenti di riepilogo

• Dimensioni immagine: da 1 a 1,5 volte il contenitore html l’immagine è in.
• Formato: JPEG
• Spazio colori: SRGB
• Compressione: compressa utilizzando JPEGmini.com dopo l’esportazione.

Motivi per utilizzare la luce della finestra invece di una tenda leggera

La domanda numero uno che mi viene posta è se acquistare o meno una tenda leggera. La luce della finestra è facile perché è una configurazione a una luce. Inoltre è economico e facile da fare. Quando si scatta con una tenda leggera, si entra in una configurazione multi-luce, che aggiunge un livello di complessità che richiede istruzione oltre a un semplice articolo introduttivo.

Le configurazioni multi-luce introducono i seguenti problemi:

• Devi acquistare molta attrezzatura extra e può diventare costosa. Il costo della tenda leggera e dell’illuminazione può sommarsi, forse più che assumere un professionista.
• Dovrai capire come bilanciare l’esposizione delle diverse luci e come posizionarle correttamente. Imparare come funzionano gli f / stop e le velocità dell’otturatore in relazione alle luci può essere difficile.
• Il bilanciamento del colore delle luci diventa una preoccupazione poiché ogni sorgente di luce ha un colore diverso, chiamato temperatura del colore. Le differenze estreme di colore possono influire notevolmente sulla tua immagine.
• Se decidi di utilizzare il flash invece della luce continua, preparati a una sfida oltre l’esposizione di base. L’esposizione del flash è determinata solo da f / stop, ha limiti sulla velocità di sincronizzazione e richiede un’attrezzatura speciale per l’attivazione.
• La qualità della luce da una tenda luminosa è molto uniforme e spesso priva di ombre. Le ombre sono importanti perché creano la forma del prodotto e forniscono un senso del luogo. È mia opinione personale che l’immagine risultante dalla luce della finestra sia più dinamica e interessante di una tenda leggera.

Se ti ritrovi ancora a voler acquistare o costruire una tenda leggera, preparati a scopri come vengono impostati f / stop, velocità dell’otturatore, ISO e bilanciamento del colore sulla fotocamera e con le singole luci.

Limitazioni con questa configurazione

Configurazione della luce della finestra fai da te rispetto a uno studio professionale.

Un problema che le persone hanno con questa configurazione è che le loro foto non sembrano assolutamente perfette. Ad esempio, alcune persone hanno avuto problemi con i prodotti riflettenti utilizzando questo metodo perché riflette le finestre, come negli esempi seguenti.

Solo un professionista su un set avanzato può ottenere risultati perfetti.

Come qualsiasi cosa, ci sono dei limiti con il fai da te. La maggior parte delle persone può scattare splendide foto in un unico ambiente luminoso, come le strategie di luce naturale delle finestre discusse sopra. Tuttavia, per fotografare prodotti difficili (ad es. Prodotti trasparenti o riflettenti) richiede perfettamente una configurazione da studio multi-luce e una profonda conoscenza tecnica della fotografia.

Se hai raggiunto i tuoi limiti, potresti prendere in considerazione l’assunzione un fotografo di prodotto professionista invece. Il costo medio per ottenere una foto di sfondo bianco professionale è di circa $ 30-40 per foto e ci sono molte opzioni online. Questo potrebbe essere un investimento utile poiché le foto dei prodotti di qualità si convertono meglio. Inizia eseguendo una ricerca su Google per servizi di fotografia di prodotti locali.

E il gioco è fatto! Il semplice “come scattare le foto dei tuoi prodotti su uno sfondo bianco senza dover acquistare tonnellate di attrezzatura e un articolo complicato sull’illuminazione”. Se provi questo metodo, pubblica un’immagine della tua configurazione e una foto del prodotto finale. Ci piacerebbe vedere i risultati.

Illustrazione di Gracia Lam

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