Quando si tratta di arte, lo sappiamo tutti ciò che amiamo e ciò che odiamo. Quando giriamo per una galleria d’arte, conosciamo anche i pezzi che ci sfidano. Questi sono quelli che spesso fissiamo più a lungo. Potrebbero non piacerci necessariamente, ma catturano la nostra attenzione e ci fanno riflettere. Hanno un valore.

Quando scegliamo opere d’arte per decorare le nostre case, abbiamo l’opportunità di scegliere tra gli stili artistici che amiamo di più. Tuttavia, ciò non significa che improvvisamente ci inscatoliamo. Significa solo sapere di più su come trovare al meglio l’arte che amerai di più.

Se sai di amare l’astratto e non mi piace l ‘”impressionismo”, rende più facile sapere dove guardare. Se non conosci la differenza tra “astratto” e “impressionismo” potresti rimanere un po ‘bloccato.

A meno che tu non sia uno studioso d’arte, è del tutto comprensibile non conoscere i dettagli di vari stili artistici, quindi, per aiutarti, abbiamo messo insieme nove stili che saranno sempre popolari.

Astratto

Cominciamo con il più complicato! Se sei una persona letterale, i dipinti astratti sono spesso difficili da capire perché non raffigurano nulla di reale – non una persona, non un luogo, non una cosa. Per ottenere il suo effetto, gli artisti dipingono colori, forme, forme e segni gestuali come un tratto di pittura o anche uno schizzo apparentemente casuale.

Secondo Tate, la parola astratto in senso stretto significa “separare o ritirare qualcosa da qualcos’altro ‘. Dicono che “l’arte astratta è un’arte che non è rappresentativa, potrebbe essere basata su un soggetto o potrebbe non avere alcuna fonte nel mondo esterno”.

La nostra collezione di astratti online presenta stampe popolari e potenti che mettono alla prova a formare la tua interpretazione.

Moderno

Se hai mai avuto la fortuna di visitare il MOMA (Museum of Modern Art) di New York, sapere quanto può essere accattivante l’arte moderna. Hai bisogno di più di un giorno per apprezzare appieno tutto ciò che c’è.

L’arte moderna, che copre opere dal 1860 agli anni ’70, si allontana dalle tecniche e dagli stili tradizionali. Poiché l’arte moderna si riferisce a un periodo di tempo piuttosto che a un tipo di arte, è spesso difficile da definire. Tuttavia, The Art Story afferma che l’arte moderna è caratterizzata da “l’intenzione dell’artista di ritrarre un soggetto così come esiste nel mondo, secondo la sua prospettiva unica ed è caratterizzata dal rifiuto di stili e valori accettati o tradizionali”.

Gli artisti moderni hanno evitato il mondo razionale che lo ha preceduto e hanno invece avuto uno spirito di sperimentazione. La nostra galleria di arte moderna online abbraccia colori, linee e forme forti, applicando una nuova prospettiva a ogni aspetto dell’esistenza.

Impressionista

Spesso considerato il primo movimento moderno nella pittura, l’impressionismo è stato effettivamente sviluppato come pratica artistica formale a Parigi nel 1860 prima di diffondersi in Europa e negli Stati Uniti. L’arte impressionista, nella nostra galleria online, celebra l’uso della luce e della pennellata per trasmettere l’essenza stessa di un soggetto. In sostanza, racconta una storia senza fare affidamento su rappresentazioni realistiche.

Secondo Art Movements, gli artisti impressionisti “hanno incorporato una nuova ricerca scientifica nella fisica del colore per ottenere una rappresentazione più esatta del colore e del tono”. Riguardava più la percezione dell’artista del soggetto piuttosto che il soggetto stesso. La bellezza dello storytelling sta nel soggettivo.

Pop Art

La pop art, anche se è emersa a metà degli anni ’50, è così divertente oggi che tutti tutte le età lo adorano. È un’ottima aggiunta alla stanza di un adolescente, al ritiro di una donna o alla grotta di un uomo. Parla davvero una lingua che attraversa le generazioni.

La pop art utilizza spesso immagini della cultura popolare e dei mass media, come notizie, pubblicità, star del cinema e fumetti. All’inizio rappresentava una sfida alle tradizioni delle belle arti. La pop art di oggi trae ispirazione da quell’epoca, fornendo divertimento e colore.

Esplorando la nostra galleria Pop Art, vedrai che questo stile artistico è l’ideale per qualsiasi arredamento contemporaneo, retrò o minimalista.

Cubismo

Si potrebbe parlare o scrivere di cubismo tutto il giorno, ma alla fine imparerai molto di più su questo stile artistico guardandolo effettivamente, quindi per ottenere un pieno apprezzamento, assicurati di dare un’occhiata alla nostra galleria sul cubismo.

Se, quando pensi al cubismo, pensi a Pablo Picasso, sei sulla strada giusta poiché sia lui che Georges Braque hanno iniziato il movimento in primi del ‘900. Nonostante sembri abbastanza astratto nella forma, in realtà è uno stile di realismo.

La storia dell’arte evidenzia che il cubismo ha “tre ingredienti principali: geometria, simultaneità (viste multiple) e passaggio”. Gli artisti affrontano la “quarta dimensione”, motivo per cui i pezzi del cubismo spesso presentano lo stesso soggetto da una varietà di angolazioni: è una ricerca di significato o comprensione, sottolineando che il mondo non è come sembra. Ecco perché il cubismo è spesso caratterizzato da così tanti colori e così tanta vita!

Surrealismo

Cosa è venuto prima, la parola o il movimento artistico? In ogni caso, oggi la parola “surreale” è sinonimo di “strano” e questo è spesso un ottimo modo per descrivere questa forma d’arte. In questo caso, strano è buono.

Il surrealismo è una forma di espressione che “supera il realismo”. Prende oggetti reali e li colloca in situazioni irreali. È libero dalla coscienza e dalle convenzioni. È come vivere in un sogno. Ci divertiamo sempre a tenere ben rifornita la nostra galleria del Surrealismo con le opere che sfidano e sorprendono i nostri clienti.

E come ho scritto una volta, l’arte surrealista è meglio della droga, ogni volta.

Contemporaneo

Mentre” moderno “si riferisce a un periodo nel tempo, il contemporaneo è tutto adesso, quindi è uno stile che cambia per sempre perché è lo stile del presente. L’arte contemporanea è essenzialmente “la creazione di nuova arte”, ma può riferirsi a ciò che è stato fatto negli ultimi 6 mesi a un anno e, per alcuni curatori d’arte, può anche estendersi da due a dieci anni (Art Gallery NSW). Se vuoi semplificare, si riferisce essenzialmente all’arte che è stata creata nel corso della nostra vita.

Nella nostra galleria online, ci piace presentare l’arte contemporanea che utilizza le più recenti tecniche digitali e di rendering. Molto è astratto, ma non tutto. Questi pezzi sembrano sbalorditivi nelle case di nuova costruzione o ristrutturate. Caratterizzati da molti colori, possono dare vita a una stanza altrimenti minimalista.

Fantasy

L’arte fantasy ha le sue origini nell’arte popolare creata molti secoli fa, così come Arte mitologica cristiana e arte greca e romana. La stessa arte fantasy è nata dal mondo letterario ed è stata utilizzata principalmente per illustrare narrazioni.

Sia gli adulti che i bambini amano l’arte fantasy perché si tratta di fuggire in terre magiche e mitiche. La nostra collezione Fantasy presenta magiche terre selvagge, unicorni, fate, draghi e molti spiriti della foresta e del mare.

L’arte fantasy porterà un senso di fantasia e romanticismo in una camera da letto principale e aggiungerà un’opera di meraviglia a quella di un bambino camera da letto.

Graffiti

Generalmente dipinti sui muri pubblici, i graffiti sono una forma di arte popolare in costante sviluppo, che spazia da slogan e parole a pitture murali dettagliate e colorate. Quando viene prodotto su proprietà senza autorizzazione, è spesso considerato vandalismo (anche dagli artisti più prolifici!). Quando ti trovi in una galleria o dipinto su tela, è assolutamente legale ed è tuo divertimento!

Se ami il colore e ami celebrare il meglio che la vita di città ha da offrire, la nostra galleria online Urban / Graffiti è dove troverai una selezione di graffiti grintosi, taglienti e sorprendenti.