I ritratti sono un genere molto ampio, che include di tutto, dai ritratti di famiglia che scaldano il cuore alle foto concettuali surreali. Per questo post, tuttavia, ci stiamo concentrando su ritratti realistici di individui. Questi sono i tipi di ritratti che consentono a molti fotografi professionisti di guadagnarsi da vivere. Sono semplici ma difficili da padroneggiare, naturali ma unici.

I ritratti qui sotto possono ispirarti con la loro bellezza, ma l’ispirazione ti porterà solo lontano. Per ritratti sorprendenti, sono necessarie anche buone tecniche e strategie. Puoi iniziare leggendo i seguenti suggerimenti:

5 utili suggerimenti per la fotografia di ritratti
Questi suggerimenti di base di rapida lettura può aiutarti a ripensare al modo in cui ti avvicini ai ritratti. Sebbene non siano approfonditi o tecnici, potrebbero essere tutto ciò di cui hai bisogno per uscire da una routine.

4 suggerimenti per una posa perfetta per ritratti
Questi suggerimenti si concentrano sull’arte di posare le modelle, una parte fondamentale della fotografia di ritratto. Se hai difficoltà con la posa del ritratto, puoi raccogliere alcune idee utili da questi suggerimenti.

15 fotografi professionisti condividono i loro consigli sulla fotografia di ritratto
Come ogni campo di lavoro, i fotografi professionisti hanno approcci e opinioni diversi. Ecco perché abbiamo deciso di chiedere consiglio a 15 ritrattisti e non solo a uno o due. Qui puoi ottenere l’intera gamma di strategie per affinare il tuo stile.

35 Utili tutorial di post-elaborazione e fotoritocco di Photoshop
Photoshop è uno strumento inestimabile per i ritrattisti professionisti. Ti consente di correggere piccoli difetti ed evidenziare la bellezza del tuo modello, portando a clienti felici. Questi tutorial gratuiti di Photoshop possono darti una buona base di conoscenza per modificare i tuoi ritratti.

La tua strategia complessiva dipenderà anche in parte dal tipo di ritratto che stai scattando. Nella fotografia di ritratto professionale, probabilmente sperimenterai tutte e tre queste situazioni: ritratti sul posto, ritratti in primo piano e ritratti in bianco e nero.

Ritratti sul posto

Mentre i ritratti in studio offrono un maggiore controllo, puoi catturare più personalità del tuo modello scattando sul posto. Uscire da qualche parte apre tutti i tipi di possibilità. Ma se stai cercando di catturare foto che riflettano la personalità e gli interessi del tuo modello, scopri cosa amano prima di iniziare a pianificare le riprese. Quindi, scegli luoghi che siano significativi per loro e che riflettano chi sono.

Quasi tutti i luoghi potrebbero funzionare per i ritratti, a condizione che il tuo modello sia ancora la parte più interessante dello scatto. Se stai girando in un luogo affollato, come una città, prova a trovare un luogo appartato che catturi ancora l’atmosfera del luogo, come una tranquilla strada laterale o un parco cittadino. Se la tua posizione è epica, come un’enorme cascata, dovrai prestare particolare attenzione a come componi i tuoi scatti. Desideri che gli spettatori notino prima il modello e non la cascata.

Allo stesso modo, fai attenzione ai colori vividi, ai punti luminosi e al contrasto elevato sullo sfondo. Questi sfondi sorprendenti potrebbero distogliere gli occhi dello spettatore dal modello. Ad esempio, se stai scattando in un giardino fiorito, prova a trovare fiori bianchi o un altro sfondo neutro su cui scattare. Oppure riprendi un primo piano con lo sfondo sfocato. Ciò garantirà che l’enfasi del ritratto rimanga sul tuo modello.

Berit Alits – Mya

Federica Giordano – Where words fail La musica parla.

Carina – domenica pomeriggio

Steven Ritzer – – Michelle –

Steven Ritzer – -Rose-

Arianna Ceccarelli – Wild Flower

Richard Ricciardi – Twilight

Malgorzata Kapustka -… agosto…

Steven Ritzer – The Soul of Woods

Shane Taremi – Strike a Pose!

drop photography – Senza titolo

Ritratti in primo piano

I primi piani sono il tipo di ritratto più personale e consentono agli spettatori di avvicinarsi guarda il viso e gli occhi della modella. A seconda del modello, questa prospettiva intima può essere liberatoria o snervante. Se la tua modella è insicura riguardo ai vestiti o al corpo, potrebbe apprezzare l’attenzione sul suo viso. Ma più spesso, le modelle si sentono nervose ea disagio durante i primi piani. Potrebbero diventare improvvisamente consapevoli delle loro rughe, acne, naso grosso o qualsiasi altra “imperfezione” che non gli piacciono.

Per questo motivo, è fondamentale aiutare le tue modelle a sentirsi rilassate prima di iniziare riprese ravvicinate. Ad esempio, puoi parlare di argomenti che amano e creare un’atmosfera amichevole e informale.Il servizio fotografico dovrebbe sembrare più una conversazione che un lavoro o un colloquio. Se costruisci questo rapporto, la modella si sentirà più a suo agio, portando a scatti più autentici.

Inoltre, cerca di ottenere scatti che mettano in risalto le migliori caratteristiche facciali della tua modella. Ad esempio, puoi inclinare la testa verso l’alto per evidenziare la bocca e le labbra o girare la testa per mostrare gli zigomi. Lo stesso concetto si applica per nascondere eventuali difetti. Sebbene tu possa “correggere” alcune imperfezioni in Photoshop, otterrai risultati migliori se inizi con una foto lusinghiera.

Indipendentemente da come posi il tuo modello, però, cerca di mantenere l’attenzione su i loro occhi. Di solito, gli occhi di una persona sono la loro caratteristica più sorprendente. Anche se hanno un’altra bella caratteristica, come i denti bianchi o una graziosa mascella, lo spettatore vorrà comunque vedere i loro occhi, le “finestre della loro anima”.

Serena Pirredda – Evoking You.

Carina – Shannon

Berit Alits – Hannah

piet ps – diffus

Carina – Claire

Yane Naumoski – Ciliegia invernale

Michael Kafka – sense

Carina – Elle

Greig Reid – Mia figlia

Ritratti in bianco e nero

Eliminando la distrazione del colore, la fotografia in bianco e nero apre più possibilità di drammaticità. L’illuminazione, le ombre e le trame diventano più intense. Ogni dettaglio del viso e dei vestiti della tua modella diventa evidente. Senza colore, i tuoi spettatori possono dedicare tutta la loro attenzione a tutto il resto.

Alcuni fotografi creano ritratti in bianco e nero solo come ripensamento durante la post-elaborazione. Potrebbero decidere spontaneamente di trasformare un ritratto a colori in bianco e nero, poi scoprire che il risultato gli piace.

Tuttavia, i migliori ritratti in bianco e nero sono in genere il risultato di una buona pianificazione, non di una post-elaborazione spontanea. I fotografi ritrattisti esperti iniziano il servizio fotografico immaginando già come sarà la foto in bianco e nero. Con questa mentalità, possono posizionare tutto per una splendida foto in bianco e nero, fin dall’inizio.

Un altro errore che i fotografi a volte commettono è pensare di poter “aggiustare” un ritratto passando al bianco e nero. Nella maggior parte dei casi, un brutto ritratto sarà anche peggio in bianco e nero, poiché ogni dettaglio e difetto verrà migliorato.

L’unico problema che potresti risolvere con il bianco e nero è la presenza di immagini luminose e che distraggono colori. Ad esempio, se il tuo modello vuole sembrare professionale ma ha i capelli verdi vividi, potresti usare il bianco e nero invece del colore per rimuovere quella distrazione. Ma, ancora una volta, questa decisione dovrebbe essere presa in anticipo per i migliori risultati.

John Bouma – Amina

aminefassi – Ksenia

John Bouma – Iris

Wild Priest – Lamima

Wild Priest – Nila

Wild Priest – Alysha

Wild Priest – Senza titolo

Shirren Lim – .eye speak.

Yane Naumoski – Darko

aminefassi – Chaimaa

Federica Giordano – Gira e gira

Berit Alits – Grace

Tutte le foto sopra sono state selezionate dalla nostra fantastica comunità di Flickr. La prossima volta che scatti uno splendido ritratto, condividilo con il gruppo così possiamo ammirare il tuo lavoro!