Zelda Sayre Fitzgerald 1900-1948
Zelda Sayre Fitzgerald (1900-1948) művész, író és személyiség volt, aki segített kialakítani a felszabadult nőiség ordító húszas éveiben kialakult képét, amelyet a “flapper” testesít meg. Férjével, F. Scott Fitzgerald (1896-1940) regényíróval az 1920-as évek dzsesszkorának szabadságai és túlerői, valamint az ifjúság, a feltűnő fogyasztás és a szabadidő felkarolásának kulturális szimbólumai lettek. Legismertebbje extravagáns közönsége személy és elmebetegségbe süllyedt, mint művész és szerző önmagában is emlékszik rá, életereje és tragédiája egyaránt él abban a sok karakterben, amelyet férje regényeiben és novelláiban ihletett.
1900. július 24-én, Montgomery-ben született Zelda Sayre volt az alabamai Legfelsőbb Bíróság igazságszolgáltatójának, Anthony Dickson Sayre és Minnie Buckner Machen Sayre, a Montgomery és a Konföderáció történelmében egyaránt gyökerező középosztálybeli párjának legfiatalabb gyermeke. (Sayre bíró, William bácsi neves montgomeri kereskedő volt, akinek otthona végül Jefferson Davis első Fehér Háza lett; Minnie Sayre apja a konföderációs kongresszus kentuckyi szenátora volt. Korai serdülőkorára Zelda – a Egy homályos, 1874-es regény cigány hősnője – máris félelmetes jelenlét volt Montgomery társadalmi körében, a balettestekben játszott és az elit country klubtáncok fényében sütkérezett. Egy ilyen táncon, 1918 júliusában, alig egy hónappal a Sidney Lanier középiskola elvégzése után, Zelda megismerte F. Scott Fitzgeraldot, a közeli Camp Sheridan-ben állomásozó 21 éves hadsereg másodhadnagyát. Annak ellenére, hogy Scott azt állította, hogy az irodalmi hírnév küszöbén áll, Zelda kételkedett pénzügyi kilátásaiban, és számos más udvarlót szórakoztatott, a törekvő szerző nagy bánatára, akik továbbra is szorgalmazzák az eljegyzést. Zelda taktikája táplálta Scott bizonytalanságát, és később egy megfoghatatlan és elbűvölő nőt üldöző fiatal férfi motívuma fog meghatározni fikcióját.
1920 elején a New York-i jeles kiadó, Charles Scribner Sons elfogadta Scott első regényét, a This A Paradicsom oldala, és Zelda végül elfogadta a házasságra vonatkozó javaslatát. A pár 1920. április 3-án házasságot kötött New Yorkban, amikor a könyv botrányt kezdett gyújtani a szabadkerekű életmód és az “elveszett generáció” néven ismertté vált laza erkölcs miatt. Rosalind Connage karakterének feltételezett inspirációjaként Zelda azonnali híresség lett, és az 1920-as évek első felében gyakran közölte lelkes médiával a modern szerelemről, házasságról és gyermeknevelésről szóló véleményét. 1921-ben Zelda pár egyetlen gyermeke, Frances “Scottie” Fitzgerald. A születésre adott reakcióját állítólag Scott használta a The Great Gatsby-ban, amelyben Daisy Buchanan a lánya születésére reagálva kijelenti: “Örülök, hogy lány. És remélem, hogy bolond lesz – ez a legjobb dolog, ami egy lány lehet ezen a világon, egy gyönyörű kis bolond. ”
Zelda befolyása Scott fikciójára ebben az időszakban felbecsülhetetlen. Amellett, hogy inspirálta főbb hősnőit, sokakkal ellátta őt más emlékezetes sorok, köztük Montgomery Oakwood temetőjének idéző leírása, amely az “A jégpalota” című novellájában jelenik meg. Amikor megjelent Scott The Beautiful and Damned című regénye, a New York Tribune felbérelte Zeldát, hogy vizsgálja felül, arra utalt, hogy a könyv egy részét egyenesen a hiányzó naplójából emelték ki. Az ilyen kijelentések tudományos vitákat indítottak el arról, hogy Zelda Scott de facto munkatársa volt, és hogy személyes tapasztalatait saját munkájában alkalmazta. Ezeknek a vádaknak további súlyt adott az a tény, hogy a nevét gyakran két tucatnyi történeten és cikken adták hozzá az 1922 és 1934 között elkészített történetekhez és cikkekhez. Valójában Scott ügynöke vagy szerkesztői többször is hozzáadták a nevét az ő tudta nélkül, mert a közös vonal megemelte az árat, amelyet ezek a művek vezető magazinoktól kaptak. Azt állítják, hogy Zelda férje írásainak „társszerzője” bizonyára túlzó, de kevesen tagadnák, hogy személyisége kulcsfontosságú volt (és továbbra is) vonzereje.
Az 1920-as évek végére Fitzgeraldék nagy nyilvánosságot kaptak és gyakran viharos kapcsolat kezdett felbomlani, amikor Zelda keresett megoldásokat saját kreativitására. Az írás mellett visszatért két gyermekkori szenvedélyéhez – a művészethez és a tánchoz. 1930-ban a professzionális balerinává válás csalódott kísérleteiből fakadó stressz az első mi lenne a sok pszichológiai meghibásodás. (Bár Zeldát skizofrénia miatt kezelték, a mentálhigiénés szakemberek később vitatták a főorvos, Dr. Oscar Forel által előírt diagnózis és gyógyulás rendjét is.) 1930 júniusától 1931 szeptemberéig Zelda Les Rives de Prangins Klinika Nyonban, Svájcban.Szabadulása után a pár visszatért Montgomery-be, és otthont bérelt a város Old Cloverdale szomszédságában (az otthon ma a Scott és Zelda Fitzgerald Múzeum).
Scott hamarosan Hollywoodba indult, 1932 februárjában pedig Zelda belépett a Johns Hopkins Egyetem Phipps Klinikájára, ahol befejezte egyetlen regényét, a Save Me the Waltz című filmet, amely instabil házasságának önéletrajzi elbeszélése. Scott mélységesen neheztelt a könyvre, és kórházi kezelésének anyagi terheit okolta azért, hogy képtelen volt befejezni a Tender Is the Night -t, és azzal is vádolta Zeldát, hogy regénye miatt orvvadászta annak tervét. Amikor regénye nem váltott ki kritikai vagy kereskedelmi érdeklődést (a jogdíjak csekély 120 dollárt tettek ki), Zelda felhagyott irodalmi törekvéseivel. Ezután megpróbálta a színpadra írni, és elkészítette a sikertelen vígjátékot, a Scandalabra-t, amelyet 1933-ban egy amatőr színjátszó társulat Baltimore-ban szerelt fel. Ez volt az utolsó nyilvános írási munkája. Zelda ezután a festészet felé fordult, de nem járt jobban. A New York-i munkájának 1934. évi bemutatója a Time magazinban egy leereszkedő közleményt ihletett, amely az eseményt “legújabb hírnévre tett ajánlatként”, a vásznakat pedig “egy ragyogó introvertus munkájaként” jellemezte.
Morgan Le Fitzgeraldék 1934-ben elváltak, bár soha nem váltak el. (Lányukat nagyrészt dajkák nevelték, mielőtt beléptek a bentlakásos iskolába). 1936 és 1940 között Zelda az észak-karolinai Asheville-i Highland Kórházban lakott, Scott pedig alkoholizmusba és irodalmi homályba süllyedt, végül Hollywoodba költözött, abban a reményben, hogy forgatókönyvíróként érvényesülhet. Szívrohamban halt meg 1940. december 21-én. Ebben az évben Zelda visszatért Montgomery-be, ahol édesanyja gondozása alatt élt. A festés mellett alkalmanként táncórákat tartott, és egy második regénybe kezdett Caesar dolgai címmel, amely továbbra sem jelenik meg. Időnként visszatért a felvidéki kórházba, amikor depressziója legyengült, és egyike volt annak a kilenc nőnek, akiket 1948. március 10–11-én éjszaka öltek meg, amikor a tűz átjárta a kórház fő szárnyát.
Zelda utolsó évei egybeestek férje posztumusz újrafelfedezésével, mint jelentős amerikai író. A korai F. Scott Fitzgerald életrajzírói és kritikusai hajlamosak voltak Zeldát egyenrangú felelősségként és inspirációként ábrázolni. A negatív vélemény az Ernest Hemingway A mozgatható lakoma című 1964-es kiadásával tetőzött, amelyben egy fikcionált Zelda-t ábrázolja harridánként, aki kisiklatta férje karrierjét. Nancy Milford 1970-es bestseller Zelda című életrajzában azonban a meghiúsult művésziség szimbóluma – ezt a témát sok feminista visszhangozza, akik úgy gondolják, hogy frusztrált próbálkozásai művészként való érvényesülésének példájaként mutatják be azt a küzdelmet, amelyet a nők szembesülnek az üzletek megtalálásával és kreativitásuk elfogadásával. . Az elmúlt években a tudósok egyre gyakrabban tanítottak és írtak a Save Me the Walsz-ról, és Zelda fennmaradt műalkotásainak kiállításai rendszeresen bejárják az Egyesült Államokat. A Fitzgeraldok története – amelynek kitörölhetetlen része Alabama – továbbra is elbűvöli a tudósokat és a nagyközönséget, és számos tudományos tanulmányt, filmet, dokumentumfilmet és még musicalt is ihletett.
