A reneszánsz zenei időszak 1400–1600 körüli időkre terjed ki.
Megvizsgáljuk a legfontosabb jellemzőket a reneszánsz zene, beleértve a zeneszerzőket, a tipikusan használt hangszereket, a szakrális és világi formákat, valamint azt, hogy miként teremtette meg a változás alapjait az azt követő zenei időszakokban.

A reneszánsz

A a “reneszánsz” szó egy francia kifejezés, amely “újjászületést” jelent.
Ez az új felfedezések és felfedezések korát írja le 1400-1600 körül.
Ez az időszak nagy politikai és társadalmi felfordulás volt – az olyan események, mint a protestáns reformáció, hatalmas hatással voltak a nyugati világ életére.
A humanista gondolkodás is fokozódott, ami megkérdőjelezte az egyház felsőbbrendűségét. a zene és a művészetek. Új stílusok és technikák alakultak ki, miközben az ókori kultúra iránti érdeklődés is “újjászületett”, mivel a művészek és zeneszerzők gyakran az ókori Görögországból és Rómából merítettek ihletet.

Világi és szakrális reneszánsz zene

Gyakran láthatja a reneszánsz korszak zenéjét „szentre” és „világi” -ra osztva.
Bár ennek a megosztottságnak vannak korlátai, mégis meglehetősen hasznos módszer a korszak áttekintésének megszerzéséhez.

Szakrális zene

A kora reneszánsz zenét a latin mise uralta a katolikus egyház fölénye miatt.
Mint Ennek eredményeként a szakrális zene többnyire latin nyelvű polifonikus misék és motívumok voltak, amelyeket a templomban használtak.
A modális ellenpont volt a domináns kompozíciós technika (valószínűleg annak a szoros kapcsolata miatt, amely a liturgikus tisztességgel járt).

Hallgasson meg a reneszánsz szakrális zene ezen két példájára:

Thomas Tallis I siratói

Thomas Tallis Lamentations I felvétel lejátszása

(A The Tudor Consort (www.tudor-consort.org.nz) CC BY 2.5 a Wikimedia Commonson keresztül)

Credo William Byrd 4 részes tömegéből

William Byrd Credo felvétel lejátszása

(Előadja: Ensemble Morales (MusOpen.org) CC BY 3.0 a Wikimedia Commonson keresztül)

Bár a humanista gondolkodás növekedésével az egyháztól való folyamatos elmozdulás folyt, az egyházak továbbra is nagyon fontos helyek voltak a zenészek és énekesek képzésében.
Ahogy telt az időszak, és a protestáns reformáció felgyorsult, a zenét a protestánsok számára írták egyházak – azaz nem latinul, és nem a katolikus mise szerkezete határozza meg.

Világi zene

A világi zene a kora reneszánszban nagyon függött az udvartól, amely finanszírozni tudta és támogassa a zenészeket.
Világi dalok, például a chans a madrigál és a német Lied (ejtsd: “Leed”) nagyon népszerűek voltak.

Hallgassa meg Monteverdi ezen madrigálját:

Cruda Amarilli Monteverdi által

Monteverdi cruda amarilli előadás lejátszása

(A madrigálok ötödik könyvéből, 1. darab: Cruda Amarilli. Az MIT Kamarakórus, Vágó előadása. CC BY 2.5 a Wikimedia Commonson keresztül)

Az időszak előrehaladtával a világi zene kissé meghúzta a határokat és megalapozta a funkcionális harmóniát (dúr és moll kulcsok). A zeneszerzők megpróbálták egyre nagyobb érzelmeket kelteni a darabokban.
A világi reneszánsz zene leginkább vokális zene volt, de az instrumentális zene önmagában kifejlődött (ahelyett, hogy csak ének vagy tánc kíséret lenne). például. fantázia és variációk.
A népszerű vokális műfajok olyan zeneszerzőket is befolyásoltak, akik egyszerűsített basszusokat használtak, amelyek kevesebb szorosan kapcsolódó harmóniát emeltek ki. Ez megalapozta a barokk kor bonyolultabb akkordprogresszióit.

Hallgassa meg Josquin Des Prez Mille Regretz nevű darabját.
A szövegből láthatja, hogy a téma mennyire érzelmes és milyen mélységű megragadta a zene:

Mille Regretz, Josquin Des Prez

Eredeti francia:
Mille sajnálja, hogy nagyon elhagyta
Et d’eslonger vostre facce amoureuse
Jay si grand dueil et paine douloureuse
Quon me verra short mes jours definer

Angol fordítás:
Ezer sajnálja, hogy elhagyott téged,
és otthagyta szerető arcodat,
Annyi szomorúságot és ilyen fájdalmas szorongást érzek,
ez nekem úgy tűnik, hamarosan apadnak a napjaim.

Mille Regretz, Josquin Des Prez

(Collegium Vocale előadása
Creative Commons License 3.0)

Reneszánsz zeneszerzők

A kora reneszánsz zeneszerzők többnyire Észak-Franciaországból vagy az Alföldről érkeztek az erős bírósági rendszer miatt, amely támogatta a zenészeket ezekben régiók ..
A késő reneszánsz idején Olaszország egyre fontosabb zenei központtá vált.
Íme a legismertebb reneszánsz zeneszerzők:

Korai reneszánsz zeneszerzők:

Guillaume Du Fay (1397-1474) – zenét írt a templomnak a meglévő gregorián ének alapján.
John Taverner (1490-1545)
Thomas Tallis (1505-1585) – 4 uralkodó uralkodása alatt komponált zenét! ! (VIII. Henrik, VI. Edward, I. Mária és I. Erzsébet). Remekműve a Spem in Alium – „Énekelj és dicsőítsd”, amelynek 40 külön része van.
Későbbi reneszánsz zeneszerzők:

Allegri (1582-1652) és Palestrina (1525-1594) – mindkettő hatalmasat produkált kórusművek.
William Byrd (1543-1623)
Monteverdi (1567-1643) – operai műveit a klasszikus világ ihlette, szorosan összekapcsolva a költészetet és a zenét, és a zene segítségével felkavarta az érzelmeket.

Reneszánsz hangszerek

A reneszánsz nagy találmány volt, és ez nagy hatással volt a zenére új hangszerek formájában.
A reneszánsz zenéhez kapcsolódó főbb hangszerek:

Sackbut (harsonaszerű hangszer)

Lant

Gamba megsértése

Billentyűzetek, például csembaló és orgona

A reneszánsz zene tipikus jellemzői

A reneszánsz zenében számos tipikus jellemző figyelhető meg:

• Módok – A reneszánsz zene megtartotta a középkori módrendszert
• Polifónia – különböző dallamvonalak, amelyeket különböző hangszerek / hangok játszanak egyszerre
• A szerkezet és a textúra integrációjának erős érzete.
• Imitatív részírás (de eltávolodva a kánon szigorú szabályaitól) .

Reneszánsz kotta

A nyomdagép 1440 körüli találmányának óriási hatása volt a nyugati zenei világra (és általában a társadalomra!). Lehetővé tette a zene sokkal könnyebb lemásolását, és így a kották egyre gyakoribbá váltak.
A reneszánsz kottának van néhány hasonlósága a mai kottákkal.
Nézze meg ezt a példát:

Eredeti reneszánsz zenei kézirat

Láthatja azonban, hogy volt néhány figyelemre méltó különbség a reneszánsz kottákban:

• nincsenek vonalak,
• többnyire szemibreve-ek,
• csak a polifónia egyetlen sora látható a kottán (összességében nincs különböző részeket egyesítő kották).

A kotta eloszlása a nyomda használatával azt jelentette, hogy a darabokat szélesebb körben lehet előadni, és technikákat lehet tanulmányozni.

Remélem, hogy ez alapvető áttekintést adott az időszakról, és néhány hasznos ajánlott hallgatást adott.