a neoklasszicizmus kezdetei
Nicolas Poussin és Claude Lorrain
neoklasszicizmus elfogadta a festészeti hierarchiát, amelyet a Francia Királyi Művészeti Akadémia hozott létre 1669-ben. A történelemfestést, amely a Biblia, a klasszikus mitológia és a történelem tárgyait is magában foglalta, a felső kategóriába sorolták, majd portrék, műfaji festmények, tájak következtek. , és csendéletek. Ezt a hierarchiát alkalmazták a Szalonba vagy olyan díjakért benyújtott művek értékelésére, mint a jeles Prix de Rome, és befolyásolta a művek pénzügyi értékét a védnökök és a gyűjtők számára. Nicolas Poussin és Claude Lorrain műveit a történelemfestészet ideális példaképeként tisztelték, és mindkét művész elsősorban a neoklasszicizmusra volt hatással.
Míg Nicolas Poussin és Claude Lorrain mindketten francia barokk művészek voltak, akik munkájuk nagy részét Rómában töltötték, a klasszikusabb megközelítés megkülönböztető hangsúlya vonzotta a neoklasszikus művészeket. Claude, ahogy általában nevezik, festett tájakat, naturalisztikai részletességgel, valamint a fény és annak hatásainak megfigyelésével, mitológiai vagy bibliai jelenetek figuráival, amint az A táj Apollóval őrzi Admetus és Merkúr állományait (1645) ) A rendezett harmónia hatása számos művében megmutatkozott, amely a neoklasszicizmus azon meggyőződésére apellált, hogy a művészetnek ki kell fejeznie az ideális erényeket.
Míg a vallási témák festője is figyelemre méltó volt, Nicholas Poussin mitológiai és történelmi jelenetei voltak az elsődleges hatásai a neoklasszicizmusra. A Germanicus halála (1627) saját korában híressé tette, és hatással volt Jacques-Louis Davidre, valamint Benjamin Westre is, akinek Wolfe tábornok halála (1770) a műre támaszkodik. Bár Titian velencei reneszánsz művész művei hatással voltak színpalettájára, Poussin kompozíciói az egyértelműséget és a logikát hangsúlyozták, figuratív kezelése pedig az erős vonalaknak kedvezett.
A nagy turné
A neoklasszicizmust az ókori görög és római régészeti lelőhelyek és műtárgyak felfedezése ihlette, amelyek Európa-szerte ismertté váltak a népszerű, illusztrált jelentésekben. különféle utazási expedíciók. Az olyan tudósok, mint James Stuart és Nicholas Revett szisztematikus erőfeszítéseket tettek a múlt katalogizálására és rögzítésére olyan munkákban, mint Athén antikvitásai (1762). Szeretnék ezeket a műveket első kézből megtekinteni, a fiatal európai arisztokraták a Grand Tour-on, egy hagyományos és oktatási rítus, Olaszországba utazott “a művészet, a kultúra és a nyugati civilizáció gyökerei után kutatva”, ahogy Matt Gross kultúrkritikus írta. Róma római romjaival, reneszánsz műveivel és a közelmúltban felfedezett régiségekkel jelentős állomás lett Híres művészek , mint például Pompeo Batoni és Antonio Canova, nyitott műtermeket tartott, mivel ezek közül az arisztokrata turisták közül sokan lelkes gyűjtők voltak, és különféle munkákat készítettek.
Johann Joachim Winckelmann
A neoklasszicizmus Rómában kezdődött, mivel Johann Joachim Winckelmann gondolatai a festészet és a szobrászat görög műveinek utánzásáról (1750) játszottak vezető szerepet szerepe a neoklasszicizmus esztétikájának és elméletének megalapozásában. Noha német volt, élete nagy részét Rómában élte, ahol számos neves katolikus tisztviselő lett védnöke. Azt állítja, hogy a művészetnek a “nemes egyszerűség és a nyugodt nagyszerűség felé kell törekednie” – szorgalmazta -, hogy nagyszerűvé, esetleg utánozhatatlanná válásunk egyetlen módja a régiek utánzása. A híressé tett művet Henry Fuseli művész 1765-ben széles körben lefordította, először franciául, majd angolul.
1738-ban felfedezték és feltárták Herculaneum romvárosát, majd 1748-ban Pompejit és Paestumot tárták fel. A Vezúv hirtelen kitörésében 79-ben a városok vulkanikus hamu borította, így az ősi mindennapi élet elemei, jegyzett szobrok és sok freskó megmaradt. 1758-ban Winckelmann meglátogatta az ásatásokat, és a régészeti leletek első beszámolóit a Herculaneum felfedezéseiről szóló levelében (1762) tette közzé.
Winckelmann ókori művészettörténetének mestermunkája (1764) azonnali klasszikussá vált, amint Francis Haskell és Nicholas Penny művészettörténészek írták, “legjelentősebb és legmaradandóbb eredménye az volt, hogy alapos, átfogó és világos kronologikus beszámoló az összes antik művészetről – ideértve az egyiptomiakat és az etruszkokat is. “Ő volt az első, aki rendezett művészeti jövőképet alkotott a kezdetektől az érettségig a hanyatlásig, és egy civilizáció művészetét integráltan összekapcsolta magának a kultúrának.A könyv mind az ő korában, mind a következő évszázadokban jelentős értelmiségiekre volt hatással, köztük Lessing, Herder, Goethe, Nietzsche és Spengler.
Korai neoklasszicizmus: Anton Raphael Mengs
Közeli barátja, Winckelmann hatására Anton Raphael Mengs a neoklasszikus festészet korai úttörője volt. A Mengs és Winckelmann köré gyűlt művészek köre Rómát helyezte az új mozgalom középpontjába. Mengs megjegyezte a freskókat, amelyek mitológiai témákat ábrázoltak, és így “a nap legnagyobb festőjének” nevezték. Számos ismert művészre volt hatással, akiknek a neoklasszicizmus későbbi fejlődését kellett volna vezetniük Nagy-Britanniában, többek között Benjamin West, Angelica Kauffman, John Flaxman és Gavin Hamilton. Hatással volt Jacques-Louis Davidre is, aki a neoklasszicizmus későbbi, Franciaországban fekvő periódusát vezette, amikor a két művész David 1775-1780-os római Prix-tartózkodása alatt találkozott.
A felvilágosodás
A neoklasszicizmus a felvilágosodás idején alakult ki, egy politikai és filozófiai mozgalom, amely elsősorban a tudományt, az értelmet és az értelmet értékelte. “Az ész korának” is nevezik a felvilágosodást René Descartes neves filozófus és John Locke politikai filozófiájának szkepticizmusa révén, mivel a monarchia és a vallási dogma abszolútumait alapvetően megkérdőjelezték, és az egyéni szabadság eszméit alapvetően megkérdőjelezték. , a vallási tolerancia és az alkotmányos kormányok előrehaladtak. A felvilágosodás gondolatának összefoglalóját és az évszázad legjelentősebb kiadványát képviselő francia enciklopédiának (Encyclopedia) (1751-1772) nemzetközi befolyása volt. Denis Diderot, más néven alapító a fegyelem a műtörténet, aki a művet szerkesztette, azt mondta, hogy célja “megváltoztatni az emberek gondolkodásmódját”. Mint Clorinda Donato történész írta, “sikeresen érvelt … … az ész és az egységes tudás lehetősége az emberi akarat és. .. a társadalmi kérdések alakításához. “Ezt a nézetet elfogadva a neoklasszikus művészek úgy érezték, hogy a művészet civilizálódhat, megreformálhatja és átalakíthatja a társadalmat, mivel magát a társadalmat az ipari forradalom növekvő erői alakították át, tudományos felfedezések és találmányok vezérelve.
Benjamin West és Joseph Wright of Derby
Nagy-Britanniában, Benjamin West neoklasszicizmusa, más művészek mellett, kortársabb üzenetet öltött, hangsúlyozva az erkölcsi erényt és a felvilágosodás racionalitását. Más művészek, mint például Joseph Wright, Derby, tudományos találmány alapján megalkotott műveket hoztak létre, amint az An Experiment on a Bird in the Air Pump (1768) vagy Philosopher Lecturing on the Orrery (1766) című művében látható. A mitológiai témák helyett a brit művészek olyan klasszikus történelmi beszámolókhoz vagy kortárs történelemhez fordultak, mint West “Wolfe tábornok halála” (1770), amelyben vitatta az akadémiai normákat, megtagadva azt a tanácsot, hogy a katonákat római togákban ábrázolják, mint amelyek nem ok vagy megfigyelés.
A neoklasszicizmus csúcsa: Jacques-Louis David
A neoklasszicizmus későbbi, Franciaország központú korszaka erős vonalat, szigorú, mesterséges fénnyel megvilágított klasszikus beállításokat és egyszerűsített elemeket hangsúlyozott az erkölcsi erő közvetítéséhez. Megjelenik az 1785-ös párizsi szalonban, Jacque-Louis David esküjén Horatii (1784) példája a neoklasszikus festészet új irányát példázta, és a mozgalom vezetőjévé tette. A művész Rómában tartózkodva fejezte be a festményt, ahol Mengs-hez kapcsolódott, majd meglátogatta a Herculaneum romjait, ezt az élményt hasonlította ahhoz, hogy műtéttel eltávolították a szürkehályogot. Bár a Horatii esküje (1784) XVI. Lajos királyhoz fordult, akinek kormánya megbízta, a lojalitásra helyezve a hangsúlyt, a festmény később a franciaországi forradalmi mozgalommal azonosult. A francia forradalom egy nagy horderejű politikai és társadalmi felfordulás időszaka volt, amely megdöntötte a monarchiát, köztársaságot hozott létre és a radikális új liberális eszmék ihlette diktatúrának tetőzött Napóleon alatt. A jakobinusok, az akkori nagy befolyású politikai klub elfogadta a Horatii testvérek köszöntését, ahogyan David The Teniszpálya esküje (1791) látható. David befolyása olyan nagy volt, hogy a neoklasszicizmus későbbi periódusát ” David kora “, mivel személyesen képzett művészeket, köztük Anne Louis Girodet-Triosont, François Gérardot, Antoine Jean Gros-t és Jean Auguste Dominique Ingres-t.
Neoklasszicizmus: fogalmak, stílusok, és trendek
Építészet
Velencei reneszánsz építész hatására Andrea Palladio tervei alapján és a Herculaneum és Winckelmann régészeti felfedezései alapján a neoklasszikus építészet az 1700-as évek közepén kezdődött és elterjedt Európában.A középületek, nevezetes lakóhelyek és a várostervezés tervei során alkalmazott stílus a klasszikus római példákból vett rácstervet alkalmazta. Az ókori rómaiak, és előttük még a régebbi civilizációk is egységesített rendszert alkalmaztak a várostervezésben védelmi és polgári kényelmi célokra. Alapvető tervezésénél a terv egy négyzet alakú utcarendszert emelt ki, amely a városi szolgáltatások központi fórumát képezi. Az 1800-as évek elején azonban regionális változatok alakultak ki, amikor a britek a görög újjászületés, a franciák az empire stílus felé fordultak Napoleon Bonaparte uralkodása alatt. Mindkét stílus kapcsolódott a nemzeti identitás érzéséhez, amelyet az akkori politikai környezet ösztönzött.
A brit görög újjászületési stílust befolyásolták James Stuart és Nicholas Revett régészeti leletei, akik megjelentették az Athén régiségeit (1762), valamint számos görög templom felfedezése Olaszországban, amelyek könnyen látogathatóak voltak. A Williams Wilkins és Robert Smirke építészek vezetésével a brit görög újjászületés építészete az egyszerűségre és a dór oszlopok használatára helyezett hangsúlyára kihatással volt az építészetre Németországban, az Egyesült Államokban és Észak-Európában. Figyelemre méltó példa volt Carl Gotthard Langhans berlini Brandenburgi kapuja (1788-1791).
Ahogy Hugh Honor írta, a francia birodalmi stílus “a császári Róma hatalmas gazdagságára fordult. Doric abszolút súlyosságát korintusi gazdagság és pompásság váltotta fel. “Charles Percier és Pierre Fontaine, akik mindketten Rómában képezték magukat, a stílus vezető építészei voltak, amint az Arc de Triomphe du Carousel (1801-1806) című művükben látható. A diadalív a stílus egyik figyelemre méltó jellemzőjévé vált, mind Franciaországban, ahogy az Arc de Triomphe de l “Étoile (1806-1836) látható, mind nemzetközi szinten, ahogy a szentpétervári Navra diadalívben (1827-1834) láthattuk. megemlékeznek Napóleon orosz vereségéről.
Belsőépítészet
A belsőépítészetet és az empire stílusú berendezéseket részben befolyásolták a herculaneumi és a pompeji felfedezések. A lenyűgöző birodalmi enteriőrökben aranyozott díszeket alkalmaztak, gyakran katonai motívummal, vagy olyan motívumokkal, amelyek az ókori Egyiptomot és a rómaiak által meghódított más civilizációkat idézik, és az 1800-as évek elején Napóleon meghódította. Mind az építészet, mind a formatervezés terén az empire stílus nemzetközivé vált, mivel megfelelt az angliai Regency stílusnak, az Egyesült Államokban a szövetségi stílusnak és a németországi biedermeier stílusnak.
Szobrászat
A francia Jean-Baptiste Pigalle a neoklasszikus szobrászat egyik korai vezetője volt. Merkuriját (1744) Voltaire elismerte, hogy a legjobb görög szoborhoz hasonlítható és széles körben reprodukálható. Pigalle emellett neves tanár volt, hiszen diákja, a mellszoborairól híres Jean-Antoine Houdon vezette a mozgalmat Franciaországban. Mivel a mozgalom valóban nemzetközi volt, Antonio Canova olasz szobrászművészt tartották a neoklasszicizmus vezető képviselőjének, mivel műveit szépségükben és kecsességükben összehasonlították az ókori görög Praxiteles szobrász műveivel. Angliában John Flaxman volt a legbefolyásosabb szobrász, akit nemcsak olyan alakjairól ismert, mint Pásztori Apollója (1824), hanem domborműveit és neoklasszikus terveit Josiah Wedgwood nemzetközileg népszerű kőagyagának.
Későbbi fejlemények – A neoklasszicizmus után
A festészet és a szobrászat neoklasszicizmusa a romantika térnyerésével kezdett hanyatlani, bár az 1800-as évek elején a két stílus létezett a rivalizálásban, mivel Ingres ragaszkodott a neoklasszicizmushoz. Delacroix hangsúlyozta az egyéni érzékenységet és érzést. Az 1850-es évekre a neoklasszicizmus mint mozgalom véget ért, bár az akadémikus művészek a 19. század nagy részében továbbra is klasszikus stílusokat és témákat alkalmaztak, miközben ellenezték és kihívták őket. a modern művészeti mozgalmak, például a realizmus, a naturalizmus és az impresszionizmus által.
Mindazonáltal Ingres “munkája továbbra is befolyásolta a későbbi művészeket, amikor a neoklasszicizmustól elzárkózva a romantikussá vált fe. hím odaliszkek és hosszúkás hátuk. Hatással volt Edgar Degasra, Auguste Renoirra, Henri Matisse-re és Pablo Picasso-ra, akiket figuratív kezelései stilisztikai torzításukkal tájékoztattak. David műveit, különösen Marat halálát (1793), a 19. század közepén fedezték fel újra, és ezután hatással voltak Picassóra és Edvard Munchra, valamint olyan kortárs művészekre, mint Vik Muniz. Kortárs művész, Cindy Sherman A Történelmi portrék (1988-1990) számos híres neoklasszikus művet használnak önarcképes állóképeken keresztül.
Míg a neoklasszikus építészet az 1800-as évek közepére hanyatlott, hatása továbbra is érezhető volt az új mozgalmakban, például az amerikai reneszánsz mozgalomban és a Beaux-Arts építészetben. Ezen túlmenően a közhasznú projektek létrehozásával megbízott építészek a 20. században is a stílus felé fordultak, amint azt a Lincoln-emlékmű (1922) és az Amerikai Természettudományi Múzeum Theodore Roosevelt-emlékműve (1936) látta. A Szovjetunió is gyakran alkalmazott az állami építészet stílusa, mind otthon, mind más kommunista országokba történő exportálásával.
