Egy viszonylag kicsi (nagyjából 36 millió) ország esetében Kanada továbbra is súlya fölött üt, amikor zenei hozzájárulásról van szó. A listán kívül maradt figyelemre méltó cselekmények hatalmas mennyisége eléggé lenyűgöző. A jóhiszemű legendáktól (Neil Young és Joni Mitchell) a 80-as évek slágerautóivá (Bryan Adams és Corey Hart) a 00-as listavezetőiig (The Weeknd és Grimes) Kanada komoly otthoni tehetséggel büszkélkedhet, amelyet elég kedves megosztani a többi emberrel világ. A Kanada napjának megünneplésére összeállítottuk az ország legnagyobb zenészeinek listáját, akik minden műfajt, korszakot és tartományt átlépnek (kivéve a sok tehetséges francia-kanadai művészet, valamint Glenn Gouldot, Lenny Breau-t és Oscar Petersent (a listák felett vannak) .
Olvasás közben hallgassa meg a Canada Day lejátszási listánkat.
25: Shawn Mendes
Justin Bieberhez hasonlóan Mendes is teljes értékűvé tette internetes sztárját (esetében Vine) popsztárság. Három album során Mendes szenvedélyes vokáljával és akusztikus gitármesterségével különböztette meg magát, feszültséggel és vágyakozással átitatva a pop-rock időnként elidőzött modelljét. A “Treat You Better”, a “Mercy”, a “There’s Nothing Holdin ‘Me Back” és legutóbb a “If I Can’t Have You” című nagylemezek mellett Mendes is nagyon album-előadó, aki teljes A dalszerzési képességek olyan mély vágásokon tanúskodhatnak, mint a „Hold On”.
24: Drake
Míg az olyan rapperek, mint a Dream Warriors és a K-os, a föld alatt voltak, a 90-es évektől a 2000-es évek elejéig egyetlen kanadai művész sem tudta elérni a mainstream népszerűséget, amíg Drake korábbi gyermek-színészből rapper lett Kanadában a hip-hop térképen – a világ egyik legkelendőbb és leghatásosabb rap-sztárjává vált. . A kanadai OVO (októberi Very Own) Sound társalapítójától a város nem hivatalos becenevének, a “The 6” megalkotásáig Drake Kanada legnagyobb hipemanje. Nemcsak a CN Tower-et használta Views albumainak díszítéséhez, de még egy tetoválása az ikonikus torontói tereptárgynak a karján, és segített bemutatni kanadai társát, a The Weeknd-et a világ többi részén.
23: Rufus Wainwright
Technikailag egy fele kanadai Rufus Wainwright Kate McGarrigle (a The McGarrigle Sisters aláíró népi szenzáció fele) és a 60-as évekbeli Loudon Wainwright III utódja, húgával, Marthával együtt. A montreáli bennszülött énekelni kezdett a montreali klubkör, mielőtt generációja egyik kiemelkedő énekes-dalszerzőjeként bebizonyosodott volna, opera-cum-lounge énekes hangjával. Az Egyesült Államokba költözése óta mindig “Montreal fia” lesz.
22: Megtört társadalmi jelenet
Bánatosak lennénk, ha nem említenénk az ölelést ely befolyásos kanadai alt-rock kollektíva, Broken Social Scene. Az alapító tagokkal, Kevin Drew-val és Brendan Canning-nel való 1999-es megalakulása óta a duó toborozta Toronto indie színterének legjobbjait, hogy fellépjenek a környezeti lemezükön, és született egy növekvő szupercsoport, amelybe Justin Peroff dobos, Charles Spearin, hegedűs Jessica Moss, Bill is beletartozott. Priddle, Evan Cranley és Amy Millan a The Stars-ból, Jason Collette és legismertebb Metric Emily Haines és Leslie Feist. A szupercsoport ugródeszkaként szolgál számos híres öregdiák számára, akik saját zenekart alapítottak. Drew segítene a Arts & Crafts címke elindításában, a Broken Social Scene kiadások és a BBS összes kapcsolódó cselekedetének eszközeként – hatékonyan alakítva Toronto hangját 2003-tól napjainkig.
21: Diana Krall
A napjaink egyik legelismertebb és legsikeresebb jazz-előadójaként Diana Krall a nagyok tiszteletére tett karriert (Cole Porter, Peggy Lee, Nat King Cole), miközben folyamatosan bővítette az American Songbook definícióját. Sötét, lelkes hangjával és ambiciózus elrendezéseivel Krallt a jazz vokalisták aranykorának visszavetéseként üdvözölték. De a 14 stúdióalbum folyamán a brit-kolumbiai bennszülött néhány görbe golyót is dobott, meghúzva a határokat és a pop-jazz-t, és új dalkönyv-szabványokat hozott létre.
20: Daniel Lanois
A Rolling Stone „a 80-as években megjelent legfontosabb lemezgyártóként” üdvözölte, Lanois Kanada egyik kiemelkedő producere zeneszerzőkkel, és együtt dolgozott olyanokkal, mint Brian Eno (Apollo: Atmospheres And Soundtracks), Peter Gabriel, Bob Dylan, Emmyous Harris, és ő az U2 Joshua Tree és A felejthetetlen tűz mögött álló ember. Híres stúdiójában, Hamiltonban, Ontarióban lemezeket készített olyan kanadai művészek számára, mint Martha és a Muffinok, valamint Ian és Sylvia. Szólóművészként a multi-instrumentalista és énekes kiadott egy sor albumot, amelyek csodálatosan atmoszférikus textúráival és költői dalszövegírásával foglalkoztak.
19: Gordon Lightfoot
Kanadában nagy hagyománya van az énekes-dalszerzőknek, és ez részben saját “népdal-díjasának”, Gordon Lightfoot-nak köszönhető. A torontói 60-as évek népzenei színteréről kijönve Lightfoot szülőföldjéből az egész életen át tartó múzsa lesz, olyan klasszikusokat írva, mint a „kanadai vasúti trilógia” és az „Edmund Fitzgerald roncsa”, és mégis univerzális ahhoz, hogy világszerte vonzóvá váljon, és Kanada legsikeresebbjévé tegye kortárs népművész. Szeretett kulturális ikon, számtalan kitüntetésben és kitüntetésben részesült, köztük a Kanadai Rend kísérője – Kanada legmagasabb polgári kitüntetése.
18: Joel Plaskett
Ez a többszörös JUNO-díjas énekes-dalszerző a The Tragically Hip egyértelmű örököse, mind az energikus folk-rock megírása terén, mind a lírai tisztelettel Kanadában, mind pedig az országon kívüli viszonylagos homályában. Az új-skóciai Halifaxból érkező Plaskett termékeny produkciója több mint 20 évig tart, és 17 stúdiókiadást tartalmaz mind a 90-es évekbeli keményrock bandájával, a Thrush Hermit-tel, szólófelvételeivel, majd együttesével, a Joel Plaskett Emergency-rel.
17: Cowboy Junkies
Amikor a Cowboy Junkies a 80-as évek közepén először megérkezett a torontói zenei életre, az emberek azért küzdöttek, hogy osztályozzák a country műfaj-folyékony keverékét. , blues, folk, indie rock, de 1986-os áttörésük, a The Trinity Session nyomán segítették meghatározni a feltörekvő Americana műfajt. Lou Reed „Édes Jane” című feldolgozásának köszönhetően főiskolai rádiócsillagokká váltak, de hangulatos, befelé néző dalszövegeik miatt tartós kultikus cselekedetként szeretik őket.
16: Feist
1,2,3,4 … nevezzen meg egy ismertebb kanadai énekesnőt, akinek ma a legnépszerűbb sikertörténetei voltak a népszerű zenében? Mielőtt uralta a poplistákat és fellépett a Szezám utcán, a kanadai énekes, dalszerző és gitáros, Leslie Feist, akkori szobatársával és elektro-pop provokátorával, Peachesszel lépett fel. Röviddel ezután csatlakozott a Broken Social Scene-hez, és kiadta a The Reminder című rekordlemezét, amely az NPR-szerető tömeg kritikus kedvese lett. A Calgary-ban született Feist a Toronto zenei életének kulcsszereplője lett, és továbbra is elbűvöli a rajongókat és a kritikusokat a csinos (soha nem értékes) vokáljával, amelyet a szemcsés rockban ültetnek át.
15: Arcade Fire
2001-ben alakult, amikor Win Butler, Josh Deu és Régine Chassagne találkoztak a montreali egyetemen, és az Arcade Fire helyi kedvencekből a zenei sajtó pirítósává vált csupán három album alatt. . A barokk popot keményebb indie rock hangzásokkal ötvözve a kanadai ruhák új rajongókkal, „No Cars Go” és „Wake Up”, valamint most fesztiválokkal szereztek nemzetközi rajongást szerte a világon.
14: Blue Rodeo
A kanadai társaikkal összehasonlítva a The Band, a Blue Rodeo egy kanadai country-rock intézmény. 1984-es megalakulása óta a torontói kvintett hatalmas siker volt Kanadában a 90-es években, köszönhetően az amerikai pop, a country és a blues dinamikus keverékének, valamint az Everly Brothersre emlékeztető kétrészes harmóniáknak. A szilárd root-rock hangzással és a kétrészes harmóniákkal 1990-ben megjelent Casino című albumuk némi állami sikert ért el, részben a „Til I Am Myself Again” című nagylemezüknek köszönhetően. Azóta Kanada egyik leghíresebb örökségévé vált, amely világszerte turnézik.
13: A kitaláló
Néha ehhez egy „amerikai nő” kell “behatolni az amerikai toplistákra, és ezt tette meg a kanadai powerhouse rock csoport, a The Guess Who 1970-ben, mivel ő volt az első kanadai csoport, amelynek 1954 óta amerikai listavezetője van. Burton Cummings lélektani énekével és Randy Bachman vezető gitárjával szardónikus dalszerző, a Winnipeg-alapú együttes nemzetközi sikereket ért el a 60-as és 70-es években, egészen addig, amíg feloszlott, amikor Bachman elhagyta a csoportot, és megalakította a nagysikerű Bachman-Turner Overdrive-t a ‘You Ain’t Seen Nothing’ című nagylemezével Mégis.
12: Al Tuck
Olyan címekkel, mint a “népszerű zene enciklopédiája” és a “kóborló trubadúr”, ezt a neves kanadai népdalvetőt tartják számon. az ország egyik legtehetségesebb és alulértékelt dalszerzője.A líra és az innovatív népi stílus aprólékos ajándékával Al Tuck a ’90 -es évek közepén a halifaxi poprobbanás során került előtérbe. Míg a Prince Edward-szigetről származik, Tuckot ma Halifax egyikének tartják, és zenész zenésznek számít, köszönhetően a nyolc stúdióalbumot tartalmazó csillagkészletnek, beleértve kiváló korai kiadásait, az Arhoolie-t és a Brave Last Days-t.
11: kd Lang
A saját maga által leírt “fáklyás és csengő énekes” kd lang soha nem lesz hagyományos vidéki sztár. Androgün külsejével és szakadásával – az a torokhang, amely sírásra késztetheti az embert, ez a kanadai edmontoni (Alberta) énekes-dalszövegíró a 90-es években az Ingénue című kitörő albumával a hírnévre tett szert. Amióta a Patsy Cline tribute együttesében indult, Lang igazi ország volt gyerek olyan slágerekkel, mint a ‘Crying’ és az ‘I’m Down to My Last Cigarette’, mielőtt sikereket szerzett volna a pop singlével, a ‘Constant Craving’-vel. Ő is együttműködött olyanokkal, mint Roy Orbison, Tony Bennett és még a Cline korábbi producere is , Owen Bradley az 1989-es Shadowlandről.
10: Ron Sexsmith
Wildl y tehetséges dalszerző, aki a főáramú radar alatt repül, és akiket a kritikusok és a zenészek egyaránt szeretnek? Észrevesz egy mintát itt? Ron Sexsmith egy újabb ékszer a kanadai énekes-dalszerző koronában. Megkülönböztető és bájos hangjával, csodálatos dallamérzékével számos híres csodálót szerzett, köztük Elvis Costellót és Elton Johnt. Sexsmith St. Catherines útján érkezett Torontóba, és dicséretet kapott dalszerzéséért, 1995-ben, a saját neves, nagylemezes bemutatkozása óta. Miután 14 albumot készített komolyan, a gitárpop, Sexsmith kultusszá vált, annak ellenére, hogy sok dal vált mainstreamgé slágerek másoknak, mint például Feist „Titkos szíve” és Michael Buble bármi, amit elkövet.
9: Justin Bieber
Csak 25 évesen Justin Bieber közel egy évtizede uralja a popkultúra diskurzusát. Amióta 13 éves korában a hírnévre emelkedett, miután felfedezték a Youtube-on keresztül, az ontariói bennszülött egyáltalán látott, és robusztus katalógust kell bemutatnia. Bieber bebizonyította, hogy ugyanolyan ügyes a tinibálvány balladában („U Smile”, „Baby” és „One Less Lonely Girl”), mint a dancehall („Magabiztos”), az EDM („Mit jelent?”) És még a Reggaeton ( „Despacito”). Kaméleonszerű alkalmazkodóképessége lehetővé teszi, hogy bármelyik dalra ráugorjon, és sikeressé tegye. Ráadásul minden idők egyik legkitartóbb füligférgét ajándékozta meg nekünk: ‘Sajnálom’.
8: Bryan Adams
Mindenki ismeri ezt az üvöltőt Kanadán kívül 80-as évek kemény rockjainak a „Summer of 69” és a „Cuts Like a Knife” vagy a 90-es években uralkodó szívből jövő szerelmes balladáihoz, „(Mindent, amit teszek) csinálok érted” – amely továbbra is a leghosszabb töretlen rekordot képviseli No. -on fut az Egyesült Királyság kislemezlistáján – de ez a kanadai ikon és termékeny dalszerző sokkal több, mint az iskolai táncok filmzene. Félreérthetetlen reszelő hanggal és hihetetlenül fülbemászó dalok írásának ajándékával kevés dolgot jobban ápolnak a kanadaiak, mint a juharszirupot, a jégkorongot és Bryan Adam „Run To You” című művét.
7: A tragikusan csípő
A The Tragically Hip nevű blues-kanadai rockruházat megpecsételte a sorsukat azzal, hogy hűvös volt a kanadai közönség számára, de soha nem repesztette meg az USA és a világ piacát. Okos lírájuk miatt “gyaníthatóan csak az amerikaiak” hívják őket “kanadai REM” -nek, és a root-rock találkozik az alt-country hangzással. Az elmúlt 30 évben elképesztő mennyiségű sláger és album található az övük alatt, Kanada kulturális identitásának részei, olyannyira, hogy amikor a szeretett frontemberek, Gord Downie 2016-ban a zenekarral együtt adta le utolsó koncertjét, 11,7 millió kanadai hangolt rá.
6 : Bruce Cockburn
Az egyik legtermékenyebb előadóművész, aki kijött Kanadából és a 60-as évekbeli énekes-dalszerző hullámból, Bruce Cockburn nemcsak egy generáció hangja volt, hanem négy évtizedet töltött azzal, hogy önmagát alkotta hallott. A politikától az emberi jogokig és a szellemiségig az ottawai legendás énekes-dalszerzőnek van egy katalógusa, amely ugyanolyan sokszínű és ragyogó. Számtalan Juno-díjjal és nevével, valamint egy kanadai Music Hall of Famer-rel Cockburn továbbra is inspirációt jelent a Kanadai művészek és azon túl.
5: T a zenekar
Néha egy csomó kanadai kell, hogy megírja a zenetörténet leglényegesebb amerikai dalait. Míg a zenekar 80 százaléka kanadai (Levon Helm dobosban egy arkansániak vannak), a 60-as évek rock egyik legmeghatározóbb fellépése marad és koncertfilmjük, az Utolsó keringő a rocktörténelem egyik legnagyobb pillanata. A kanadai trubadúrok (Robbie Robertson, Rick Danko, Garth Hudson és Richard Manuel) 1968-as debütálásukkal, a Music From Big Pink-től meghatározták az „Americana” műfaját blues-meet-country-infúzióval R & B.Még a leghétköznapibb zenerajongók is ismerik a „The Weight” kórusát és dalukat, a „The Night They Drove Ol ‘Dixie Down” az egyik legjobb rockdal, amelyet valaha felvettek a polgárháborúról.
4: Rohanás
Fogjon egy igen megszállott kanadaiak legénységét, alkalmazzon angol prog érzékenységet, és akkor az egyik legsikeresebb rock cselekedet van, hogy kitörjön Kanadából – eladta millió lemez kelt el világszerte. Geddy Lee és Alex Lifeson Toronto közelében nőttek fel, és feljöttek a helyi klubkörön, mielőtt megalakították volna a Rush néven ismert jeles prog-rock triót. Míg az együttes hangzása az 1974-es debütálásuk óta eltelt évek alatt kialakul, szakértői zenészkedésük, összetettségük összetettsége és élénk lírája páratlan marad. Míg Rush volt az, aki nagyot ért el, ne feledkezzünk meg más kanadai progirockerekről, a Sagáról, a Klaatu-ról és a Triumph-ról.
3: Joni Mitchell
As A 20. század egyik legelismertebb és legbefolyásosabb művésze, Joni Mitchell a népzene arca, ugyanakkor a rock, a pop, a jazz és a blues világában. A Greenwich Village-ben és a Laurel Canyonban megrendezett 6os népi jelenetek Mitchell először Calgary-i egyetemén kezdte, mielőtt Toronto utcáin száguldozott volna. A „Woodstock” -al egy egész generáció számára létrehozta a himnuszt, annak ellenére, hogy Crosby, Stills, Nash & Young tette híressé. Valóban az egyik legtehetségesebb zeneszerző a zenében, a Blue, Court and Spark albumok tartós népszerűsége, dacol a trendekkel és a konvenciókkal, zenéjét pedig mindenki megtalálta, Janet Jacksontól Prince-ig.
2: Leonard Cohen
A csaknem 100 feldolgozást indító dalt szerző „Hallelujah” csak egy apró darabka Leonard Cohen hatalmas zenei hozzájárulásából az elmúlt öt évtizedben. Az eredményes költő és regényíró a montreali irodalmi jelenet pirítósát jelentette, mielőtt a zene felé fordult, hogy korának legfontosabb dalszerzője legyen. A szeretetről, a hitről, a kétségbeesésről és a politikáról szóló elmélkedései a legegyszerűbb fogalmakkal is kifejezhetők. Az olyan dalok, mint a „Suzanne”, a „Bird on the Wire” és a „Sisters of Mercy”, megerősítenék keresett népdalírói hírnevét, számtalan más előadó számára szülnek slágereket, de senki sem pótolhatja Cohen mély, zengő hangját.
1: Neil Young
A listák hihetetlenül szubjektívek, de lehetetlen tagadni azt a hatalmas hatást, amelyet Neil Young az elmúlt 50 évben a zenei világban gyakorolt. A Buffalo Springfieldtől kezdve Crosby, Stills, Nash & Youngtól kezdve a Crazy Horse-nál folytatott szólómunkájáig ez az Észak-Ontarióból származó énekes-dalszerző már régen elhagyta szülőföldjét, de soha nem lett Amerikai állampolgár. A rock egyik legproduktívabb és legtartósabb szóló karrierjével Young megalkotta saját szabványos énekeskönyvét, és továbbra is politikai cselekvési erő.
Bár ez a lista 100 lehet -többször, itt van néhány más nagy kanadai művész, akik megérdemlik az alábbiakban legalább megtisztelő említéseket.
