“A ló meghalt.”

Ez egy feszült jelenet közepe az 1969-es óriási Butch Cassidy és a Sundance Kid között. A városi seriff megpróbálja felkutatni a helyzetét, hogy felkutassa Butchot és Sundance-t, a Hole-In-The-Wall Gang vezetőit, amely ilyen büntetlenül rabolta a bankokat és a vonatokat. hogy a határon túli ügyvédek számára kínossá váltak. Mindenki nem tudják, hogy ezek a hírességek betyárai az utca túloldalán található sügérről figyelik a jelenetet, ahol italra és kurvára fújják a zsákmányukat, de a seriff felvételi erőfeszítései ettől függetlenül zátonyra van ítélve. Egyszerűen nincs sok étvágy egy olyan megfoghatatlan és veszélyes pár után menni, amely nagylelkűnek tűnik az ellopott zsákmány terjesztésében.

Van azonban ideje egy pimasz eladónak hogy szurok legyen: “A ló meghalt” – mondja. A jövő a kerékpároké.

Az a sorrend, amelyet mindenki Butch Cassidytől és a Sundance Kid-től emlékszik, nem sokkal később következik, amikor Paul Newman Butchként Katherine Ross Etta Place-jét járatja egy új kerék kormányán, a vidám, Oscar-díjas Raindrops Keep Fallin ‘on My Head című dal játszik a háttérben. Lehet, hogy nem pontos a filmet “revizionista westernnek” nevezni – ezt a kifejezést olyan kevésbé kereskedelmi látomásoknak tartják fenn, mint Monte Hellman The Shooting, Robert Altman McCabe & Mrs Miller és Sam Peckinpah The The Wild Bunch, ugyanabban az évben jelent meg – de még mielőtt hőseink golyós jégesővel találkoznának a végleges fagyasztókeretben, közeledik egy korszak vége. Nem csoda, hogy Butch később a biciklit rángatja az erdőbe.

Butch Cassidy box-office szenzáció volt, amikor 50 évvel ezelőtt bemutatkozott, és több mint kétszeresére növelte a Midnight Cowboy és az Easy Rider játékot, amelyek 44,8 millió dollárral és 41,7 millió dollárral jártak. rendre a hatalmas, 102,3 millió dollárral szemben. Persze perspektíva szerint azóta csak hat film duplázta meg a versenyt – ezek közül három Csillagok háborúja-film (Csillagok háborúja, A birodalom visszavág, és a Jedi visszatér), kettő közülük Steven Spielberg filmek (állkapcsok és ET); és a többi Titanic. Fontos megérteni a filmet, mint első és utáni kereskedelmi mindenekelőtt azért, mert olyan nyilvánvalóan mohón változtatni a lovat biciklivé, átalakítva a western rejtőzködő hagyományait egy hipperes, öntudatosabb közönség számára.

William Goldman forgatókönyvében, emlékezetes sorokkal, első csere adja meg a hangot. Butch a záró időpontban körülnéz egy bankban, beszélget a biztonsági őrrel, amikor talán méretét növeli a következő munkahelyén.

“Mi történt a régi bankkal? Gyönyörű volt.”

“Az emberek folyamatosan rabolták.”

“Ez egy kis ár, amelyet a szépségért kell fizetni.”

Goldman rögtön megalapítja Butch-ot karizmatikus szócsöveként a quip kész forgatókönyvíró számára, szép kontrasztban állva ezzel a Sundance Kiddel, Robert Redford hallgatólagos forgatójával. De ő is létrehozott két hősöt, akik megtörik a nyugati formát, sem igazságosságra törekvő fehér kalapok, sem grizzelt, gúnyos fekete kalapok, és nem olyan hagyományosan férfiasak, mint egyik fél sem. Butch olyan ember, aki értékeli a szépséget és a művészetet, de nincs gyomra erőszak miatt; csak a film későjén fedezzük fel (és a Gyerek), hogy még soha nem lőtt embert, és betegnek látszik, hogy ezt meg kell tennie. Mindennél jobban örömkereső: a bankok és a vonatok kirablása az ő módja annak, hogy könnyedén megéljen és élvezhesse a hivatása által biztosított bűnös szabadságokat.

Az 1969-es közönség túl boldog volt felkarolni Butch Cassidy és a Sundance Kid könnyű, furcsa tiszteletlenségét egy viharos nyár után, valamint Goldman, George Roy Hill rendező és a két lehetetlenül jóképű sztár miatt hűvösnek érezte magát. A True Grit az év elején jól teljesített, visszavetve a műfaj múltját, John Wayne-nek megfelelő győztes kört adott, Butch Cassidy azonban alaposan modern volt, sztárgyártó jármű Newman és Redford számára, amely tükrözte a műfaj megfordulásának szükségességét az oldal, és ez érzi annyi idejét, mint hiteles Wyoming számára az 1890-es évek végén. Mivel Ross a barátok közötti szerelmi háromszög középpontjában állt, a film megpróbálta Juleset és Jimet az amerikai mainstreambe vonni, levonva a francia új hullám tanulságait a régi hollywoodi mesterségek újjáélesztéséről.

Még mindig látványosan jól működik. Van egy alkímia felfelé és lefelé a produkcióban: Jack Lemmon, Steve McQueen és Warren Beatty mind átadta a Sundance Kid játékát, és úgy tűnik, egyik sem képes arra a csendes magabiztosságra, amelyet Redford birtokol a szerepben, amely olyan jól párosul Newman-mel, hogy a kettő néhány évvel később a The Sting-ben újra visszafuttatná Hill-el.Burt Bacharach kottájának pop doodlingja a lehető legtávolabb áll a hagyományos nyugati partitúrától, de valahogy összekapcsolódik Conrad Hall fényképészetének szépia fényével, amely felégeti e két férfi legendáját, miközben történetüket még elmesélik. És bár Goldman forgatókönyve a glib szélén táncol, ez élénk és kifinomult, erős témája a kapitalista erőknek, amelyek valóban megszelídítették a vadnyugatot.

Butch Cassidy és a Sundance Kid olyan gördülékeny idő, hogy egy időbe telik, mire észreveszi, hogy hőseinek sora véget ér, akiknek a híressége már elterjedt, amikor a film megnyílik, és végül meggyorsítja halálukat. “Véget értek az időd, és véresen fogsz meghalni” – figyelmeztet egy seriff, prófétán, egy korai jelenetben, és a film leginkább arról szól, hogy Butchot és Sundance-t bérelt fegyverekkel üldözik Amerikából, és meghalnak a bolíviai kezei miatt. Leginkább hibásak abban, hogy rossz fickótól loptak: EH Harriman, a vasúti iparmágnás többet költ, hogy elkapja őket, mint amennyit elrabolnak a széfjeiből, de ez egy nagyhatalmú ember számára lehetőség arra, hogy üzenetet küldjön arról, hogy ki van valójában Az olyan srácok, mint Butch és Sundance, képesek kezelni a helyi ügyvédeket és félszegeket, de nem tudnak harcolni az előrelépés ellen. A világ EH-i Harrimanjai biztosítani fogják ezt.

• Megosztás a Facebookon
• Megosztás Twitteren
• Megosztás e-mailben
• Megosztás a LinkedIn-en
• megosztás a Pinteresten
• Megosztás a WhatsApp-on
• Megosztás a Messengeren