Laut Willie Ruff, Musikprofessor an der Yale University, entwickelte sich der Gesang von Psalmen auf Gälisch durch Presbyterianer der schottischen Hebriden aus dem „Line-out“ – wo eine Person ein Solo sang und andere folgten – in den Ruf und die Antwort der Gospelmusik des amerikanischen Südens. Eine andere Theorie stellt Grundlagen in den Werken von Dr. Isaac Watts und anderen fest.

Darüber hinaus entstand das Genre in einer Zeit, in der Alphabetisierung keine Garantie war und viel Wiederholung verwendet wurde (was im Gegensatz zu traditionelleren Hymnen) erlaubte denjenigen, die die Gelegenheit nicht lesen konnten, teilzunehmen).

18. JahrhundertEdit

Die vielleicht berühmtesten Hymnen auf der Grundlage des Evangeliums wurden in den 1760er und 1770er Jahren von dem englischen Schriftsteller John Newton ( „Amazing Grace“) und Augustus Toplady („Rock of Ages“), Mitglieder der anglikanischen Kirche. Es begann Jahrzehnte, bis standardisierte Melodien hinzugefügt wurden. Obwohl sie nicht direkt mit afroamerikanischer Gospelmusik verbunden waren, wurden sie sowohl von Afroamerikanern als auch von weißen Amerikanern adoptiert, und Newtons Verbindung mit der Abschaffungsbewegung sorgte für gegenseitige Befruchtung.

Heiligkeit-Pfingst-Ära ( 19. Jahrhundert) Bearbeiten

Die erste veröffentlichte Verwendung des Begriffs „Gospel Song“ erschien wahrscheinlich 1874, als Philip Bliss ein Songbook mit dem Titel Gospel Songs veröffentlichte. Eine ausgewählte Sammlung von Hymnen und Melodien. Es wurde verwendet, um einen neuen Stil der Kirchenmusik zu beschreiben, Lieder, die einfach waren zu verstehen und leichter zu singen als die traditionellen Kirchenlieder, die aus der Massenerweckungsbewegung hervorgingen, beginnend mit Dwight L. Moody, dessen Musiker Ira D. Sankey war, sowie der Heilig-Pfingstbewegung. Vor dem Treffen von Moody und Sankey im Jahr 1870 gab es eine amerikanische ländliche / Grenzgeschichte von Wiederbelebungs- und Lagertreffen-Liedern, aber die Gospelhymne war von a anderer Charakter, und es diente den Bedürfnissen der Massenerweckung in den großen Städten.

Die Erweckungsbewegung beschäftigte beliebte Sänger und Liedführer, von denen die berühmteste Ira D. Sankey war. Die ursprünglichen „Gospel“ -Lieder wurden von Autoren wie George F. Root, Philip Bliss, Charles H. Gabriel, William Howard Doane und Fanny Crosby geschrieben und komponiert. Als Erweiterung seiner Erstveröffentlichung Gospel Songs veröffentlichte Philip Bliss in Zusammenarbeit mit Ira D. Sankey 1875 die Nr. 1 bis 6 der Gospel Hymns. Die Sammlung von Sankey and Bliss befindet sich heute in vielen Bibliotheken.

Die Popularität von Wiederbelebungssängern und die Offenheit ländlicher Kirchen für diese Art von Musik (trotz ihrer anfänglichen Verwendung bei Stadtwiederbelebungen) führten zur Gründung von Gospelmusik-Verlagen wie diesen im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert von Homer Rodeheaver, EO Excell, Charlie Tillman und Charles Tindley. Diese Verlage waren auf dem Markt für große Mengen neuer Musik und boten den kreativen Werken vieler Songwriter und Komponisten einen Absatz.

Das Aufkommen des Radios in den 1920er Jahren erhöhte das Publikum für Gospelmusik und James erheblich D. Vaughan nutzte das Radio als integralen Bestandteil seines Geschäftsmodells, zu dem auch reisende Quartette gehörten, um die von ihm mehrmals im Jahr veröffentlichten Gospelmusikbücher zu veröffentlichen. Virgil O. Stamps und Jesse R. Baxter studierten das Geschäftsmodell von Vaughan und führten in den späten 1920er Jahren einen starken Wettbewerb um Vaughan. In den 1920er Jahren wurden auch Evangeliumsaufzeichnungen von Gruppen wie der Carter Family vermarktet.

Entstehung des schwarzen Evangeliums (1920er-1970er Jahre) Bearbeiten

Die Pfingstbewegung drang schnell in Kirchen ein, die nicht auf die europäisierte schwarze Kirchenmusik abgestimmt waren, die im Laufe der Jahre seit der Emanzipation populär geworden war. Diese Gemeinden nahmen bereitwillig an und trugen dazu bei Schwester Rosetta Tharpe, Pionierin des Rock’n’Roll, ging aus dieser Tradition bald als erste große Gospel-Aufnahmekünstlerin hervor. Die erste Person, die Ragtime in das Gospel einführte (und die erste, die Klavier spielte) Gospel-Aufnahme) war Arizona Dranes.

In den 1930er Jahren entstanden schwarze Gospel-Quartette wie a s die fünf blinden Jungen von Mississippi und die fünf blinden Jungen von Alabama. Zusätzlich zu diesen hochkarätigen Quartetten traten in den 1920er und 30er Jahren viele Black Gospel-Musiker auf, die normalerweise Gitarre spielten und in den Straßen südlicher Städte sangen.

In den 1930er Jahren in Chicago, Thomas A. Dorsey wandte sich der Gospelmusik zu und gründete einen Verlag. Es wurde gesagt, dass 1930 das Jahr war, in dem die traditionelle schwarze Gospelmusik begann, als die National Baptist Convention die Musik auf ihrer Sitzung von 1930 erstmals öffentlich billigte. Dorsey war verantwortlich für die Entwicklung der musikalischen Karrieren vieler afroamerikanischer Künstler wie Mahalia Jackson (bekannt für ihre Wiedergabe seines „Precious Lord, Take My Hand“).

In der Zwischenzeit entwickelte das Radio ein Publikum für Gospelmusik, eine Tatsache, die in Albert E. Brumleys 1937 erschienenem Song „Turn Your Radio On“ (der immer noch in Gospel-Songbüchern veröffentlicht wird) erwähnt wurde ). (1972 wurde eine Aufnahme von „Turn Your Radio On“ von der Familie Lewis zum Gospel Song of the Year nominiert.)

1964 wurde die Gospel Music Association gegründet, die wiederum begann die Dove Awards (1969) und die Gospel Music Hall of Fame (1972). Die beiden letztgenannten Gruppen begannen hauptsächlich für südländische Gospelkünstler, begannen jedoch Ende der 1970er Jahre, Künstler anderer Subgenres einzubeziehen, was dazu führte Auch 1969 gründete James Cleveland den Gospel Music Workshop of America, einen Black Gospel Outlet.

Musiker des späten 20. Jahrhunderts wie Elvis Presley, Jerry Lee Lewis und die Blackwood Brothers waren es auch bekannt für ihre Gospeleinflüsse und Aufnahmen.

Zeitgenössisches Black Gospel und Gospel Rap (seit 1970) Edit

Das urbane zeitgenössische Evangelium entstand Ende der 70er Jahre, als Künstler wie die Clark Sisters und Andrae Crouch musikalisch übergingen und an Bekanntheit gewannen. Dieses Muster wiederholte sich in den folgenden Jahrzehnten, als neue Künstler wie Yolanda Adams und Kirk Franklin auftraten Immer kühnere Streifzüge in die säkulare Welt mit ihren musikalischen Stilen. Die derzeitige Sphäre der Black Gospel-Aufnahmekünstler ist fast ausschließlich urbaner Zeitgenosse.

Bemerkenswert ist auch der Aufstieg des christlichen (oder Gospel-) Rap / Hip-Hop, der seit den Tagen immer beliebter wird des Evangeliums Gangstaz und der Kreuzbewegung. Christian Rap wird oft als Subgenre des urbanen zeitgenössischen Evangeliums angesehen und wird in der heutigen Zeit von Künstlern von Reach Records dominiert, die vielleicht den kommerziellsten Erfolg aller Künstler im Gospel-Genre gesehen haben. Lecrae (der Gründer und herausragende Künstler des Labels) hat sich dreimal in den Top 10 der Billboard 200 platziert, wobei sein 2014er Album „Anomaly“ auf Platz 1 debütierte.