Nitpicking sur les dérapages de l’entreprise est rarement une utilisation productive du temps, mais dans ce cas, c’est important, en partie parce que plusieurs médias mondiaux perpétuent le chiffre incorrect de 10%, mais aussi parce que la vraie statistique (90%) va au cœur de la propre déclaration de mission grandiose de Spotify – et de sa relation fragile avec la réalité. Le PDG de Spotify, Daniel Ek, a publié cette déclaration de mission devant les investisseurs en 2018, et la société l’a continuellement publiée dans ses résultats annuels: elle veut «libérer le potentiel de la créativité humaine en donnant à un million d’artistes créatifs la possibilité de vivre de leur art. »

Maintenant, faisons le calcul.

La dernière statistique officielle que j’ai pu trouver pour le nombre total d’artistes sur Spotify est arrivée en mars 2018, dans le prospectus envoyé par la firme. être des investisseurs avant son introduction à la Bourse de New York. Ce prospectus se lit comme suit: « Spotify offre une grande scène à plus de 3 millions de créateurs et d’artistes pour se connecter avec les fans existants et être découvert par de nouveaux fans. »

Étant donné qu’environ 40 000 pistes sont téléchargées quotidiennement sur Spotify, et que son rival SoundCloud a récemment confirmé qu’il hébergeait la musique de plus de 25 millions d’artistes et de créateurs, vous vous attendez à ce que cela Le chiffre de 3 millions aurait considérablement augmenté depuis Spotify anno non cédé. Utilisons-le pour brosser un portrait conservateur du nombre d’artistes qui sont réellement capables de « vivre de leur art » – et combien ne le peuvent pas – sur Spotify aujourd’hui.

Comme indiqué précédemment, Spotify paie ses redevances sur un au prorata, ce qui signifie qu’à la fin de chaque période comptable, tout l’argent de ses redevances est pratiquement déversé dans un seul pot, à partir duquel les artistes sont payés en fonction de leur part de tous les flux sur la plate-forme. Donc, si un groupe d’artistes reçoit 90% des flux, ils reçoivent également 90% de l’argent.

Spotify paie aux grandes maisons de disques 52% de tous les revenus nets attribuables aux flux de leurs artistes. chiffre convenu lors des négociations en 2017, et on pense qu’il est resté inchangé depuis. Nous pouvons être sûrs que, à en juger par l’extraordinaire influence de marché de ces grandes maisons de disques, aucun autre label et / ou distributeur ne reçoit un taux de redevance plus élevé que cette norme de 52%. (Un autre 10% -15% de la reve de Spotify les sommes vont aux éditeurs de musique et aux auteurs-compositeurs, sur lesquels nous reviendrons.)

Selon les résultats de Spotify au deuxième trimestre, la société a généré 1,89 milliard d’euros (2,05 milliards de dollars) au cours des trois mois précédant la fin du mois de juin. Nous pouvons donc supposer globalement que 52% de cet argent, soit 1,07 milliard de dollars, est versé en redevances de musique enregistrée aux labels et aux distributeurs, qui en reporteront une partie sur leurs artistes.

Maintenant, si 43 000 artistes touchent 90 p. 100 des redevances, ce qui signifie que ces gens reçoivent 963 millions de dollars sur 1,07 milliard de dollars. En moyenne, cela représente 22 395 USD par artiste et par trimestre.

Un salaire d’environ 90 000 USD par an peut certainement fournir à l’artiste Spotify « de premier rang » la « possibilité de vivre de son art ». Mais cela est biaisé en soi, bien sûr, car parmi les 43 000 artistes de «haut niveau», la majorité des 963 millions de dollars aurait en fait été capturée par les plus grandes superstars du monde (et cela sans parler de l’ampleur des coupures des étiquettes. et les distributeurs commandent via des accords d’artistes individuels – certains d’entre eux se répartissant de manière assez significative dans les totaux.)

Maintenant, considérons les millions de pauvres relatifs de Spotify – les artistes existant en dehors de ce groupe de 43 000 « top tier ». Le, euh, « niveau inférieur ».

Encore une fois, nous savons que Spotify comptait plus de 3 millions de créateurs sur son service en 2018, et que ce chiffre est probablement beaucoup plus élevé aujourd’hui. Pourtant, même en s’appuyant sur ce conservateur 3 Le nombre de millions suggère que 98,6% des artistes du monde – soit 2 957 000 artistes différents – opèrent actuellement en dehors du « top tier » de Spotify.

Combien d’argent ces artistes reçoivent-ils de la plateforme de Daniel Ek? Eh bien, nous savons qu’ils partagent 10% des paiements de musique enregistrée de Spotify (en dehors des 90% de flux réclamés par le « niveau supérieur »). Et, selon nos estimations ici, au deuxième trimestre, nous savons que ces 10% s’élevaient à 107 millions de dollars en redevances. Répartis parmi ces 2,96 millions d’artistes, cela signifie que l’artiste Spotify moyen non « haut de gamme » a gagné un peu plus de 36 $ au cours du trimestre.

Soit 12 $ par mois.

Publication les revenus sont plus compliqués, car, d’une part, les auteurs-compositeurs ne sont souvent pas reconnus comme interprètes. Mais même si nous supposons que 15% supplémentaires des revenus mondiaux de Spotify au deuxième trimestre (308 millions de dollars) se sont tous retrouvés avec des auteurs-compositeurs qui ont également été nommés artistes, cela suggère toujours que ces 2.96 millions d’artistes Spotify de «niveau inférieur» auraient gagné en moyenne environ 47 $ chacun au deuxième trimestre.

Soit un peu plus de 15 $ par mois.

La deuxième faille dans l’objectif de Spotify de fournir  » un million d’artistes créatifs, l’opportunité de vivre de leur art »est liée au rythme de croissance de la taille du groupe d’artistes« de premier plan »de l’entreprise. Il semble que pour que les créateurs sur Spotify« vivent de leur art », ils doivent également entrer dans le «top tier» des artistes partageant 90% des flux sur la plate-forme. Si tel est le cas, Spotify ne satisfera pas sa propre déclaration de mission – l’aspiration démocratique et visionnaire centrale de Daniel Ek – pendant trois quarts de siècle.

D’une part, Spotify a beaucoup de raisons d’être fier dans son objectif de démolir la ploutocratie traditionnelle de l’industrie du disque: le sommet de 43 000 personnes de Spotify tier « club a doublé au cours des trois dernières années, et presque triplé depuis 2015. En conséquence, les superstars continuent de voir leur domination du streaming grignotée par une hausse » la communauté d’artistes de la classe moyenne »(un fait qui rend les réalisations record de Taylor Swift avec sa récente sortie Folklore d’autant plus impressionnantes).

Cependant, 43 000 est loin d’un million. Même si Spotify peut maintenir pour toujours son rythme annuel actuel de croissance de «niveau supérieur» (+13 000 par an), il faudrait à l’entreprise près de 74 ans pour transformer le 43 000 Club en 1 000 000 Club.

In lors d’une interview la semaine dernière, Daniel Ek a confié à Music Ally sa déception face à la fréquence à laquelle les artistes continuent de dénoncer publiquement le manque de redevances qu’ils reçoivent de sa plateforme. « C’est assez intéressant que, alors que le gâteau global grandit, de plus en plus de gens peuvent participer à ce gâteau, nous avons tendance à nous concentrer sur un ensemble très limité d’artistes », a déclaré Ek, en faisant référence à ces actes exprimant leur mécontentement économique. Il a ajouté que dans l’existence de Spotify, « je ne pense pas avoir jamais vu un seul artiste dire » Je suis content de tout l’argent que je reçois du streaming « . » Ek a répliqué que « sans équivoque, à partir des données » il existe en fait un groupe d’artistes de plus en plus nombreux et capables de vivre des revenus de la diffusion en continu.

C’est vrai, et une grande partie de ces 43 000 artistes « de premier plan » qui gagnent désormais régulièrement de l’argent raisonnable grâce à Spotify le soutiendra probablement (en privé). Mais Ek ne devrait pas être surpris du fait qu’il existe un nombre beaucoup plus important d’artistes – littéralement des millions d’entre eux – qui ont du mal à joindre les deux bouts grâce à leurs redevances de streaming. Cette conclusion simple peut être tirée des statistiques que Spotify lui-même remet aux investisseurs.

Tim Ingham est le fondateur et éditeur de Music Business Worldwide, qui a a servi l’industrie mondiale avec des nouvelles, des analyses et des emplois depuis 2015. Il écrit une chronique hebdomadaire pour Rolling Stone.