La valeur perçue de vos produits et la fiabilité de votre marque sont souvent jugées en fonction de la qualité de votre présentation visuelle. Cela signifie que la qualité et la beauté de la photographie de produits peuvent être très utiles.

Cependant, tous les propriétaires de magasin ne peuvent pas se permettre d’investir dans un studio de photographie professionnel, en particulier lorsqu’ils débutent. La photographie de produits de bricolage constitue une excellente alternative, et tant que vous connaissez les outils et techniques appropriés, prendre des photos de produits convaincantes est à votre portée.

Mais nous ne parlons pas seulement d’esthétique. Présenter vos produits avec des images de haute qualité peut également faire la différence entre une conversion et aucune vente. Cela est particulièrement vrai si vous distribuez également vos produits sur des sites de marché comme Amazon, où les photos de vos produits sont affichées à côté de celles de vos concurrents.

La valeur perçue de vos produits est directement affectée par la qualité de la photographie de vos produits.

Mais lorsque vous débutez, mettre les photos de vos produits à la hauteur peut être intimidant car la photographie professionnelle est souvent chère. Cependant, il existe des centaines d’outils de photographie de produits pour vous aider à faire le travail vous-même.

En tant que propriétaire d’entreprise aux racines lean startup, je le comprends plus que quiconque. Je sais aussi que parfois l’argent n’est tout simplement pas là. Si c’est vous et que votre budget est serré, avez-vous pensé à adopter une approche DIY pour la photographie de produits? Ce n’est pas aussi difficile que vous pourriez le penser.

Il existe de nombreuses techniques pour prendre des photos de produits réussies, mais celle que je vais vous montrer est communément connue sous le nom de Technique de la lumière de la fenêtre. De quelqu’un qui photographie des produits tous les jours, ce tutoriel a été spécialement conçu pour les propriétaires d’entreprise à petit budget. Il est conçu pour être simple tout en produisant d’excellents résultats de haute qualité pour la plupart des types de produits.

L’équipement de photographie de produit dont vous aurez besoin

L’équipement est au cœur de la photographie et peut être vraiment excitant, mais il peut aussi être très déroutant pour les nouveaux arrivants.

Il n’est pas nécessaire de consacrer une grande partie de votre budget à la haute technologie équipement, alors gardez l’esprit ouvert et essayez de ne pas dépenser trop pour des gadgets qui éclairent votre produit pas mieux qu’une carte à 5 $, par exemple. Vous pouvez probablement faire cette configuration d’éclairage de fenêtre pour 20 $ ou moins si vous possédez déjà une caméra.

Vous n’aurez besoin que de quelques éléments pour cette configuration.

Caméra

Vous n’avez pas besoin d’un système de caméra fou. Bien que la prise d’images avec un Nikon D810 (~ 2000 $) équipé d’un objectif 105 mm f1.4 (740 $) soit génial, c’est également totalement inutile dans ce cas.

Pourtant, si vous vous sentez excité et avez le budget pour un nouveau système de caméra pour ce projet, je suggère de lire un article que j’ai écrit sur Quora, qui offre des conseils pour vous aider à choisir un bon appareil photo pour la photographie de produits. Si tout ce que vous avez est votre smartphone, ça va aussi. Consultez ce guide utile sur la photographie de produits pour smartphone.

Lorsque j’ai fait les images de test pour cet article, j’ai commencé avec mon ancien modèle (2008), battre en enfer Canon G10 pointer-et-tirer. J’adore les poinçonneuses de la série G de Canon, car elles peuvent fonctionner en mode manuel complet et elles prennent un très bon fichier brut. J’ai choisi ceci appareil photo parce qu’il n’est définitivement plus haut de gamme, ce qui me permet de démontrer que même avec un équipement modeste, de bons résultats sont réalisables.

Alors, de quel appareil photo avez-vous besoin? Je commencerais simplement avec ce que vous avez sous la main et voir quels sont les résultats. C’est un mythe courant que c’est l’appareil photo qui prend les photos. En réalité, l’appareil photo n’est qu’un élément de l’ensemble. Une photographie est constituée d’une série de choix qui comprend: l’éclairage, l’exposition, style et post-traitement.

Trépied

Pour ne pas être trop technique, mais vous allez régler votre appareil photo sur une très petite ouverture pour que vous pouvez avoir la plus grande profondeur de champ dont votre caméra est capable.

La largeur de la profondeur de champ définit la zone de mise au point nette et pour y parvenir, vous avez besoin du plus grand nombre f / stop que votre appareil photo puisse obtenir. La vitesse d’obturation et f / stop sont liés. Puisqu’un nombre f / stop plus grand, comme f / 8, laisse passer moins de lumière, vous devrez le contrer en utilisant une vitesse d’obturation plus lente pour laisser passer plus de lumière.

Lorsqu’un appareil photo a une vitesse lente obturateur, vous ne pouvez pas le tenir à la main ou le sujet sera flou, donc un trépied est votre réponse. Si vous souhaitez en savoir plus sur les principes de base de la photographie, regardez cette vidéo que j’ai réalisée avec Harrington College of Design. Je me rends compte que la plupart des visions et prises de vue peuvent ne pas vous permettre de choisir votre f / stop. C’est correct et il existe des moyens de contourner ce problème, dont je parlerai étape par étape.

Encore une fois, vous ne devriez pas avoir à dépenser beaucoup d’argent sur un trépied pour cela point dans votre aventure et il existe de nombreuses options à moins de 30 $. J’ai fait une recherche rapide sur Amazon et j’ai trouvé quelque chose qui fonctionnerait pour 20 $.

Fond blanc

Il y a beaucoup d’options pour un fond blanc et si vous allez tourner beaucoup, vous voudrez peut-être obtenir un balayage blanc d’Amazon. Je préfère un balayage de papier parce que les balayages se salissent, et vous pouvez simplement couper la partie sale et rouler un nouveau morceau vers le bas.

Une option vraiment bon marché est d’aller à votre pharmacie ou magasin d’art local et en acheter panneau d’affichage. Je l’ai vu aussi bas que 7 $ pour 10 feuilles de carton. N’oubliez pas de rechercher du blanc pur, car le blanc cassé ou la crème sera plus difficile.

Cartes de rebond blanches en carton mousse

Lorsque vous allumez avec une lumière de fenêtre, il y aura un côté lumineux où la lumière frappe le produit et un côté ombre. Ce côté d’ombre sera généralement trop sombre et nous utilisons donc quelque chose de blanc pour refléter la lumière dans l’ombre, l’éclairant. Le panneau de mousse fait une excellente carte de rebond car il est rigide et blanc.

Vous pouvez également utiliser un panneau de mousse noir pour rendre les ombres plus profondes. Ceci est particulièrement utile si vous photographiez un produit blanc sur un fond blanc. L’ajout d’un panneau de mousse noire sur les côtés, juste à l’extérieur de la photo, derrière le produit, créera un bord sombre sur le produit blanc. Combinez une carte blanche à l’avant et des cartes noires à l’arrière pour un éclairage plus sophistiqué

Vous pouvez acheter du carton mousse sur Amazon ou dans une pharmacie locale. Gardez à l’esprit qu’il ne s’agit que d’une carte blanche. Vous pourrez peut-être équilibrer une feuille de papier blanc pour imprimante ou utiliser un morceau de panneau d’affichage à la place.

Table

Une table pliante standard de 24 à 27 pouces de large fonctionne mieux.

Ruban

En fonction de la table avec laquelle vous vous retrouvez, vous pouvez utiliser du ruban adhésif ou des pinces pour fixer votre planche afin qu’elle balaie correctement.

La bonne pièce

Une pièce avec des fenêtres à côté d’un mur est parfaite. Plus la fenêtre est grande , plus vous entrerez de lumière naturelle. Si vous vous rapprochez de la fenêtre, vous créerez une lumière plus douce avec des ombres plus sombres et plus douces. Être plus loin donnera une lumière plus uniforme, mais avec des ombres plus claires et plus nettes.

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Comment photographier votre produit sur un fond blanc

Très bien, passons au processus étape par étape pour photographier votre des photos de produits.

Étape 1: Installez votre table

Une fois que vous avez récupéré votre équipement, il est temps de configurer votre zone de prise de vue. Placez votre table le plus près possible de la fenêtre sans croiser l’ombre du rebord de la fenêtre. Vous voudrez commencer par la fenêtre à 90 degrés à droite ou à gauche de votre configuration. Plus vous êtes proche de la fenêtre et plus la fenêtre est grande, plus la lumière sera douce.

De plus, n’oubliez pas d’éteindre toutes les autres lumières à l’intérieur de la pièce dans laquelle vous photographiez, car d’autres lumières contamineront le décor. Ceci est très important et est l’erreur la plus courante que je vois.

Vous pouvez essayer de faire pivoter le décor pour que la fenêtre soit à 45 degrés ou essayer de photographier avec la fenêtre directement allumée pour un style d’éclairage différent. La photographie culinaire, par exemple, est souvent prise avec une fenêtre derrière l’installation et l’appareil photo prend une photo dans la fenêtre pour une photo plus dramatique. Une autre variante est l’installation dans un garage avec la porte ouverte, qui aura les mêmes qualités qu’une fenêtre, juste sans le verre.

Vous ne voulez pas que la lumière directe du soleil frappe votre ensemble. La lumière directe du soleil est dure et ne fait pas bon ménage sur la plupart des modèles, mannequins et produits.

Étape 2: Configurez votre balayage

Il existe de nombreuses façons de procéder, mais le le but ultime est d’avoir votre balayage vertical. Vous devrez peut-être enrouler la planche pour l’aider à atteindre cette forme.

Dans ma configuration ci-dessus, j’ai placé la table contre le mur et j’ai collé le balayage au mur et à la table. Si vous n’avez pas de mur, vous devrez faire quelque chose pour fixer l’arrière du balayage.Certaines briques ou un bloc de bois fonctionneraient bien.

Placez votre produit au centre sur la partie plate du balayage et laissez suffisamment de place pour insérer votre carte réflecteur blanche plus tard. Dans ce cas, notre produit est un superbe jouet Skyrim & Doom disponible chez Symbiote Studios. Merci les gars!

Étape 3: Configurez votre caméra

Chaque caméra est un peu différente. Certaines caméras sont entièrement automatiques et certaines ont la capacité d’effectuer des réglages. La beauté de cette configuration d’éclairage de fenêtre est que vous pouvez tout régler sur auto si vous le devez et cela fonctionnera toujours.

1. Réglez votre balance des blancs (WB) sur auto (AWB).
2. Désactivez le réglage du flash.
3. Réglez vos paramètres d’image sur la meilleure qualité (RAW, si vous en avez.) La plupart des appareils photo compacts ne disposent pas du réglage RAW, mais si vous le faites, utilisez-le. Ce fichier est le plus gros que l’appareil photo puisse prendre et il utilise toute la profondeur de bits de l’appareil photo. Vous devrez cependant effectuer des modifications dans un logiciel qui lit les images RAW (par exemple, Photoshop, Bridge, Lightroom, Aperture).

Si vous n’avez pas RAW, définissez-le sur le plus grand JPG réglage que vous avez. Sur mon Canon, il y a deux paramètres à rechercher:

• Taille. L- (grand), M- (moyen), S- (petit). Choisissez grand. Ce paramètre détermine la taille du fichier et vous souhaitez presque toujours filmer à sa plus grande taille de fichier pour une qualité d’image optimale. Vous pouvez toujours réduire une image une fois qu’elle a été prise, mais vous ne pouvez pas l’agrandir.
• Qualité. S (superfin), F (fin), N (normal). Vous devez toujours le régler sur superfin. Ce paramètre détermine le nombre de pixels utilisés sur le capteur de la caméra. Ne pas utiliser tous les pixels disponibles donnera une image de qualité inférieure.

Réglez également votre ISO sur 100. L’ISO contrôle la sensibilité du capteur. Plus l’ISO est élevé, plus il y a de bruit. En règle générale, la sensibilité ISO la plus basse sur laquelle vous pouvez régler votre appareil photo est 100 ISO, alors réglez-la ici si vous le pouvez.

Paramètres d’exposition

Option A: Réglez votre appareil photo sur Manuel (M)
C’est le meilleur réglage pour ce type de travail car rien ne bougera ou ne changera pendant que vous prenez les photos. Dans Manuel, changez votre f / stop sur le nombre le plus élevé, ce qui vous donnera la plus grande profondeur de champ.

Prévisualisez l’image à l’arrière de la caméra via la visualisation en direct. Tout est probablement assez sombre, ce qui est correct. Maintenant, passez à votre vitesse d’obturation et tournez la molette pour la rendre suffisamment lumineuse pour que l’image soit correctement exposée.

Votre numéro d’obturateur devrait diminuer pendant que vous le faites. Par exemple, votre nombre peut aller de 1/60 à 1/4. Ce sont des fractions de seconde pendant lesquelles votre volet sera ouvert. Au fur et à mesure que le nombre diminue, il laisse entrer plus de lumière. Ajustez ce nombre jusqu’à ce que l’aperçu de l’image soit correct.

Option B: Utiliser la priorité à l’ouverture
Votre appareil photo ne l’a peut-être pas non plus, mais si c’est le cas, changez le f / stop sur le nombre le plus élevé. Cela devrait automatiquement ajuster l’obturateur pour qu’il soit ce que la caméra pense qu’il devrait être. Cela peut être faux et vous devrez peut-être utiliser la molette de correction d’exposition pour ajouter de la lumière.

Option C: Exposition automatique
Si vous êtes coincé dans le monde entièrement automatique, il n’y en a peut-être pas beaucoup tu peux faire. Ne vous inquiétez pas, ce n’est pas grave. Si vous disposez d’une molette de correction d’exposition, vous devrez probablement ajouter +1 ou +1,5 pour obtenir l’exposition correcte. Si vous ne disposez que des images de l’homme qui court, essayez de choisir quelque chose comme le coucher du soleil. Avec l’iPhone, appuyez simplement sur la zone que vous souhaitez exposer correctement.

Utilisez l’histogramme à l’arrière de l’appareil photo. Vous cherchez à ce que la pente soit plus proche du côté droit, comme dans l’image ci-dessus.

💡Conseil d’exposition: ne faites pas confiance à l’image à l’arrière de la caméra, faites plutôt attention à l’histogramme pour savoir si votre exposition est correcte. Le côté extrême droit est blanc et le côté gauche est noir. Dans l’exemple d’image ci-dessus, il y a un petit espace sur le côté droit, ce qui signifie qu’il n’y a pas de blanc pur. Ajustez l’exposition jusqu’à ce que la partie de la courbe représentant le fond blanc touche le bord droit sans la dépasser. Dans cet exemple ci-dessus, vous devrez probablement ajouter 1/3 d’arrêt, ou un clic, pour plus de lumière.

Zoom avant

Les caméras ont généralement un zoom optique et un zoom numérique. N’utilisez pas le zoom numérique car cela réduirait la qualité de l’image car il ne s’agit essentiellement que de recadrer l’image numérique. Si vous avez un zoom optique, essayez de zoomer aussi loin que possible sans utiliser le zoom numérique. Un zoom plus long supprimera la distorsion causée par un objectif grand angle. Les téléphones portables, par exemple, ont un objectif très grand angle, ce qui est un problème courant.

Étape 4: Installez votre produit au milieu de la surface

Configuration de votre produit est une de ces choses qui semble simple, mais qui peut prendre du temps à se perfectionner. S’il s’agit d’une bouteille, par exemple, vous devez garder le type d’étiquette centré. Souvent, de petits mouvements et ajustements sont nécessaires pour que tout soit parfaitement aligné.

Étape 5: Configurer la carte réflecteur

Cette simple carte blanche est le modificateur de lumière le plus important que nous ayons dans notre studio et je l’utilise pour chaque tournage. La lumière rebondira sur la carte et remplira toutes les ombres. La façon dont vous positionnez cette carte est une question de goût, alors essayez-la sous différents angles par rapport au produit.

Étape 6: Prenez la photo et évaluez

Une fois la photo prise, prenez quelque temps et regardez vraiment ce que vous avez créé. C’est là que l’expérience et l’éducation entrent en jeu. Qu’est-ce qui fonctionne, qu’est-ce qui ne fonctionne pas et que pouvez-vous faire pour l’améliorer? Expérimentez différentes méthodes pour améliorer votre image et, au fil du temps, vos compétences s’amélioreront naturellement.

Téléchargez vos images sur votre ordinateur pour avoir une meilleure idée de leur apparence. L’arrière de votre appareil photo n’est jamais très précis. Je suggère d’utiliser Adobe Lightroom pour organiser toutes vos images. Il peut également être utilisé pour faire presque toutes vos modifications, à l’exception des processus très avancés. Vous devrez sans aucun doute apporter quelques ajustements aux images pour qu’elles soient parfaites.

Les logiciels de post-production comme Adobe Lightroom sont très approfondis et nous n’avons pas le temps d’entrer dans les détails de son utilisation maintenant parce que c’est tout simplement trop. Vous pouvez également utiliser un logiciel de retouche photo gratuit pour les besoins de base.

Étape 7: Retouchez vos photos

Une fois que vous avez une image finale qui vous convient, il est temps de faites-le retoucher. Si vous avez correctement photographié votre produit, le produit doit être correctement exposé et votre arrière-plan doit être gris clair. Cela devrait ressembler aux images non retouchées ci-dessus. Les comparer aux versions retouchées vous montre à quel point cette étape du processus est importante.

Les tâches de retouche associées à la photographie sur blanc peuvent être délicates sans beaucoup de formation. Donc, au lieu d’essayer de vous apprendre Photoshop avancé, je vais vous montrer comment l’externaliser.

Vous seriez surpris de voir à quel point cela peut être abordable. Pour 3 à 5 $ par image, vous pouvez demander à une entreprise de retouche professionnelle d’améliorer vos images pour vous.

Trouver une bonne entreprise peut être difficile, mais Pixelz est l’une de mes options préférées. Leur logiciel vous permet de télécharger et de gérer vos retouches du début à la fin. Les prix commencent à 1,45 $ par image avec un minimum de 25 $, mais vous obtenez trois photos de test gratuites pour commencer.

Optimiser les images pour votre site Web

L’optimisation des moteurs de recherche (SEO) est importante pour tous détaillants en ligne. En plus de votre copie de description de produit optimisée, Google prend en compte la vitesse de chargement de votre site Web. Les grandes images de produits peuvent vraiment être un fardeau pour cela. Il existe un équilibre délicat entre la qualité d’image et l’optimisation car si vous suroptimisez, cela détruit la qualité de l’image. En règle générale, je ne fais pas plus de 200 Ko pour mes images, mais je prends la plus petite image possible.

Redimensionner votre image pour le conteneur

La première façon d’optimiser votre image est de redimensionner la hauteur et la largeur de l’image. Lorsque vous regardez une image sur un site Web, vous regardez en fait un conteneur html avec une image mise à l’échelle dynamiquement pour s’adapter à l’intérieur.

Si le conteneur sur mon site Web est un carré de 648 pixels et que l’image réelle est un carré de 1500px, il sera affiché à 648px, mais l’image à laquelle il fait référence se chargera toujours à 1500px. Cela représente beaucoup de temps de chargement supplémentaire, surtout si vous avez de nombreuses images.

1. Déterminez la taille du conteneur html

Vous souhaitez redimensionner l’image réelle pour l’adapter au conteneur avant de la télécharger sur votre site Web. Je redimensionne généralement mes images 1,5 fois plus grandes que le conteneur afin qu’elles aient l’air bien sur un écran Retina, qui dans cet exemple, serait un carré de 972 px.

Pour découvrir la taille du conteneur d’image, vous devrez accéder les outils de développement de votre navigateur Web. Cliquez avec le bouton droit sur l’image et choisissez Inspecter l’élément. Sur la barre latérale, il affichera les dimensions en pixels du conteneur.

2. Redimensionner l’image

Il existe de nombreux outils gratuits pour vous aider à redimensionner votre image. Je recommande d’utiliser Mac Preview ou Microsoft Picture car ils sont intégrés et faciles à utiliser.

Après avoir redimensionné l’image, exportez-la et enregistrez-la sur le bureau au format JPEG à 100%.

3. Compresser l’image

Une fois que vous avez enregistré l’image avec une qualité de 100% dans l’aperçu, vous remarquerez que la taille du fichier est en fait assez grande. Nous ne voulons pas que l’aperçu comprime l’image, car nous ne pouvons pas voir les résultats du déplacement du curseur de compression JPEG.

Lorsque nous compressons une image, cela supprime en fait les données qui ne sont pas utilisées. Compressez-la trop et l’image commence à se désagréger, et elle semble super tachée.

Nous voulons donc plutôt compresser l’image intelligemment. Dans le passé, je recommandais la fonction Enregistrer pour le Web d’Adobe Photoshop, car en abaissant le curseur, vous obteniez un aperçu. Récemment, j’ai découvert un logiciel appelé JPEGmini.com qui utilise un algorithme pour déterminer la meilleure compression pour votre image.Après avoir parcouru quelques milliers d’images, je suis impressionné par sa rapidité et sa simplicité.

Récapitulatif des recommandations

• Taille de l’image: 1 à 1,5 fois le conteneur html l’image est au format.
• Format: JPEG
• Espace de couleur: SRGB
• Compression: compressé à l’aide de JPEGmini.com après l’exportation.

Raisons d’utiliser la lumière de la fenêtre au lieu d’une tente légère

La première question que je reçois est de savoir s’il faut ou non obtenir une tente légère. L’éclairage de la fenêtre est facile car il s’agit d’une configuration à une seule lumière. De plus, c’est bon marché et facile à faire. Lorsque vous photographiez avec une tente légère, vous entrez dans une configuration multi-lumière, ce qui ajoute un niveau de complexité nécessitant une éducation au-delà d’un simple article d’introduction.

Les configurations multi-lumière présentent les problèmes suivants:

• Vous devez acheter beaucoup de matériel supplémentaire et cela peut coûter cher. Le coût de la tente lumineuse et de l’éclairage peut s’additionner, ce qui peut coûter plus cher que l’embauche d’un professionnel.
• Vous devrez comprendre comment équilibrer l’exposition des différentes lumières et comment les positionner correctement. Il peut être difficile d’apprendre comment les f / stops et les vitesses d’obturation fonctionnent par rapport aux lumières.
• L’équilibrage des couleurs des lumières devient un problème car chaque source de lumière a une couleur différente, appelée température de couleur. Des différences de couleur extrêmes peuvent grandement affecter votre image.
• Si vous décidez d’utiliser le flash au lieu d’une lumière continue, soyez prêt à relever un défi au-delà de l’exposition de base. L’exposition au flash est déterminée par f / stop uniquement, a des limites sur la vitesse de synchronisation et nécessite un équipement spécial pour se déclencher.
• La qualité de la lumière d’une tente lumineuse est très uniforme et souvent sans ombre. Les ombres sont importantes car elles créent la forme du produit et donnent une impression de lieu. À mon avis, l’image résultant de la lumière de la fenêtre est plus dynamique et intéressante qu’une tente légère.

Si vous avez toujours envie d’acheter ou de construire une tente légère, soyez prêt à Découvrez comment les valeurs f / stops, les vitesses d’obturation, l’ISO et la balance des couleurs sont réglées sur l’appareil photo et avec des lumières individuelles.

Limitations de cette configuration

Configuration de l’éclairage de fenêtre DIY vs studio professionnel.

Un problème que les gens ont avec cette configuration est que leurs photos ne sont pas absolument parfaites. Par exemple, certaines personnes ont eu du mal avec les produits réfléchissants en utilisant cette méthode car elle reflète les fenêtres, comme dans les exemples ci-dessous.

Seul un professionnel sur un ensemble avancé peut obtenir des résultats parfaits.

Comme tout, il y a des limites avec le bricolage. La plupart des gens peuvent prendre de superbes photos dans un seul environnement lumineux, comme les stratégies d’éclairage naturel des fenêtres décrites ci-dessus. Cependant, photographier des produits difficiles (par exemple des produits clairs ou réfléchissants) nécessite parfaitement une configuration de studio multi-lumière et une connaissance technique approfondie de la photographie.

Si vous avez atteint vos limites, vous pouvez envisager de recruter un photographe de produits professionnel à la place. Le coût moyen pour obtenir une photo professionnelle sur fond blanc est d’environ 30 à 40 USD par photo et il existe de nombreuses options en ligne. Cela pourrait être un investissement rentable car les photos de produits de qualité sont mieux converties. Commencez par lancer une recherche Google pour les services de photographie de produits locaux.

Et voilà! L’article simple «Comment prendre vos propres photos de produits sur fond blanc sans avoir à acheter des tonnes d’équipement et d’éclairage compliqué». Si vous essayez cette méthode, veuillez publier une image de votre configuration et une photo du produit final. Nous aimerions voir les résultats.

Illustration de Gracia Lam

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