Early yearsEdit

Un certain nombre d’événements ont jeté les bases du hip-hop de la côte ouest, bien avant l’émergence de rappeurs de la côte ouest tels que Mellow Man Ace, Eazy-E, Ice-T, Kid Frost et Too Short. Selon geniusrap.com, « un événement cataclysmique a contribué à le provoquer dans l’Ouest: les émeutes de Watts de 1965 ». En 1967, Bud Schulberg a fondé un espace de création intitulé Watts Writers Workshop, destiné à aider les habitants du quartier de Watts et à leur fournir un lieu pour s’exprimer librement; les Watts Prophets ont émergé de l’atelier.

Les origines du hip-hop de la côte ouest remontent à la fin des années 1970 à Los Angeles, lorsque Alonzo Williams, un jeune disc-jockey de Compton, en Californie, a formé un partenariat avec un autre DJ nommé Rodger Clayton de Los Angeles, Californie qui a créé une société de promotion appelée Unique Dreams qui embaucherait Williams comme DJ lors d’événements locaux. Les deux se sont finalement séparés: Williams a créé un groupe appelé World Class Wreckin « Cru et est devenu les DJ maison d’une discothèque locale appelée Eve » s After Dark tandis que Clayton a lancé ce qui serait peut-être le plus grand succès de l’équipe de DJ mobiles de la région. sous le nom de l’armée de l’oncle Jamm, qui organiserait des soirées animées par les meilleurs DJ pour des milliers de personnes dans de grandes salles. D’autres petits DJ et soirées ont vu le jour à cette époque, dans l’espoir de s’établir dans la région. Le son hip-hop du sud de la Californie était plus rythmé et influencé par la musique électronique. Cela pourrait être largement attribué au fait que la scène hip-hop locale de la côte ouest tournait davantage autour du DJing que du rap. Une sous-culture de la danse localisée plus tard est sorti de cette scène de fête, qui a été mise en valeur à l’échelle nationale sur des films tels que Breakin « . Le breakdance, le popping et le verrouillage ont donné à la scène musicale de Los Angeles une partie de sa première crédibilité en dehors de la région. Une attention accrue a été portée sur la côte ouest lorsque l’armée de l’oncle Jamm a commencé à inviter des artistes hip-hop de la côte est bien connus tels que Whodini et Run-DMC à leurs fonctions.

lorsque Duffy Hooks a lancé le premier label de rap de la côte ouest, Rappers Rapp Records, inspiré de Sugar Hill Records à New York. Son premier acte était le duo Disco Daddy et Captain Rapp, dont le premier single était « The Gigolo Rapp » qui a également été publié en 1981. La chanson est devenue un succès mineur mais n’a pas réussi à gagner beaucoup de jeu à la radio. De nombreuses autres chansons de hip-hop enregistrées en Californie ont été publiées au début des années 1980, mais beaucoup d’entre elles ont reçu peu ou pas de pièce radiophonique. Captain Rapp a créé le classique West Chanson de Coast sortie en 1983 intitulée « Bad Times (I Can » t Stand It) « , qui est une réponse politiquement consciente à » The Message « de Grandmaster Flash arrangé par le duo de production légendaire de Jimmy Jam & Terry Lewis et Rich Cason. Groupe de Clayton, Uncle Jamm » s A rmy, a sorti son premier single, « Dial-a-Freak », et en 1984, Egyptian Lover a sorti son album On the Nile, qui comprend le populaire 12 « single » Egypt Egypt « . Des membres de l’armée de l’oncle Jamm et du World Class Wreckin Cru, notamment Dr. Dre, The Unknown DJ, Egyptian Lover, Ice-T et Kid Frost, ont ensuite contribué à définir le son hip-hop de la côte ouest tout au long Années 1980.

Au milieu des années 1980, Mixmaster Spade a défini une forme précoce de gangsta rap avec son Compton Posse. Dans ce groupe, Spade a encadré les futures stars du rap de la côte ouest, dont Toddy Tee, qui a enregistré l’hymne de South Central LA « The Batteram » en 1985.

Dans la même période, l’ancien verrouillage basé à Compton Le danseur Alonzo Williams a formé le World Class Wreckin « Cru, qui comprenait les futurs membres de NWA Dr. Dre et DJ Yella. Williams a également fondé Kru-Cut Records et a établi un studio d’enregistrement à l’arrière de sa boîte de nuit, Eve » s After Dark, qui était fondé en 1979. Le club était l’endroit où le trafiquant de drogue local Eazy-E et Jerry Heller ont décidé de créer Ruthless Records et où le Dr Dre et DJ Yella ont rencontré le groupe CIA, qui comprenait le futur membre de la NWA Ice Cube, Laylaw, Dr. Dre « s cousin Sir Jinx et K-Dee.

Au cours de cette période, l’un des principaux facteurs de la diffusion du hip-hop de la côte ouest a été la station de radio 1580 KDAY, qui était la première station de radio aux États-Unis pour jouer du rap et du hip-hop 24 heures sur 24, et le DJ radio Greg « Mack Attack » Mack.

Fin des années 1980 et 1990Modifier

En 1988, l’album phare de NWA, Straight Outta Compton, est sorti. Se concentrant sur la vie et les adversités à Compton, en Californie, un Zone notoirement difficile qui avait acquis une réputation pour la violence des gangs, il a été publié par le label Ruthless Records du membre du groupe Eazy-E. En plus d’établir une base pour la popularité du gangsta rap, l’album a attiré beaucoup d’attention sur le hip-hop de la côte ouest, en particulier la scène de Los Angeles. En particulier, le controversé « Fuck tha Police » et la censure qui a suivi ont attiré une couverture médiatique et une attention publique substantielles. Suite à la dissolution de la NWA en raison de combats internes, les membres du groupe « Eazy-E, Dr. Dre, Ice Cube et MC Ren deviendront plus tard des artistes solos qui vendent du platine dans les années 1990. Ice Cube a sorti une partie de la côte ouest » Les albums les plus acclamés par la critique, tels que AmeriKKKa de 1990 « s Most Wanted » et Death Certificate de 1991 « , ainsi que des apparitions au cinéma et à la télévision comme dans Boyz n the Hood de John Singleton en 1991.

Le début des années 1990 a été une période pendant laquelle le Hip-Hop est allé de mieux en mieux. Le premier album de Tupac Shakur, 2Pacalypse Now, est sorti en 1991, démontrant une conscience sociale, avec des attaques contre l’injustice sociale, la pauvreté et la brutalité policière. La musique et la philosophie de Shakur étaient enracinées dans diverses philosophies et approches, y compris le Black Panther Party, Black nationalisme, égalitarisme et liberté. Également en 1991, Suge Knight a fondé Death Row Records en utilisant de l’argent qu’il avait extorqué au pop-rappeur Vanilla Ice, et la côte ouest a vu les débuts de son rappeur le plus influent et le plus populaire. En 1992, le Dr Dre a sorti son premier solo, The Chronic; cela a marqué la naissance du son G-funk qui est devenu une caractéristique du son de la côte ouest dans les années 1990, avec le premier single de l’album « Nuthin » mais un « G » Thang « culminant à la deuxième place du Billboard Hot 100 américain. . D’autres sorties de Death Row telles que Snoop Doggy Dogg « s Doggystyle (1993), Tha Dogg Pound » s Dogg Food (1995) et All Eyez on Me de 2Pac (1996) sont devenues de gros vendeurs et ont également été acclamées par la critique. du début au milieu des années 1990, le groupe Cypress Hill a fait un grand impact sur la scène avec leurs albums tels que leur premier album studio du même nom et Black Sunday. Ils sont considérés comme les principaux ancêtres du rap et Hip-Hop. D’autres groupes tels que House of Pain et The Pharcyde ont connu du succès avec leurs albums et chansons comme Jump Around de House of Pain qui a atteint la 3e place du classement Billboard Hot 100 et est passé au platine et au Pharcyde  » s albums tels que Bizarre Ride II the Pharcyde et Labcabincalifornia, qui ont tous deux remporté le succès avec leurs singles tels que Pa ssin « Me By and Drop.

La popularité du hip-hop a sans aucun doute été favorisée par la querelle qui a suivi entre Death Row Records et Bad Boy Records de la côte Est, dirigée par Puff Daddy et The Notorious B.I.G. La querelle est-ouest a gagné en popularité lorsque Shakur a été abattu le 30 novembre 1994 devant Quad Recording Studios à New York, par hasard où Biggie Smalls et Puff Daddy avaient enregistré ce jour-là, ce qui a conduit Shakur à les accuser de l’avoir mis en place. Les tensions ont atteint leur plus haut niveau aux Source Awards en 1995, avec des artistes des deux côtés faisant des commentaires indirects sur l’autre.

Le tournage au volant de Tupac Shakur le 7 septembre 1996 qui a presque conduit à sa mort une semaine plus tard en raison de ses blessures le 13 septembre 1996 a été un tournant majeur pour le Hip-Hop dans son ensemble. Shakur avait été l’un des rappeurs les plus populaires de la côte ouest et parmi les plus acclamés par la critique. Après sa mort et l’incarcération de Suge Knight, Death Row Records – qui abritait autrefois la majorité des rappeurs traditionnels de la côte ouest – est tombé dans l’obscurité en 1997. La mort du rappeur de la côte Est et ancien adversaire de Tupac, The Notorious BIG, a conclu la querelle ouest-est qui avait criblé le hip-hop tout au long des années 1990. La scène de la côte ouest a lentement commencé à disparaître du courant dominant au début Les années 2000, alors que les fans dérivaient davantage vers la scène de la côte Est, avec de nouveaux artistes tels que 50 Cent qui se sont manifestés aux côtés de vétérans des années 1990 tels que Nas et le Wu-Tang Clan. De plus, le hip hop du sud a atteint le grand public au début des années 2000 et , sans doute, la scène rap d’Atlanta est devenue la plus populaire du pays avec l’essor du crunk en 2003–2004.

Années 2000 et 2010Modifier

Position du hip-hop de la côte ouest dans le courant dominant a considérablement diminué à la fin des années 1990 et 2000, avec quelques n otables exceptions telles que 2001 de Dr. Dre, Restless de Xzibit, No Limit Top Dogg de Snoop Dogg et les albums Tha Last Meal. Cependant, la tendance a rapidement changé. Bien que le gangsta rap était toujours populaire sur la côte ouest dans les années 2000, le son de la côte ouest est devenu plus conçu pour les boîtes de nuit avec la montée en puissance de la scène hyphy de la région de la baie, avec des rap flamboyants et des références explicites au sexe et à la drogue.Un artiste clé du genre était E-40, qui a trouvé un public substantiel avec son album de 1995 In a Major Way; il a trouvé un succès encore plus grand avec la chanson « Tell Me When To Go » en 2006, mettant en vedette le rappeur d’Oakland Keak da Sneak.

Le rappeur de la région de la baie Too Short, déjà bien connu pour ses collaborations avec des artistes tels que Tupac Shakur et The Notorious BIG, a retrouvé un nouveau souffle avec la scène hyphy, son 16e album studio Blow the Whistle en 2006 faisant ses débuts au numéro 14 du Billboard 200. The Game a également fait remonter l’attention sur la côte ouest avec son double album de platine, Le documentaire, tout comme l’album Restless certifié platine de Xzibit, et les albums certifiés or Man vs. Machine et Weapons of Mass Destruction. Des artistes des années 1990 tels que Snoop Dogg et Ice Cube et des groupes tels que Tha Dogg Pound et Westside Connection ont continué de sortir des albums tout au long des années 2000 et a connu du succès, mais n’a pas obtenu le même niveau de renommée que dans les années 1990. Tout au long des années 2000, un certain nombre d’artistes hip-hop périphériques de la côte ouest tels que Ya Boy, Glasses Malone, Juice, SKG (Suge Knight Girl) Helecia Choyce Crooked I, 40 Glocc, Slim the Mobster, Bishop Lamont et Mistah F.A.B. collaboré avec des artistes de renom tels que Dr. Dre, Kurupt, Daz Dillinger, The Game, E-40 et Snoop Dogg.

Du début au milieu des années 2010, la côte ouest avait également connu une résurgence avec hyphy ainsi qu’une transition vers un type de hip-hop uptempo et orienté club.

Parmi les autres groupes plus périphériques qui ont connu un succès modéré et culte après le grand public, citons Lil B, qui a construit un grand fan base via des médias sociaux tels que Twitter, YouTube et MySpace, et a enregistré à la fois en solo et avec The Pack.

En conséquence, avec la résurgence de hyphy et la progression du mouvement à cliquet à travers les années 2010, la côte ouest a engendré des rappeurs à succès commercial tels comme G-Eazy, Tyga, Jay Rock, Droop-E, Sage the Gemini et Iamsu! de The HBK Gang, YG, Kid Ink, Nipsey Hussle, Dom Kennedy, Ty Dolla Sign, DJ King Assassin, Dizzy Wright et Problem. Dans le même temps, des groupes de rap alternatifs ont également commencé à gagner du terrain le long de la scène hip-hop de la côte ouest, tels que Tyler, the Creator et son collectif Odd Future. En outre, les artistes Hip-Hop qui sont plus socialement conscients et se concentrent davantage sur les aspects lyriques du Hip-Hop sont également issus d’équipes telles que des actes solo de Hopsin et des groupes tels que Black Hippy, entrant dans le courant dominant et publiant un certain nombre de critiques albums acclamés et commercialement réussis.

Odd Future a connu le succès avec leur album en 2012 intitulé, The OF Tape Vol. 2, qui a culminé à la cinquième place du Billboard 200 américain et à la première place dans les charts US Billboard Independent Albums et Top R & B / Hip-Hop Albums. Des artistes du groupe tels que Tyler, the Creator, Earl Sweatshirt et Frank Ocean ont également connu un succès en solo avec leurs propres albums avec Tyler, The Creator et Frank Ocean nominés pour plusieurs Grammys.

La même année, la sortie de Kendrick Lamar 2012 de Black Hippy, Good Kid, MAAD City, a reçu des critiques élogieuses et figurait sur les listes de fin d’année de nombreux critiques. L’album a été nominé Album de l’année aux 56e Grammy Awards annuels, marquant la première fois qu’un hip-hop de la côte ouest était nominé pour un prix. En 2014, Schoolboy Q a fait ses débuts au n ° 1 du Billboard 200 avec 139 000 exemplaires vendus. My Krazy Life de YG a fait ses débuts à la deuxième place du Billboard 200 américain avec 61 000 exemplaires vendus.

En 2018, un artiste nominé aux Grammy Awards sous Aftermath nommé Anderson .Paak, a sorti son troisième album studio intitulé Oxnard , qui a connu le succès et a atteint la 11e place du Billboard 200 américain et la 6e place du Billboard Top R américain & B / Hip-Hop Albums.