L’apocalypse a toujours été un phénomène pour capturer l’esprit des gens et est un concept important dans ce poème, Feu et glace . Tout au long de l’histoire, il y a toujours eu une fascination apparente pour la fin du monde. Ces dernières années, ces discussions ont porté sur la catastrophe nucléaire, l’immense changement climatique et le cynisme général. Il y a deux mille ans (donner ou prendre), le chapitre de l’Apocalypse a été ajouté à la Bible chrétienne, détaillant une vision prophétique de la fin du monde. Cela a longtemps été un sujet ancré dans la psyché humaine. À un moment donné entre le présent et la paternité d’Apocalypse (plus proche du présent cependant), Robert Frost a ajouté ses propres idées au mélange, et le résultat a été Fire and Ice, l’un de ses poèmes les plus connus, et certainement l’un de ses les plus puissants. Ce poème est connu pour sa simplicité et son message mordant, ainsi que pour son appel à s’arrêter et à réfléchir, offrant une perspective différente sur la fin de tout.

Analyse du feu et de la glace

La création de ce poème a fait l’objet de beaucoup de réflexion. Fire and Ice est écrit comme une série de neuf lignes, alternant entre trois rimes – ABA ABC BCB étant le résumé des rimes pour Fire and Ice. Il présente un narrateur décrivant la fin du monde dans leur propre vision, et c’est en grande partie simpliste.

Certains disent que le monde se terminera par le feu,

Certains disent en glace.

Ces premières lignes décrivent le désaccord dans la société en général sur le thème de la fin du monde. Dans un sens moderne, «le feu» et «la glace» pourraient bien être des substituts à la «catastrophe nucléaire» et au «changement climatique». Cependant, l’utilisation par Frost de «feu» et de «glace» est en grande partie une décision métaphorique qui ouvre le poème à différents types d’interprétation. La glace et le feu, bien sûr, sont opposés l’un à l’autre, ce qui suggère que la plupart des gens ont des vues totalement opposées sur l’apocalypse – après tout, le monde ne peut pas se terminer en glace et en feu en même temps. La glace et le feu représentent également deux extrêmes qui, à une échelle suffisamment grande, pourraient causer d’immenses dégâts et sont des métaphores appropriées pour les signes avant-coureurs de la mort.

De quoi J’ai goûté au désir

Je suis d’accord avec ceux qui préfèrent le feu.

Ici, l’orateur donne sa propre opinion – ils assimilent le feu avec le désir, ce qui veut dire qu’il est égal aux passions, à l’avidité, à la rage. Le feu est utilisé comme une métaphore pour des émotions fortes et consommatrices telles que le désir. C’est une analogie appropriée – dans une bougie ou une cheminée, le feu montre à une personne le chemin. C’est la chaleur et la lumière. De la même manière, les petits désirs ne posent aucun problème et peuvent guider une personne vers les choses qu’elle veut dans la vie. À grande échelle, cependant, le feu consume et détruit, tout comme le désir. L’orateur se souvient de leurs expériences avec un fort désir et a tendance à croire que ce sont ces types d’émotions et d’impulsions qui conduisent le monde sur son chemin irrévocable. Pour l’orateur, le monde se terminera par le feu.

Mais s’il devait périr deux fois,

Je pense que j’en sais assez de la haine

Dire que pour la destruction de la glace

C’est aussi génial

Et suffirait.

En tant que proche opposé des désirs brûlants que l’orateur considère comme si dangereux, la glace est également une préoccupation dans leur esprit. Ils croient que le monde brûlera, sous une forme ou une autre, et cela y mettrait fin – mais si cela ne s’arrêtait pas et que le feu ne suffisait pas, le reste du poème dit, alors ils croient que la glace pourrait gérer l’exploit aussi. À l’opposé d’une flamme brûlante, un éclat glacial de glace représente la haine envers l’orateur. Ils y voient quelque chose qui refroidirait le monde, le ralentirait et isolerait suffisamment chaque individu pour que la race humaine ne puisse tout simplement pas y survivre. Le potentiel de glace «suffirait», et même s’ils ont tendance à croire au pouvoir destructeur du désir, ils ne voient aucune raison de croire que la haine ne pourrait pas mettre fin au monde aussi facilement.

Contexte historique

Le point de Fire and Ice semble comprendre l’idée que se disputer sur la fin du monde ne va pas retarder ou prolonger l’arrivée de l’événement. Pour le locuteur du poème, vraisemblablement dans le la voix de Robert Frost, peu importe que ce soit une chose ou une autre qui rend les choses mauvaises. Ce qui compte, c’est ce qui est fait contre la chaleur ou le froid (ironiquement, l’autre, bien que la métaphore de la haine du désir ne fonctionne pas ». D’une certaine manière, ce poème est un appel à agir, à arrêter de se disputer sur le comment -« comment cela va-t-il se passer? » – et commencer à débattre du quoi – «que pouvons-nous faire pour l’arrêter?»

Le poème a été écrit et publié en 1920, puis republié dans le volume de Frost en 1923, New Hampshire.Il aurait été grandement inspiré par l’Enfer de Dante, en particulier dans les descriptions de l’Enfer (décrit de manière intéressante comme ayant neuf couches ou anneaux dans l’histoire – et Fire and Ice étant un poème de neuf lignes). Inferno décrit également les aspects les plus profonds de l’Enfer comme étant simultanément en train de brûler avec une flamme et d’être submergé dans une glace incassable.

Un autre événement marquant est un souvenir de l’astronome américain Harlow Shapley, qui se souvient avoir rencontré Robert Frost et avoir discuté fin du monde. Shapley prétend avoir dit à Frost que le monde se terminerait soit lorsque le soleil exploserait et incinérerait la planète, soit lorsque le soleil exploserait et ne réussirait pas à incinérer la planète, laissant toute vie restante sur la planète se faner, geler et mourir.

Pour Frost en 1920, la vie avait certainement eu ses bons et ses mauvais jours. Pendant cette période de sa vie, il avait commencé à enseigner et à écrire à plein temps alors qu’il vivait dans une ferme du New Hampshire. 1920 était aussi l’année où il devait engager sa sœur dans un hôpital psychiatrique, ce qui marquait le début d’une période difficile pour la famille – qui avait déjà connu sa juste part de chagrin, car, à ce moment-là, les parents de Frost étaient tous deux décédés , et Frost lui-même luttait contre la dépression au milieu de tout le reste. Dans ce contexte, il n’est guère surprenant que son travail ait pris un regard sombre sur le monde et qu’un sujet comme la fin du monde se dégage de ces temps difficiles. Malgré cela, il réussit à être une œuvre d’art puissante et stimulante qui est restée pertinente et dont on se souvient des décennies après son impression originale.