Quand il s’agit d’art, nous le savons tous ce que nous aimons et ce que nous détestons. En parcourant une galerie d’art, nous connaissons également les pièces qui nous interpellent. Ce sont ceux que nous regardons souvent le plus longtemps. Nous ne les aimons pas nécessairement, mais ils captent notre attention et nous font réfléchir. Ils ont de la valeur.
Lorsque nous choisissons des œuvres d’art pour décorer nos propres maisons, nous avons la possibilité de choisir parmi les styles d’art que nous aimons le plus. Cependant, cela ne signifie pas que nous nous enfermons soudainement. Cela signifie simplement en savoir plus sur la meilleure façon de trouver l’art que vous allez aimer le plus.
Si vous savez que vous aimez l’abstrait et n’aime pas «l’impressionnisme», il est plus facile de savoir où chercher. Si vous ne connaissez pas la différence entre «abstrait» et «impressionnisme», vous risquez de rester un peu coincé.
À moins que vous n’ayez été un érudit en art, il est tout à fait compréhensible de ne pas connaître les tenants et les aboutissants de différents styles artistiques, donc – pour vous aider – nous avons rassemblé neuf styles qui seront toujours populaires.
Abstrait
Commençons par le plus délicat! Si vous êtes une personne littérale, les peintures abstraites sont souvent difficiles à comprendre car elles ne représentent rien de réel – ni une personne, ni un lieu, ni une chose. Pour obtenir son effet, les artistes peignent des couleurs, des formes, des formes et des marques gestuelles telles qu’un trait de peinture ou même une éclaboussure apparemment aléatoire.
Selon Tate, le mot abstrait signifie à proprement parler ‘séparer ou retirer quelque chose d’autre ». Ils disent que «l’art abstrait est un art qui n’est pas représentatif, il peut être basé sur un sujet ou peut ne pas avoir de source du tout dans le monde extérieur».
Notre collection abstraite en ligne propose des impressions populaires et puissantes qui défient à vous de former votre propre interprétation.
DÉFI: L’art abstrait, comme cette impression «Elation», donne à une pièce passion et puissance.
Moderne
Si vous avez déjà eu la chance de visiter le MOMA (Museum of Modern Art) de New York, vous savoir à quel point l’art moderne peut être captivant. Il vous faut plus d’une journée pour apprécier pleinement tout ce qui est là.
L’art moderne, qui couvre des œuvres des années 1860 aux années 1970, éloignées des techniques et des styles traditionnels. L’art moderne faisant référence à une période dans le temps plutôt qu’à un type d’art, il est souvent difficile à définir. Cependant, The Art Story affirme que l’art moderne est caractérisé par « l’intention de l’artiste de dépeindre un sujet tel qu’il existe dans le monde, selon sa perspective unique et se caractérise par un rejet des styles et des valeurs acceptés ou traditionnels ».
Les artistes modernes ont évité le monde rationnel qui l’a précédé et ont plutôt eu un esprit d’expérimentation. Notre propre galerie d’art moderne en ligne embrasse des couleurs, des lignes et des formes fortes – appliquant une nouvelle perspective à chaque aspect de l’existence.
CAPTIVANT: Cette œuvre d’art moderne de mauvaise humeur « Under An Umbrella » est l’une de nos meilleures ventes.
Impressionniste
Souvent considérée comme le premier mouvement moderne en peinture, l’impressionnisme a été développé en tant que pratique artistique formelle à Paris dans les années 1860 avant de se répandre dans toute l’Europe et les États-Unis. L’art impressionniste, dans notre propre galerie en ligne, célèbre l’utilisation de la lumière et du pinceau pour transmettre l’essence même d’un sujet. Essentiellement, il raconte une histoire sans s’appuyer sur des représentations réalistes.
Selon Art Movements, les artistes impressionnistes «ont intégré de nouvelles recherches scientifiques dans la physique de la couleur pour obtenir une représentation plus exacte de la couleur et du ton». Il s’agissait davantage de la perception que l’artiste avait du sujet plutôt que du sujet lui-même. La beauté de la narration réside dans le subjectif.
TEMPS DE L’HISTOIRE: Cet impressionniste «après la pluie» l’impression donne à une pièce une impression de temps et de lieu.
Pop Art
Le pop art, même s’il est apparu au milieu des années 1950, est si amusant aujourd’hui que tout le monde tous les groupes d’âge l’adorent. C’est un excellent ajout à la chambre d’un adolescent, à une retraite pour femmes ou à une caverne d’hommes. Il parle vraiment une langue qui traverse les générations.
Le pop art utilise souvent des images de la culture populaire et des médias de masse, comme les actualités, la publicité, les stars de cinéma et les bandes dessinées. À ses débuts, il a présenté un défi aux traditions des beaux-arts. Le pop art d’aujourd’hui s’inspire de cette époque, apportant du plaisir et de la couleur.
En parcourant notre galerie Pop Art, vous verrez que ce style d’art est idéal pour tout décor contemporain, rétro ou minimaliste.
BEAUCOUP D’AMOUR: le pop art, comme cette impression « Devrais-je faire une discothèque? » donne à une pièce une touche sensationnelle de couleur et un sens élégant du plaisir.
Cubisme
On pourrait parler ou écrire sur le cubisme toute la journée, mais à la fin, vous en apprendrez beaucoup plus sur ce style d’art en le visualisant, donc pour obtenir une appréciation complète, assurez-vous de consulter notre galerie sur le cubisme.
Si, en pensant au cubisme, vous pensez Pablo Picasso, vous êtes sur la bonne voie alors que lui et Georges Braque ont lancé le mouvement en le début des années 1900. Bien qu’il semble assez abstrait dans sa forme, il s’agit en fait d’un style de réalisme.
L’histoire de l’art souligne que le cubisme a «trois ingrédients principaux – la géométrie, la simultanéité (vues multiples) et le passage». Les artistes abordent la «quatrième dimension», raison pour laquelle les pièces du cubisme présentent souvent le même sujet sous différents angles – c’est une quête de sens ou de compréhension, soulignant que le monde n’est pas ce qu’il semble. C’est pourquoi le cubisme comporte souvent tant de couleurs et tant de vie!
UNE AUTRE DIMENSION: Ce ‘marbre L’impression d’art de la femme est le cubisme par excellence.
Surréalisme
Qu’est-ce qui est arrivé en premier, le mot ou le mouvement artistique? Quoi qu’il en soit, aujourd’hui, le mot «surréaliste» est synonyme de «bizarre» et c’est souvent une excellente façon de décrire cette forme d’art. Dans ce cas, bizarre est bien.
Le surréalisme est une forme d’expression qui «dépasse le réalisme». Il prend des objets réels et les place dans des situations irréelles. C’est libre de conscience et libre de convention. C’est comme vivre dans un rêve. Nous nous amusons toujours à garder notre galerie surréalisme bien garnie d’œuvres qui interpellent et surprennent nos clients.
Et comme je l’ai écrit une fois, l’art surréaliste est meilleur que la drogue, à chaque fois.
DREAMY: Les conversations les plus étranges ont souvent lieu dans les salles de réunion des bureaux, alors pourquoi ne pas aider avec ce surréaliste ‘Floating Businessmen ‘print.
Contemporain
Alors que «moderne» se réfère à une période dans le temps, le contemporain est tout à propos de maintenant, donc c’est un style qui change à jamais parce que c’est le style du présent. L’art contemporain est essentiellement «la création d’un nouvel art», mais peut faire référence à ce qui a été fait au cours des 6 derniers mois à un an et, pour certains conservateurs d’art, il peut même s’étendre de deux à dix ans (Art Gallery NSW). Si vous voulez simplifier cela, cela fait essentiellement référence à l’art qui a été créé dans notre vie.
Dans notre propre galerie en ligne, nous aimons présenter de l’art contemporain qui utilise les dernières techniques numériques et de rendu. Une grande partie est abstraite, mais pas toutes. Ces pièces sont superbes dans les maisons nouvellement construites ou rénovées. Avec beaucoup de couleurs, ils peuvent donner vie à une pièce autrement minimaliste.
TRÈS MAINTENANT: Ceci ‘ L’œuvre d’art contemporain de Blue Burst donnera vie à une pièce minimaliste.
Fantaisie
L’art fantastique a ses origines dans l’art populaire créé il y a plusieurs siècles, ainsi que Art mythologique chrétien et art grec et romain. L’art fantastique lui-même est né du monde littéraire et a été principalement utilisé pour illustrer des récits.
Les adultes et les enfants adorent l’art fantastique car il s’agit de s’échapper dans des terres magiques et mythiques. Notre collection Fantasy comprend des étendues sauvages magiques, des licornes, des fées, des dragons et de nombreux esprits de la forêt et de la mer.
L’art fantastique apportera un sentiment de fantaisie et de romance à une chambre principale et ajoutera une œuvre merveilleuse à un enfant chambre.
MAGIQUE: Après une dure journée au bureau, évadez-vous dans cette cabane dans les arbres de l’étang mystique
Graffiti
Généralement peint sur les murs publics, le graffiti est une forme d’art populaire en constante évolution, allant des slogans et mots aux peintures murales détaillées et colorées. Lorsqu’il est produit sur des propriétés sans autorisation, il est souvent considéré comme du vandalisme (même par les artistes les plus prolifiques!). Lorsque vous êtes dans un décor de galerie ou peint sur une toile, c’est très certainement légal et c’est à vous d’en profiter!
Si vous aimez la couleur et aimez célébrer le meilleur de la vie urbaine, notre galerie Urban / Graffiti en ligne est où vous trouverez une sélection de graffitis rugueux, audacieux et percutants.
CITY LIFE: Ce graffiti «Flèche rouge» vous permettra de continuer dans la bonne direction.
