« Hé, c’était une bonne déclaration d’artiste! »

C’est un sentiment que vous n’entendez pas très souvent, et pourtant c’est ce que nous nous sommes retrouvés à dire après avoir lu les déclarations ci-dessous. Les déclarations d’artistes ne doivent pas être une source de peur (pour l’écrivain) et d’ennui (pour le lecteur)! Voir quelques exemples des déclarations d’artistes fortes ci-dessous, et en dessous, une discussion sur ce qui les rend bons.

Andy Yoder, sculpteur:  » Beaucoup de gens apprécient le fait que les serviettes de bain soient de la même couleur que le savon, le papier toilette et les carreaux. Cela signifie qu’il y a un lien entre eux et un environnement d’ordre. La maison est un lieu non seulement de confort, mais de contrôle. Ce sens de l’ordre, quelle que soit sa forme, agit comme un bouclier contre l’imprévisibilité et le chaos caché du monde extérieur.

Mon travail est un examen des différentes formes que prend ce bouclier et de la pensée que se trouve derrière. J’utilise les objets domestiques comme dénominateurs communs de notre environnement personnel. Les modifier est une manière de remettre en question les attitudes, les peurs et les règles non écrites qui ont formé cet environnement et notre comportement en son sein. »

Nancy McIntyre, sérigraphie:« J’aime quand un endroit a été assez longtemps pour qu’il y ait une sorte de tension entre la façon dont il a été conçu à l’origine et son apparence actuelle, ainsi qu’une tension entre la façon dont il ressemble à celui qui en prend soin et ce à quoi il me ressemble. c’est-à-dire que les types d’endroits que je trouve les plus attrayants continuent de se fermer ou de se démolir.

Qu’est-ce que je veux dire avec mon art?

Célébrez l’humain, les marques que les gens font le monde. Chérissez le local, la petite échelle, l’excentrique, l’ordinaire: tout ce qui est fait avec soin. Respectez ce que les gens ont construit pour eux-mêmes. Trouvez la beauté dans un vieux porche déchiré ou une vitrine encombrée à taille humaine, tout en il tient toujours. »

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Dawn Benedetto, bijoutier: « Poppi est mon alter ego amusant et intelligent. C’est une ligne de bijoux qui ne prend pas la vie trop au sérieux. Le verre et les bagues en argent sont mon invention et sont uniques en ce qu’ils s’étirent pour s’adapter à presque tout le monde. Poppi ajoute une touche de couleur aux jeans ou une étincelle supplémentaire pour enflammer une petite robe noire; diable, cela égayera même un voyage à l’épicerie.

Si rien d’autre, c’est une déclaration. Poppi rit. Poppi flirte. Hurle Poppi. Poppi dit tout sans que vous disiez quoi que ce soit. »

Diana Chamberlain, céramiste:« Je travaille la porcelaine pour sa souplesse, sa délicatesse et sa résistance. La volonté de la porcelaine de se transformer, tant en forme qu’en texture, la rend un moyen idéal pour explorer la signification emblématique de la robe et le concept d’abri. »

Margaret Cerutti, peintre:« Capturer la lumière, c’est tout! En tant que peintre de plein air, c’est toujours la lumière dont je me souviens le plus dans n’importe quel endroit. C’est mon inspiration.

Sa qualité insaisissable peut transformer une figure ou un paysage en seulement quelques secondes. Je m’efforce de transmettre ce sentiment d’appartenance en capturant sa magie éphémère. »

Alison Sigethy, artiste verrière: » Sortir est bon pour l’âme. À travers mes œuvres, j’essaie de faire entrer l’extérieur. Bien que je n’essaye pas de représenter des plantes ou des animaux réels, je veux que mes créations aient l’air d’avoir pu vivre ou grandir quelque part. Vivre avec de beaux objets qui rendent hommage au monde naturel nous rappelle de ralentir et nous aide à renouer avec la nature. »

Charlene Fuhrman-Schulz, artiste sumi-é:« Mon sujet est la nature, que ce soit un paysage traditionnel ou une peinture d’oiseaux et de fleurs. J’utilise des matériaux traditionnels, de l’encre et du pinceau sur du papier de riz, pour capturer le mouvement et la vie – faire danser le pinceau et chanter l’encre. Tout est capturé dans la danse et le mouvement spontanés du pinceau lorsqu’il rencontre le papier de riz. Il n’y a pas de retour en arrière et de correction en peignant avec de l’encre et du papier de riz. »

Pete McCutchen, photographe:« Je décontextualise. Ensuite, je reconstruis.

En regardant au-delà de l’évidence, fermer l’observation et l’engagement du sujet est mon processus. Le défi est de voir au-delà de la distraction du remarquable pour capturer son moi unique. Certains de mes sujets sont assez beaux, d’autres moins. Mon objectif est d’inspirer ceux qui voient mon travail à regardez plus attentivement le monde qui les entoure, pour découvrir la beauté dans des endroits inhabituels. »

Alors, qu’est-ce qui fait que ces déclarations d’artistes fonctionnent? ?

Ce que font ces déclarations d’artistes

• soyez bref
• captez l’intérêt du lecteur avec la première phrase
• présente l’auteur personnalité et enthousiasme
• donnez un indice sur le pourquoi de l’œuvre
• utilisez la première personne (moi, moi, la mienne – ce n’est pas une règle stricte, mais cela semble aider l’auteur rédige une déclaration plus simple et lisible)

Ce que ces déclarations d’artiste ne font pas

• résume le CV trouvé ailleurs sur le site Web
• donnez une description physique des œuvres d’art photographiées ailleurs sur le site Web
• son générique
• utilisez « art speak »

Quelques questions à pensez à la rédaction de votre déclaration

• Qu’est-ce qui vous pousse à revenir au studio, jour après jour?
• Quelle est la meilleure façon dont quelqu’un a répondu à votre œuvre (commenter dans un livre d’or, lors d’une exposition, etc.)
• Quelles sont les questions qui vous sont le plus fréquemment posées sur votre travail?
• histoire rtist? (par opposition à votre biographie et CV)
• À qui est destiné votre art?

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