Uusklassismin alku
Nicolas Poussin ja Claude Lorrain
Uusklassismi omaksui Ranskan kuninkaallisen taideakatemian vuonna 166 perustaman maalaushierarkian. Huippuluokaksi luokiteltiin historianmaalaus, johon sisältyi Raamatun, klassisen mytologian ja historian aiheita, jota seurasivat muotokuvat, tyylilajit, maisemat , ja asetelmia. Tätä hierarkiaa käytettiin Saloniin tai palkintoihin, kuten kuuluisa Prix de Rome, toimitettujen teosten arviointiin, ja se vaikutti suojelijoiden ja keräilijöiden teosten taloudelliseen arvoon. Nicolas Poussinin ja Claude Lorrainin teoksia kunnioitettiin historianmaalauksen ihanteellisina esimerkkeinä, ja molemmat taiteilijat vaikuttivat ensisijaisesti uusklassismiin.
Vaikka Nicolas Poussin ja Claude Lorrain olivat molemmat ranskalaisia barokkitaiteilijoita, jotka viettivät suurimman osan työelämästään Roomassa, uusklassisiin taiteilijoihin vetoaa heidän omaleimainen painopiste klassisemmalle lähestymistavalle. Claude, kuten häntä yleisesti kutsutaan, maalasi maisemia käyttäen naturalistisia yksityiskohtia ja valon ja sen vaikutusten havainnointia, mytologisten tai raamatullisten kohtausten luvuilla, kuten nähdään hänen A-maisemassaan Apollon kanssa vartioimassa Admetuksen ja Merkuruksen laumoja (1645). ) Järjestelmällisen harmonian vaikutus ilmaistiin monissa hänen teoksissaan, mikä vetoaa uusklassismin uskoon, että taiteen tulisi ilmaista ihanteelliset hyveet.
Vaikka hän oli myös tunnettu uskonnollisten aiheiden taidemaalari, Nicholas Poussinin mytologiset ja historialliset kohtaukset olivat hänen ensisijainen vaikutus uusklassismiin. Hänen Germanicuksen kuolema (1627) teki hänestä kuuluisan omana aikanaan ja vaikutti Jacques-Louis Davidiin sekä Benjamin Westiin, jonka kenraali Wolfen kuolema (1770) perustuu teokseen. Vaikka venetsialaisen renessanssitaiteilijan Titianin teokset vaikuttivat hänen värivalikoimaansa, Poussinin sävellykset korostivat selkeyttä ja logiikkaa, ja hänen figuratiiviset käsittelyt suosivat vahvoja viivoja.
Suuri kiertue
Uusklassismia inspiroi antiikin Kreikan ja Rooman arkeologisten kohteiden ja esineiden löytäminen, jotka tulivat tunnetuksi kaikkialla Euroopassa suosituissa kuvitetuissa raporteissa tutkijat, kuten James Stuart ja Nicholas Revett, pyrkivät järjestelmällisesti kartoittamaan ja tallentamaan menneisyyttä Ateenan antiikin kaltaisissa teoksissaan (1762) .Haluavat nähdä nämä teokset ensikäden, nuoret eurooppalaiset aristokraatit Grand Tourilla, perinteinen ja opettavainen kulkuväylä, matkusti Italiaan ”etsimään taidetta, kulttuuria ja länsimaisen sivilisaation juuria”, kuten kulttuurikriitikko Matt Gross kirjoitti. Roomasta Rooman raunioineen, renessanssin teoksineen ja äskettäin löydetyistä muinaisista esineistä tuli merkittävä pysähdyspaikka Kuuluisia taiteilijoita , kuten Pompeo Batoni ja Antonio Canova, pitivät avoimia studioita, koska monet näistä aristokraattisista turisteista olivat sekä innokkaita keräilijöitä että tilasivat erilaisia töitä.
Johann Joachim Winckelmann
Uusklassismi alkoi Roomassa, kun Johann Joachim Winckelmannin ajatukset kreikkalaisten teosten jäljittelemisestä maalauksessa ja veistoksessa (1750) olivat johtavia rooli uusklassismin estetiikan ja teorian luomisessa. Vaikka saksalainen, hän asui suurimman osan elämästään Roomassa, jossa hänen suojelijoistaan tuli useita merkittäviä katolisia virkamiehiä. Väittäen, että taiteen tulisi pyrkiä kohti ”jaloa yksinkertaisuutta ja rauhallista loistoa”, hän kannatti, ”yksi tapa tulla suuriksi, ehkä jäljittelemättömiksi, on jäljittelemällä muinaisia”. Teos, joka teki hänestä kuuluisan, käännettiin laajalti ensin ranskaksi ja sitten englanniksi taiteilija Henry Fuseli vuonna 1765.
Vuonna 1738 löydettiin ja kaivettiin raunioitunut Herculaneumin kaupunki, jota seurasi Pompejin ja Paestumin louhinta vuonna 1748. Vesuviuksen äkillisessä purkauksessa vuonna 79 jKr. kaupungit olivat olleet tulivuoren tuhkan peitossa, joten antiikin arjen elementit, huomattavat veistokset ja monet freskot säilyivät. Vuonna 1758 Winckelmann vieraili kaivauksissa ja julkaisi ensimmäiset kertomukset arkeologisista löydöistä kirjeessään Herculaneumin löytöistä (1762).
Winckelmannin antiikin taiteen historiasta (1764) tuli välitön klassikko, kuten taidehistorioitsijat Francis Haskell ja Nicholas Penny kirjoittivat, hänen ”merkittävin ja kestävin saavutus oli tuottaa perusteellinen, kattava ja selkeä kronologinen kuvaus kaikesta antiikkitaiteesta – mukaan lukien egyptiläisten ja etruskien. ”Hän loi ensimmäisenä järjestetyn näkemyksen taiteesta, alusta kypsyyteen taantumiseen, katsellen sivilisaation taidetta kiinteästi yhteydessä itse kulttuurille.Kirja vaikutti merkittäviin älymystöihin sekä hänen aikanaan että seuraavina vuosisatoina, mukaan lukien Lessing, Herder, Goethe, Nietzsche ja Spengler.
Varhainen uusklassismi: Anton Raphael Mengs
Läheisen ystävänsä Winckelmannin vaikutuksesta Anton Raphael Mengs oli varhain uusklassisen maalauksen edelläkävijä. Mengsin ja Winckelmannin ympärille kokoontunut taiteilijapiiri asetti Rooman uuden liikkeen keskukseksi. Mengs totesi freskoja, jotka esittivät mytologisia aiheita, ja hänet kutsuttiin ”päivän suurimmaksi maalariksi”. Hän vaikutti useisiin merkittäviin taiteilijoihin, joiden oli määrä johtaa uusklassismin kehitystä Britanniassa, mukaan lukien Benjamin West, Angelica Kauffman, John Flaxman ja Gavin Hamilton. Hän vaikutti myös Jacques-Louis Davidiin, joka johti myöhempää uusklassismia, joka keskittyi Ranskaan, kun kaksi taiteilijaa tapasivat Daavidin Rooman Prix-oleskelun aikana vuosina 1775–1780.
Valaistuminen
Uusklassismi kehittyi valaistumisen myötä, poliittisen ja filosofisen liikkeen, joka arvosti ensisijaisesti tiedettä, järkeä ja Kutsutaan myös ”järkyyden aikakaudeksi”, valaistumiselle ilmoitti merkittävän filosofin René Descartesin skeptisyys ja John Locken poliittinen filosofia, koska monarkian ja uskonnollisen dogman absoluutit kyseenalaistettiin ja yksilön vapauden ideaalit kyseenalaistettiin. , uskonnollinen suvaitsevaisuus ja perustuslailliset hallitukset olivat edistyneet. Ranskalaisella tietosanakirjalla (Encyclopedia) (1751–1772), joka edustaa valaistumisajattelua ja vuosisadan merkittävintä julkaisua, oli kansainvälinen vaikutusvalta.Denis Diderot, joka tunnetaan myös perustajana kurinalaisuudesta Teoksen muokkaavan taidehistorian mukaan sen tarkoituksena oli ”muuttaa ihmisten ajattelutapaa”. Kuten historioitsija Clorinda Donato kirjoitti, se ”väitti menestyksekkäästi … … järjen ja yhtenäisen tiedon potentiaalin ihmisen tahdon ja. ..muotoilemaan sosiaalisia kysymyksiä. ”Uusklassiset taiteilijat omaksuivat tämän näkemyksen taiteesta, joka voisi sivistyä, uudistaa ja muuttaa yhteiskuntaa, kun teollisuuden vallankumouksen nousevat voimat muuntavat yhteiskuntaa itse tieteellisten löytöjen ja keksintöjen ohjaamana.
Benjamin West ja Joseph Wright of Derby
Britanniassa, Benjamin Westin uusklassismi muut taiteilijat saivat nykyaikaisemman viestin korostaen moraalista hyveä ja valaistumisen järkevyyttä. Muut taiteilijat, kuten Joseph Wright Derbystä, loivat tieteellisellä keksinnöllä perustettuja teoksia, kuten nähdään teoksessa An Experiment on a Bird in the Air Pump (1768) tai Philosopher Lecturing on the Orrery (1766). Mytologisten aiheiden sijaan brittiläiset taiteilijat kääntyivät klassisiin historiallisiin kertomuksiin tai nykyhistoriaan, kuten Westin kenraalin Wolfen kuolema (1770), jossa hän haastoi akateemiset standardit kieltäytyessään neuvoja kuvata sotilaita roomalaisissa togoissa, koska ne eivät perustu syy tai havainto.
Uusklassismin kärki: Jacques-Louis David
Myöhempi uusklassismin kausi, joka keskittyi Ranskaan, korosti vahvaa linjaa, tiukkoja klassisia asetuksia, jotka oli valaistu keinotekoisella valolla, ja yksinkertaistettuja elementtejä moraalisen voiman välittämiseksi. Esitetty vuoden 1785 Pariisin salongissa, Jacque-Louis Davidin valassa Horatian (1784) esimerkki uusklassisen maalauksen uudesta suunnasta ja teki hänestä liikkeen johtajan. Taiteilija viimeisteli maalauksen ollessaan Roomassa, missä hän oli yhteydessä Mengsiin, ja myöhemmin vieraili Herculaneumin raunioilla, kokemuksen verrattuaan kaihin kirurgiseen poistamiseen. Vaikka Horatian vala (1784) vetoaa kuningas Ludvig XVI: ään, jonka hallitus oli sen tilannut, painottaen uskollisuutta, maalaus tunnistettiin myöhemmin Ranskan vallankumoukselliseen liikkeeseen. Ranskan vallankumous oli kauaskantoisten poliittisten ja sosiaalisten mullistusten aika, joka kaatoi monarkian, perusti tasavallan ja huipentui diktatuuriksi Napoleonin johdolla radikaalien uusien liberaalien ideoiden innoittamana. Jakobiinit, tuolloin erittäin vaikutusvaltainen poliittinen klubi, hyväksyivät Horatii-veljien tervehdyksen Davidin tenniskentän valassa (1791) nähden. Davidin vaikutus oli niin suuri, että myöhempi uusklassismin kausi kutsuttiin ” Age of David, ”kun hän koulutti taiteilijoita henkilökohtaisesti, kuten Anne Louis Girodet-Trioson, François Gérard, Antoine Jean Gros ja Jean Auguste Dominique Ingres.
Uusklassismi: käsitteet, tyylit, ja trendit
arkkitehtuuri
Venetsialaisen renessanssin arkkitehdin vaikutus Uusklassinen arkkitehtuuri alkoi 1700-luvun puolivälissä ja levisi kaikkialle Eurooppaan, ja Andrea Palladion suunnittelemat ja Herculaneumin ja Winckelmannin teoreettisten arkeologisten löydösten pohjalta.Seuraavassa tyylissä, joka löydettiin julkisten rakennusten, merkittävien asuntojen ja kaupunkisuunnittelun suunnitelmista, käytettiin klassisen roomalaisen esimerkin mukaista ruudukon suunnittelua. Muinaiset roomalaiset ja ennen heitä jopa vanhemmat sivilisaatiot olivat käyttäneet yhdistettyä järjestelmää kaupunkisuunnittelussa puolustus- ja siviilikäyttöön. Perussuunnittelussa suunnitelmassa korostettiin neliöistä katujärjestelmää, jolla oli keskeinen foorumi kaupunkipalveluille. Alueelliset vaihtelut kehittyivät kuitenkin 1800-luvun alussa, kun britit kääntyivät Kreikan herätystyyliin ja ranskalaiset imperiumityyliin Napoleon Bonaparten aikana. Molemmat tyylit liittyivät kansallisen identiteetin tunteeseen, jota tuon ajan poliittinen ympäristö rohkaisi.
Brittiläisen kreikkalaisen herätystyyliin vaikuttivat James Stuartin ja Nicholas Revettin arkeologiset löydöt, jotka julkaisivat Ateenan muinaisesineet (1762), ja löytö useista kreikkalaisista temppeleistä Italiassa, joihin voit helposti tutustua. Brittiläisen kreikkalaisen herätysarkkitehtuurin, jota johtaa arkkitehdit Williams Wilkins ja Robert Smirke, huomasi korostavansa yksinkertaisuutta ja doorien pylväiden käyttöä, mikä vaikutti arkkitehtuuriin Saksassa, Yhdysvalloissa ja Pohjois-Euroopassa. Carl Gotthard Langhansin Brandenburgin portti (1788-1791) Berliinissä oli merkittävä esimerkki.
Kuten Hugh Honor kirjoitti, Ranskan imperiumityyli ”kääntyi keisarillisen Rooman rikkaaseen ylellisyyteen. Doricin kauhistuttava vakavuus korvattiin korinttilaisella rikkaudella ja loistossa. ”Charles Percier ja Pierre Fontaine, jotka molemmat kouluttivat Roomassa, olivat tyylin johtavia arkkitehteja, kuten nähdään Riemukaaressa (1801-1806). Riemukaaresta tuli tyyliin merkittävä piirre, sekä Ranskassa, kuten nähdään Riemukaari de ”Étoile (1806-1836)”, ja kansainvälisesti, kuten nähdään Navran riemukaaressa (1827-1834) Pietarissa. muistaa Venäjän Napoleonin tappion.
Sisustussuunnittelu
Herculaneumin ja Pompejin löydöt vaikuttivat osittain imperiumityyliin sisustukseen ja sisustukseen. Imperiumin sisätiloissa, jotka oli tarkoitettu vaikuttamaan, käytettiin kullattua koristetta usein militaristisella kuvalla tai kuvilla, jotka muistuttavat muinaista Egyptiä ja muita roomalaisten valloittamia sivilisaatioita ja 1800-luvun alussa Napoleonin valloittamia. Sekä arkkitehtuurissa että suunnittelussa, imperiumi-tyyli muuttui kansainväliseksi, koska se vastasi Regency-tyyliä Englannissa, liittovaltion tyyliä Yhdysvalloissa ja biedermeier-tyyliä Saksassa.
Veistos
Ranskalainen Jean-Baptiste Pigalle oli varhain uusklassisen veistoksen johtaja. Hänen elohopeaansa (1744) Voltaire kiitti vertailukelpoiseksi kreikkalaisen parhaan veistoksen kanssa ja toistettiin laajasti. Pigalle oli myös merkittävä opettaja, kun hänen opiskelija Jean-Antoine Houdon, joka tunnettiin muotokuvan rintakuvista, johti myöhemmin liikettä Ranskassa. Koska liike oli todella kansainvälinen, italialaisen kuvanveistäjän Antonio Canovan katsottiin olevan uusklassismin johtava edustaja, kun hänen teoksiaan verrattiin kauneudeltaan ja armoiltaan antiikin Kreikan kuvanveistäjän Praxitelesin teoksiin. Englannissa John Flaxman oli vaikuttavin kuvanveistäjä, joka tunnettiin paitsi hahmoistaan, kuten pastoraalisesta Apollostaan (1824), myös reliefeistään ja uusklassisista suunnitelmistaan Josiah Wedgwoodin Jasperware, kansainvälisesti suosittu kivitavara.
Myöhemmät kehityssuunnat – uusklassismin jälkeen
Maalaus ja veistos uusklassismi alkoi heikentyä romantismin noustessa, vaikka 1800-luvun alussa molemmat tyylit olivat kilpailussa, kun Ingres piti uusklassismia , jota tuolloin pidettiin ”perinteisenä”, ja Delacroix korosti yksilöllistä herkkyyttä ja tunnetta. 1850-luvulle mennessä uusklassismi liikkeenä oli päättynyt, vaikka akateemiset taiteilijat jatkoivat klassisen tyylin ja aiheiden käyttämistä koko 1800-luvun, vaikka he vastustivat ja haastivat. nykytaiteen liikkeet, kuten realismi, naturalismi ja impressionismi.
Ingresin työ vaikutti kuitenkin edelleen myöhempiin taiteilijoihin, kun hän kehittyi uusklassismin ja romantiikan kanssa. urospuoliset odaliskit ja niiden pitkänomainen selkä. Hän vaikutti Edgar Degasiin, Auguste Renoiriin, Henri Matisseen ja Pablo Picassoon, joille hänen figuratiiviset käsittelyt saivat tietoa tyylistään vääristyneinä. Davidin teos, erityisesti hänen Maratin kuolema (1793), löydettiin uudelleen 1800-luvun puolivälissä, ja vaikutti myöhemmin Picassoon ja Edvard Munchiin sekä nykytaiteilijoihin, kuten Vik Muniziin. Nykytaiteilija Cindy Sherman ” Historian muotokuvat (1988-1990) käyttävät useita tunnettuja uusklassisia teoksia omakuvaelokuvien avulla.
Vaikka uusklassinen arkkitehtuuri heikkeni 1800-luvun puoliväliin mennessä, sen vaikutus tuntui edelleen uusissa liikkeissä, kuten amerikkalaisessa renessanssiliikkeessä ja Beaux-Arts -arkkitehtuurissa. Lisäksi merkittävien julkisten hankkeiden luomisesta tilatut arkkitehdit kääntyivät edelleen 1900-luvun tyyliin, kuten nähtiin Lincolnin muistomerkissä (1922) ja Yhdysvaltain luonnonhistoriallisen museon Theodore Rooseveltin muistomerkissä (1936). Neuvostoliitto käytti myös usein töitä tyyli valtionarkkitehtuurissa, sekä kotona että viemällä sitä muihin kommunistisiin maihin.
