Alankomaat (1872–1911) Muokkaa

Mondrian syntyi Amersfoortissa, Utrechtin maakunnassa Alankomaissa, toinen hänen vanhempiensa lapsista. Hän oli polveutunut Christian Dirkzoon Monderyanista, joka asui Haagissa jo vuonna 1670. Perhe muutti Winterswijkiin, kun hänen isänsä Pieter Cornelius Mondrian nimitettiin paikallisen peruskoulun pääopettajaksi. Mondrian esiteltiin taiteeseen jo varhaisesta iästä lähtien. Hänen isänsä oli pätevä piirustuksen opettaja, ja nuorempi Piet maalasi ja piirtänyt setänsä Fritz Mondrianin (Haagin taiteilijakoulun Willem Marisin oppilas) kanssa usein Gein-jokea pitkin.

Jälkeen tiukka protestanttinen kasvatus, vuonna 1892 Mondrian tuli Taideakatemiaan Amsterdamissa. Hänellä oli jo pätevyys opettajana. Hän aloitti uransa opettajana peruskoulutuksessa, mutta harjoitteli myös maalausta. Suurin osa hänen tämän ajanjakson työstään on naturalistista tai impressionistista, koostuu pääosin maisemista. Nämä hänen kotimaansa pastoraalikuvat kuvaavat tuulimyllyjä, peltoja ja jokia, aluksi Haagin koulun hollantilaisella impressionistisella tavalla ja sitten useilla eri tyyleillä ja tekniikoilla, jotka osoittavat hänen etsivän henkilökohtaista tyyliään. Nämä maalaukset ovat edustavia, ja ne kuvaavat vaikutusta, jota erilaisilla taiteellisilla liikkeillä oli Mondrianilla, mukaan lukien pointillismi ja fovismin elävät värit.

Gemeentemuseum Den Haagissa on esillä useita tämän ajan maalauksia, mukaan lukien postimpressionistiset teokset kuten Punainen mylly ja puut Moonrise -elokuvassa. Toinen maalaus, Ilta (Avond) (1908), joka kuvaa puuta pimeässä hämärässä, jopa tukee tulevaa kehitystä käyttämällä palettia, joka koostuu melkein kokonaan punaisesta, keltaisesta ja sinisestä. Vaikka Avond on vain rajoitetusti abstrakti, se on varhaisin Mondrian-maali korostamaan päävärejä.

Mondrianin varhaisimmat maalaukset, joissa on abstraktio on sarja kankaita vuosilta 1905-1908, jotka kuvaavat hämäriä kohtauksia epäselvistä puista ja taloista, jotka heijastuvat seisovassa vedessä. Vaikka tulos saa katsojan aloittamaan keskittymisen sisällön muotoihin, nämä maalaukset juurtuvat edelleen lujasti luonteeseen, ja vasta Mondrianin myöhempien saavutusten tuntemus saa ihmiset etsimään näistä teoksista tulevan abstraktionsa juuria.

Mondrianin taide liittyi läheisesti hänen henkisiin ja filosofisiin tutkimuksiinsa. Vuonna 1908 , hän kiinnostui teosofisesta liikkeestä, jonka Helena Petrovna Blavatsky aloitti 1800-luvun lopulla, ja 1909 hän liittyi Teosofisen seuran hollantilaiseen osastoon. Blavatskyn työ ja rinnakkainen henkinen liike, Rudolf Steinerin antroposofia, vaikuttivat merkittävästi hänen esteettisyytensä jatkokehitykseen. Blavatsky uskoi, että on mahdollista saada syvällisempi tuntemus luonnosta kuin empiirisin keinoin, ja suuri osa Mondrianista ”Hänen loppuelämänsä työ inspiroi hänen etsimään sitä hengellistä tietoa. Vuonna 1918 hän kirjoitti ”Sain kaiken salaisesta opista” viitaten Blavatskyn kirjoittamaan kirjaan. Vuonna 1921 kirjeessään Steinerille Mondrian väitti, että hänen neoplastisuus oli ”kaikkien todellisten antroposofien ja teosofien ennakoitavissa olevan tulevaisuuden taide”. Hän pysyi sitoutuvana teosofistina myöhempinä vuosina, vaikka uskoi myös, että hänen oma taiteellinen virtansa, neoplastisuus, tulee lopulta osaksi suurempaa, ekumeenista hengellisyyttä.

Mondrianiin ja hänen myöhempään työhönsä vaikutti syvästi vuosi 1911. Moderne Kunstkringin kubisminäyttely Amsterdamissa. Hänen etsintänsä yksinkertaistamiseksi näkyy kahdessa versiossa asetelmasta Ginger Potin kanssa (Stilleven tapasi Gemberpotin). Vuoden 1911 versio on kubisti; vuoden 1912 versiossa esineet on supistettu pyöreiksi kolmioilla ja suorakulmioilla.

Pariisi (1911–1914) Muokkaa

Vuonna 1911 Mondrian muutti Pariisiin ja muutti nimeään pudottamalla ”a” -merkin Mondrianista korostaakseen lähtöään Alankomaista, ja hänen integroitumisensa Pariisin avantgardiin. Pariisissa Pablo Picasson ja Georges Braquen kubistisen tyylin vaikutus ilmestyi melkein heti Mondrianin teoksessa. Maalaukset, kuten Meri (1912) ja hänen erilaiset puustutkimukset tuosta vuodesta, sisältävät edelleen jonkin verran edustusta, mutta , yhä enemmän niitä hallitsevat geometriset muodot ja toisiinsa kytkeytyvät tasot.Kun Mondrian halusi imeä kubistisen vaikutelman työhönsä, näyttää siltä, että hän näki kubismin ”käyntisatamana” taiteellisella matkallaan pikemminkin kuin määränpäänä .

Alankomaat (1914–1918) Muokkaa

Toisin kuin kubistit, Mondrian yritti silti sovittaa maalauksensa henkisiin harrastuksiinsa, ja vuonna 1913 hän aloitti sulautumisensa taiteeseensa ja teosofiseen tapaansa. opiskelee teoriaa, joka osoitti hänen viimeisen tauonsa edustamaalauksesta. Kun Mondrian vieraili Alankomaissa vuonna 1914, alkoi ensimmäinen maailmansota, joka pakotti hänet pysymään siellä koko konfliktin ajan. Tänä aikana hän jäi Larenin taiteilijoiden luona ” kaksoispiste y, missä hän tapasi Bart van der Leckin ja Theo van Doesburgin, jotka molemmat tekivät omia henkilökohtaisia matkoja kohti abstraktiota. Van der Leckin vain päävärien käyttö taiteessaan vaikutti suuresti Mondrianiin. Tapaamisen jälkeen Van der Leckin kanssa vuonna 1916 Mondrian kirjoitti: ”Tekniikkani, joka oli enemmän tai vähemmän kubistinen ja siksi enemmän tai vähemmän kuvallinen, kuului vaikutus hänen tarkkaan menetelmäänsä. ”Van Didburgin kanssa Mondrian perusti De Stijl -ryhmän lehden De Stijl (Tyyli), jossa hän julkaisi ensin esseitä, joissa määriteltiin hänen teoriansa, jota hän kutsui neoplastiseksi.

Mondrian julkaisi ”De Nieuwe Beelding in de schilderkunst” (”Uusi muovi maalauksessa”) kahdessa erässä vuosina 1917 ja 1918. Tämä oli hänen ensimmäinen merkittävä yritys ilmaista taiteellinen teoriansa kirjallisesti. Mondrianin paras ja useimmin lainattu Tämän teorian ilmaus tulee kuitenkin kirjeestä, jonka hän kirjoitti HP Bremmerille vuonna 1914:

Rakennan viivoja ja väriyhdistelmiä tasaiselle pinnalle, ilmaista yleistä kauneutta äärimmäisen tietoisesti. Luonto (tai se, jonka näen) inspiroi minua, asettaa minut, kuten minkä tahansa taidemaalarin, emotionaaliseen tilaan niin, että halu tehdä jotain, mutta haluan tulla mahdollisimman lähelle totuutta ja abstraktio kaikesta että, kunnes olen saavuttanut asioiden perustan (silti vain ulkoisen perustan!) … Uskon, että on mahdollista, että vaakasuorien ja pystysuorien viivojen kautta, jotka on rakennettu tietoisesti, mutta ei laskennalla, korkean intuition johdolla ja saatettu harmoniaan ja rytmiin , näistä kauneuden perusmuodoista, joita tarvittaessa täydennetään muilla suorilla viivoilla tai käyrillä, voi tulla taideteos, yhtä vahva kuin se onkin.

Pariisi (1918–1938) Muokkaa

Kun ensimmäinen maailmansota päättyi vuonna 1918, Mondrian palasi Ranskaan, jossa hän pysyi vuoteen 1938. Upotettuaan sodanjälkeiseen Pariisin taiteelliseen innovaatiokulttuuriin hän kukoisti ja omaksui puhtaan abstraktion taiteen loppuelämänsä ajan. Mondrian alkoi tuottaa ruudukkopohjaisia maalauksia vuoden 1919 lopulla, ja vuonna 1920 alkoi näkyä tyyli, josta hän tuli tunnetuksi.

Tämän tyylin varhaisissa maalauksissa suorakaiteen muotoiset linjat ovat suhteellisen ohuet, ja ne ovat harmaita, eivät mustia o haalistuvat lähestyessään maalauksen reunaa pikemminkin kuin pysähtyvät äkillisesti. Lomakkeet itse, pienempiä ja lukuisampia kuin myöhemmissä maalauksissa, ovat täynnä päävärejä, mustaa tai harmaata, ja melkein kaikki ovat värillisiä; vain harvat ovat jäljellä valkoisina.

Vuosien 1920 ja 1921 lopulla Mondrianin maalaukset saapuvat satunnaisille tarkkailijoille heidän lopulliseen ja kypsään muotoonsa. Paksut mustat viivat erottavat nyt muodot, jotka ovat suurempia ja vähemmän määrää, ja useampi lomake jätetään valkoisiksi.Tämä ei kuitenkaan ollut hänen taiteellisen evoluutionsa huipentuma. Vaikka viimeistelyistä tuli hienovaraisempia, Mondrianin työ jatkoi kehittymistään Pariisissaolonsa aikana.

Vuonna 1921 maalauksissa monet, vaikkakaan eivät kaikki, mustista viivoista pysähtyvät lyhyelle näennäisesti mielivaltaiselle etäisyydelle kankaan reunaa, vaikka suorakulmaisten muotojen väliset erot pysyvät ennallaan. Myös tässä suorakulmaiset muodot pysyvät pääosin värillisinä. Vuosien mittaan ja Mondrianin työn kehittyessä edelleen hän alkoi laajentaa kaikkia viivoja kankaalle, ja hän alkoi käyttää vähemmän ja vähemmän värillisiä muotoja, suosien sen sijaan valkoista.

Nämä suuntaukset ovat erityisen ilmeisiä ”imeskelytableteissa”, joita Mondrian alkoi tuottaa säännöllisesti 1920-luvun puolivälissä. Pastillimaalaukset ovat neliön muotoisia kankaita, jotka on kallistettu 45 astetta niin, että niillä on timantin muoto. Tyypillinen näistä on Schilderij nro 1: Imeskelytabletti kahdella viivalla ja sinisellä (1926). Yksi vähäisimmistä Mondrianin kangasta, tämä maalaus koostuu vain kahdesta mustasta, kohtisuorasta viivasta ja pienestä sinisestä kolmiomuodosta. Viivat ulottuvat aina kankaan reunoihin asti, melkein antaen vaikutelman, että maalaus on katkelma suuremmasta teoksesta.

Vaikka maalausta haittaa sitä suojaava lasi ja tietysti ikä ja käsittely on tietysti saanut kankaalle, tämän maalauksen perusteellinen tarkastelu alkaa paljastaa jotain taiteilijan menetelmästä. Maalaus ei koostu täysin tasaisista väritasoista, kuten voisi odottaa. Hienot harjaviivat näkyvät kaikkialla. Taiteilija näyttää käyttäneen eri tekniikoita eri elementteihin. Musta viivat ovat tasaisimpia elementtejä, joilla on vähiten syvyyttä. Värillisillä muodoilla on ilmeisimmät siveltimen vedot, kaikki kulkevat yhteen suuntaan. Mielenkiintoisimpia ovat kuitenkin valkoiset muodot, jotka on selvästi maalattu kerroksittain siveltimellä okeita, jotka kulkevat eri suuntiin. Tämä saa aikaan suuremman syvyyden tunteen valkoisissa muodoissa niin, että ne näyttävät ylittävän viivat ja värit, mitä he todellakin tekivät, koska Mondrianin tämän ajan maalauksissa alkoi yhä enemmän hallita valkoista tilaa.

Vuonna 1926 Katherine Dreier, New York Cityn itsenäisten taiteilijoiden yhdistyksen perustaja (yhdessä Marcel Duchampin ja Man Rayn kanssa), vieraili Piet Mondrianin studiossa Pariisissa ja hankki yhden hänen timanttikoostumuksestaan, Painting I Sitten tämä näytettiin Itsenäisten taiteilijoiden seuran Brooklyn-museossa järjestämässä näyttelyssä – Amerikan ensimmäisessä modernin taiteen näyttelyssä Armory Show -näyttelyn jälkeen. Hän totesi luettelossa, että ”Hollanti on tuottanut kolme suurta maalaria, jotka, tosin looginen ilmaus omasta maastaan, nousi sen yläpuolelle persoonallisuutensa voimalla – ensimmäinen oli Rembrandt, toinen Van Gogh ja kolmas Mondrian. ”

Vuosien edetessä linjat alkoi olla etusijalla Mo: n muodoissa ndrianin maalauksia. 1930-luvulla hän alkoi käyttää ohuempia viivoja ja kaksoisviivoja useammin, välimerkein muutamalla pienellä värillisellä lomakkeella, jos sellaisia oli ollenkaan. Kaksoisviivat innostivat Mondriania erityisen, sillä hän uskoi, että he tarjosivat maalauksilleen uutta dynamiikkaa, jota hän oli innokas tutkimaan. Kaksoisviivan käyttöönottoon vaikutti hänen ystävänsä ja aikalaisensa Marlow Mossin työ.

Vuosina 1934–1935 kolme Mondrianin maalausta oli esillä osana abstrakteja ja konkreettisia teoksia. ”näyttelyt Isossa-Britanniassa Oxfordissa, Lontoossa ja Liverpoolissa.

Lontoo ja New York (1938–1944) Muokkaa

Syyskuussa 1938 Mondrian lähti Pariisista etenevän fasismin edessä ja muutti Lontooseen. Sen jälkeen kun Alankomaat hyökkäsi maahan ja Pariisi kaatui vuonna 1940, hän lähti Lontoosta Manhattanille vuonna New Yorkissa, jossa hän pysyisi kuolemaansa asti. Joitakin Mondrianin myöhemmistä teoksista on vaikea sijoittaa hänen taiteellisen kehityksensä kannalta, koska hänellä oli melko vähän kankaita Pariisi tai Lontoo ja valmistui vasta kuukausia tai vuosia myöhemmin Manhattanilla. Tämän myöhemmän ajanjakson valmistuneet teokset ovat visuaalisesti kiireisiä, ja niissä on enemmän rivejä kuin mikään hänen 1920-luvulta lähtien tekemästään teoksesta, jotka on sijoitettu päällekkäin, melkein kartografisesti. Hän vietti useita pitkiä tunteja maalaamalla yksin, kunnes kätensä rakkulat, ja hän joskus itki tai sai itsensä sairaaksi. viivat mustien sijaan. Tämän yhden maalauksen jälkeen tämä käytäntö pysyi lepotilassa Mondrianin työssä, kunnes hän saapui Manhattanille, jolloin hän alkoi omaksua sen hylkäämällä.Joissakin esimerkeissä tästä uudesta suunnasta, kuten sävellys (1938) / Place de la Concorde (1943), hän näyttää ottaneen keskeneräiset mustaviivaiset maalaukset Pariisista ja valmistaneet ne New Yorkissa lisäämällä lyhyitä kohtisuoria viivoja, juoksevat pitempien mustien viivojen välillä tai mustasta viivasta kankaan reunaan. Äskettäin värilliset alueet ovat paksuja, melkein siltaamalla viivojen ja muotojen välistä aukkoa, ja on hämmästyttävää nähdä väriä Mondrianin maalauksessa, jota musta ei rajaa. Muut teokset sekoittavat pitkiä punaisia viivoja tuttujen mustien viivojen keskelle luoden uuden syvyyden tunteen lisäämällä värillinen kerros mustan päälle. Hänen maalauksensa Koostumus nro 10, 1939–1942, jolle ovat tunnusomaisia päävärit, valkoinen maa ja mustat ruudukkoviivat, määriteltiin selvästi Mondrianin radikaali mutta klassinen lähestymistapa suorakulmioon.

Mondrian lähti Euroopasta 23. syyskuuta 1940 New York Cunard White Star Lines -aluksella RMS Samaria, joka lähtee Liverpoolista. Mondrianin Manhattanilla aloittamat uudet kankaat ovat vielä hämmästyttävämpiä ja osoittavat taiteilijan kuoleman keskeyttämän uuden sanaston alkua. New York City (1942) on punaisen, sinisen ja keltaisen viivan monimutkainen ristikko, joka toisinaan lomittuu luomaan suuremman syvyyden tunteen kuin hänen edelliset teoksensa. Tämän teoksen keskeneräinen versio vuodelta 1941 käyttää maalatun paperinauhan nauhoja, jotka taiteilija voi järjestää halunsa mukaan kokeilla erilaisia malleja.

Hänen maalauksensa Broadway Boogie-Woogie (1942–43) Modernin taiteen museossa Manhattanilla oli erittäin vaikutusvaltainen abstraktin geometrisen maalauksen koulussa. Teos koostuu useista kirkkaista hohtava neliöistä, jotka hyppäävät kankaalta ja näyttävät sitten hohtavan, vetämällä katsojan niihin neonvaloihin. Tässä maalauksessa ja keskeneräisessä Victory Boogie Woogiessa (1942–1944) Mondrian korvasi entiset kiinteät viivat viivoilla, jotka luotiin pienistä vierekkäisistä suorakulmioista, jotka luotiin osittain käyttämällä pieniä erivärisiä paperinauhoja. Suuremmat, rajoittamattomat värit suorakulmiot erottavat suunnittelun, joissakin niiden sisällä on pienempiä samankeskisiä suorakulmioita. Vaikka Mondrianin 1920- ja 1930-luvun teoksilla on yleensä melkein tieteellinen säästö, nämä ovat kirkkaita, eloisia maalauksia, jotka heijastavat innostavaa musiikkia, joka inspiroi heitä ja kaupunkia, jossa ne valmistettiin.

Näissä lopputyöissä muodot ovat todellakin anastaneet linjojen roolin, mikä on avannut uuden oven Mondrianin kehitykselle abstraktionistina. Boogie-Woogie-maalaukset olivat selvästi enemmän vallankumouksellisia kuin evoluutiomuutoksia, jotka edustivat Mondrianin työn syvintä kehitystä sen jälkeen, kun hän hylkäsi edustuksellisen taiteen vuonna 1913.

Vuonna 2008 hollantilainen televisio-ohjelma Andere Tijden löysi ainoan tunnetun elokuvamateriaalin Mondrianin kanssa. Elokuvamateriaalin löytäminen ilmoitettiin Victory Boogie Woogien kaksivuotisen tutkimusohjelman lopussa. Tutkimuksen mukaan maalaus oli erittäin hyvässä kunnossa ja että Mondrian maalasi Yhdessä istunnossa havaittiin myös, että Mondrian muutti sävellystä radikaalisti vähän ennen kuolemaansa käyttämällä pieniä paloja värillisiä teippejä.

Wall worksEdit

Kun 47-vuotisjuhla -vanha Piet Mondrian lähti Alankomaista esteetöntä Pariisia varten toisen kerran ja viimeisen kerran vuonna 1919, hän aloitti heti tekemällä studiostaan hoivaavan ympäristön maalauksille, jotka hänellä oli mielessä ja joka ilmaisi yhä enemmän neoplas-periaatteita hän kirjoitti kaksi vuotta. Piilottaakseen studion rakenteelliset puutteet nopeasti ja edullisesti hän kiinnitti suuret suorakulmaiset kilvet, joista kukin oli yksivärinen tai neutraali. Sävytettyinä pienemmät värilliset paperiruudut ja suorakulmiot korostivat seiniä. Sitten tuli intensiivinen maalausjakso. Jälleen hän osoitti seinät, sijoittamalla värilliset aukot uudelleen, lisäämällä niiden lukumäärää, muuttamalla väri- ja avaruusdynamiikkaa, synnyttäen uusia jännitteitä ja tasapainoa.Pian kauan hän oli luonut luovan aikataulun, jossa maalausjakso muuttui vuorotellen jakson kanssa ryhmittelemällä kokeellisesti uudelleen seinien pienemmät paperit, prosessi, joka ruokki suoraan seuraavaa maalauskautta. Se oli malli, jota hän seurasi koko elämänsä ajan sodan ajan siirtymällä Pariisista Lontoon Hampsteadiin vuosina 1938 ja 1940. Atlantilta Manhattanille.

71-vuotiaana syksyllä 1943 Mondrian muutti toiseen ja viimeiseen Manhattanin studiolleen osoitteeseen East 59th Street 15 ja aloitti ympäristön luomisen h Vuosien varrella oppinut oli kaikkein ystävällisin hänen vaatimattomaan elämäntapaansa ja innostava eniten taiteeseensa.Hän maalasi korkeat seinät samalla luonnonvalkoisella värillä, jota hän käytti maalaustelineellään sekä istuimiin, pöytiin ja säilytyslaatikoihin, jotka hän suunnitteli ja muovasi huolellisesti hävitetyistä oranssi- ja omenalaatikoista. Hän kiilteli valkoisen metallijakkion yläosaa samalla loistavalla pääpunaisella, jonka hän levitti pahvovaippaan, jonka hän teki radiofonografille, joka vuodatti hänen rakastetun jazzinsa hyvin matkustetuista levyistä. Viimeisen studion kävijät näkivät harvoin enemmän kuin yhden tai kaksi uutta kangasta, mutta huomasivat usein hämmästyksekseen, että kahdeksan isoa värillisiä paperipaloja, jotka hän oli kiinnittänyt ja kiinnittänyt seiniin jatkuvasti muuttuvissa suhteissa, muodostivat yhdessä ympäristö, joka paradoksaalisesti ja samanaikaisesti oli sekä kineettinen että rauhallinen, stimuloiva ja rauhallinen. Se oli paras asuinpaikka, Mondrian sanoi. Hän oli siellä vain muutaman kuukauden kuollessaan helmikuussa 1944.

Kuolemansa jälkeen Mondrianin ystävä ja sponsori Manhattanilla, taiteilija Harry Holtzman ja toinen taidemaalari ystävä, Fritz Glarner, dokumentoivat huolellisesti. studio elokuvana ja valokuvina, ennen kuin se avattiin yleisölle kuuden viikon näyttelyyn. Ennen studion purkamista Holtzman (joka oli myös Mondrianin perillinen) jäljitti seinäsävellykset tarkasti, valmisti tarkat kannettavat faksit jokaisesta oli miehitetty ja kiinnitetty kuhunkin alkuperäiseen jäljellä olevaan leikattuun osaan. Nämä Mondrianin kannettavat sävellykset ovat tulleet tunnetuksi nimellä ”The Wall Works”. Mondrianin kuolemasta lähtien heitä on ollut esillä kahdesti Manhattanin modernin taiteen museossa (1983 ja 1995–1996), kerran SoHossa Carpenter + Hochman -galleriassa (1984), kerran kukin Galerie Tokorossa Tokiossa, Japanissa (1993), XXII biennaali Sao Paulossa (1994), Michiganin yliopisto (1995) ja – ensimmäistä kertaa Euroopassa esitettynä – Akademie der Künstessä (Taideakatemia) Berliinissä (22. helmikuuta – 22.) Huhtikuu 2007).