Vertaa tätä esimerkiksi Auguste Renoirin maalaukseen, jonka sosiaalisen virkistyskohteen kohtaukset sisältävät melkein aina päällekkäisiä ja vuorovaikutuksessa olevia hahmoja. Veneilyjuhlan lounasmaalauksen kaltainen maalaus tarjoaa asiaankuuluvan kontrastin: katso kuinka Renoir on ottanut kuvan, joka tunkeutuu vinosti kohtaukseen katsellen lounaspöydän poikki kulmasta niin, että hahmot luovat eräänlaisen visuaalisen toiminnan kaleidoskoopin. / p>

Tämän kontrastin havaitseminen tarkoittaa myös Seuratin työn näkökulmaa: se on selvästi kohtisuorassa näkymään. Hän katsoo saaren yli niin, että melkein kaikki hahmot on maalattu profiilina tai muuten vastakkain.

Tällä tavalla katsottuna maalaus alkaa näyttää melko staattiselta kuin ensi silmäyksellä. Värivalikoiman kirkkaudesta huolimatta hahmoilla on puinen laatu, kuten joukko lasten nukkeja rivissä. Ne näyttävät olevan hiljaa ja hillittyjä, melkein kuin koneita. Historioitsija Ersnt Bloch kuvasi tuloksen edustavan ”loputonta ikävystymistä”.

Se on utelias johtopäätös, kun otetaan huomioon, kuinka kirkas ja värikäs kuva on.

Seuratin maalauksen tarkoitus alkaa olla järkevämpi, kun se nähdään kumppanikappaleensa rinnalla, toisen maalauksen, jonka hän teki samasta osasta. Seine-joki. Tämä toinen teos, joka tunnetaan nimellä Bathers Asnières, antaa meille näkymän joen toisella puolella, suoraan vastapäätä La Grande Jattea.

Kun molempia maalauksia tarkastellaan yhdessä, ne näyttävät olevan Sillä näyttää siltä, että jokaisen teoksen hahmot katsovat joen yli kohti o: ta ei toinen, kuten kaksi erillistä maailmaa, jotka on jaettu vesistöön.

Tämä vaikutus oli melkein varmasti tahallinen. Asnièresin Bathersin luvut ovat kaikki työväenluokan miehiä. Takana savua savuttavat tehtaat ilmoittavat normaalin työpaikkansa ja mihin palaavat, kun viikonloppu on ohi. Ja vaikka nämä miehet esitetään myös eristyneinä yksilöinä, tässä kumppanikuvassa on paljon enemmän naturalismia. Suurin osa luvuista on hajonnut jossain määrin; he ovat vuodattaneet kaupunkivaatteensa ja ovat muutaman tunnin ajan omaksuneet vilpittömämmän, harhaisemman olemassaolon.

Seurat oli taiteilija, joka kiinnosti syvästi Pariisin sosiaalisia olosuhteita tuolloin, joka oli Viime aikoina on tapahtunut valtavia muutoksia suunnittelijan Georges-Eugène Haussmannin johdolla toteutetun massiivisen ja kiistanalaisen kaupunkien uudistamisohjelman jälkeen. , kohtaus, jossa Seurat on korostanut heidän levottomuutensa keinotekoisuutta ja vaatimattomuutta. Seurat on tarkkaan kiinnittänyt huomiota pukuihin ja leikkiasioihin (yhdellä naisella on apina), ja hän on maalannut hienovaraisen parodian porvarillisista luokista. Hänen pisteviivauksensa viittaavat nykyaikaiseen teollisuuteen sen massatuotannolla ja laajemmilla vieraantumisolosuhteilla modernissa elämässä.

Tällä tavalla hänen muotokuvansa La Grande Jatte heittää sardonisen silmän pariisilaisen porvariston yli ja pilkkaa varovasti. heidän vapaa-ajan muodonsa – ehkä myös miettien, voivatko Pariisin keskiluokat vielä irrottaa jäykkyytensä, kuten esimerkki, jonka työntekijät ovat osoittaneet veden yli.

Sunnuntai-iltapäivä La Grande Jatten saarella roikkuu tällä hetkellä Chicagon taideinstituutti.

Nimeni on Christopher P Jones ja minä olen kirjoittanut How to Read Paintings -sivuston, joka on saatavana täältä.

Ilmainen opas länsimaisen taiteen historian keskeisiin tyyleihin sekä päivitykset ja ylelliset uutiset minusta ja kirjoituksestani? Lataa ilmaiseksi täältä.