Edward Norton valmistui Yalesta historiatutkinnon vuonna 1991 ja muutti Japaniin… työskentelemään isoisänsä yrityksessä Enterprise Foundation, voittoa tavoittelemattomassa järjestössä, joka on sitoutunut rakentamaan pienituloisia asuntoja. (Norton on edelleen organisaation elinikäinen edunvalvoja ja puhuu sujuvasti japania.) Hän kesti viisi kuukautta ennen kuin päätti antaa sille näyttelijä New Yorkissa. Ensimmäisen vuoden aikana hän vaikutti Edward Albeeyn ja alkoi esiintyä hänelle yhden näytelmän näytelmissä, kolmen sisällä hän johti Broadway-esityksiä ja viiden sisällä hänet nimitettiin Oscariksi ja pääosissa elokuvissa Milos Formanille ja Woody Allenille.

Sillä on tavallaan järkevää: Norton pystyy parhaimmillaan näyttelemisestä näyttämään vaivattomalta. Hänen helppoutensa saa joskus parhaansa siinä mielessä, että hän toisinaan haastaa itsensä niin paljon, että voit tuntea hänen näyttävän olevansa vakava näyttelijä. Ei tarvetta: Nortonilla on kyljykset ja hän pärjää hyvin, kun hän ei tunne olevansa pakko näyttää niitä. (On huomattavaa, että hän on muuten 50-vuotias: Monille ihmisille, jotka näkivät hänet ensimmäisenä läpimurto vuonna 1996, hän on aina Primal Fearin alttaripoika ja The People vs. Larry Flyntin vakava asianajaja. )

Äitiön Brooklynin julkaisun, fantastisen Jonathan Lethem -romaanin ja Nortonin ohjaaman toisen elokuvan sopeutumisen myötä katsomme taaksepäin hänen uraansa ja järjestämme hänen esityksensä , uusnatsista Hulksiin ja kaikkeen siltä väliltä.

29. Collateral Beauty (2016)

Tämä surullisen Will Smithin katastrofi vie melkein kaikki alas sen kanssa, Smithistä aina opintopisteiden loppuun saakka. Norton hyötyy siitä, että hänen ei tarvitse pelata ”Rakkautta”, ”Aikaa” tai ”Kuolemaa” – anteeksi, Keira Knightley, Jacob Latimore ja Helen Mirren – mutta Smithin työtoverina, joka auttaa laatimaan suunnitelman, joka oletettavasti auttaa häntä menemään Elämänsä jatkuessa (ja tietysti auttaa itseään) hän pääsee elokuvan petollisimpiin hetkiin. Toukokuun Nortonin ei tarvitse koskaan sanoa riviä: ”Ei se, että tunsin rakkautta, vaan se, että minusta tuntui, että minusta oli tullut rakkaus ”aina, yhä uudestaan.

28. Punainen lohikäärme (2002)

Tämä Karitsan hiljaisuuden esiosa – jossa Anthony Hopkins, joka on 11 vuotta vanhempi, oletetaan olevan 11 vuotta nuorempi – esiintyy Norton Will Grahamina, rooli, jonka Hugh Dancy tekisi (paljon paremmassa) televisio-ohjelmassa Hannibal. Dancy ei ole parempi näyttelijä kuin Norton, mutta hän on parempi kuin Graham, jo pelkästään siksi, että hänen Graham on vain tarpeeksi kova ja itsekeskeinen luulemaan olevansa oman tarinansa tähti. Norton kaivaa syvälle hahmoon, mutta ei vain löydä paljon siellä, jättäen hänelle enimmäkseen tyhjät Method shtickin. On syytä huomata, että kukaan ei muista tätä elokuvaa tai Nortonia siinä.

27. Death to Smoochy (2002)

Se ei todellakaan ole Nortonin vika että tämä surullisen Danny DeVito / Robin Williamsin musta komedia oletetuista alkoholistihirviöistä, jotka tuottavat lapsitelevisiomme, on niin historiallinen katastrofi, ja hänen pitäisi pystyä kävelemään pois nostetulla päällä. Hän meni siihen, tiedätkö? Tietysti meidän on helppo sanoa: Meillä ei ole vaaleanpunainen sarvikuonon puku. Viime vuosina jotkut ovat käyneet uudelleen Death to Smoochyssä väittäen, että se on väärinymmärretty klassikko. Tee itsellesi palvelus äläkä huumori näillä ihmisillä.

26. Alas laaksossa (2005)

Saanko Nöyrästi väitä, että Edward Norton ei koskaan käytä cowboy-hattua? Norton ei ole huono tässä San Fernando Valleyn yksinäisen tarinassa, joka on henkisesti epävakaa, yksinäinen ja pohjimmiltaan hyvä, mutta ei voi olla traaginen loppu. Nortonin hahmo käyttää hattua ja koko hänen länsimaista temppuaan merkkinä halustaan olla joku muu kuin itse, ja harhaluulo vetää hänet lopulta alaspäin. Silti Alas laaksossa on liian epätarkka ja huojuva antamaan hahmolle minkäänlaista johdonmukaisuutta, ja tulokset ovat vain sotkuisia.

25. The Bourne Legacy (2012)

Tämän Bourne-spinoffin perintö on, että tällaisen mahdollisesti suuren franchising-laajentavan toimintaelokuvan osalta se on jättänyt nollan vaikutelman kulttuurista sen ensi-iltansa jälkeen seitsemän vuotta sitten. Tässä vaiheessa sinua olisi vaikea muistaa, että Rachel Weisz oli Jeremy Rennerin tähti – hän oli tiedemies – ja olisi ihmeellistä, jos tietäisit, että Norton oli mukana myös tässä, olennaisesti Scott Glennin roolissa hallituksen pahasta kaverista, joka tarkastelee ruutuja seinällä ja haukkaa tilauksia. Nortonin luonnollinen älykkyys tekee hänestä hyvän istuvuuden tällaiseen pseudo-brainy-trilleriin, mutta kuten kaikki The Bourne Legacy -lehdessä, se on vain heikko kaiku Matt Damon -elokuvien tapahtumista.

24.Frida (2002)

On tavallaan hauskaa ajatella, että Norton pelaa Nelson Rockefelleriä, mutta pelaa Nelson Rockefelleria, jonka hän tekee tässä taiteilija Frida Kahlon kehutussa biografiassa. Norton tapasi tuolloin Salma Hayekiä, jolla voi olla jotain tekemistä näyttelijöiden kanssa, mutta hän ei ole pieni osa kapitalistina, joka arvostaa kommunistisen Kahlon työtä ensisijaisesti siinä näkemänsä taloudellisen arvon vuoksi. Hän hämmentää pääroolissaan, mutta ei kohtalokkaasti.

23. Taivaan valtakunta (2005)

Älä tunne pahaa, jos et muista, että Norton oli tässä kunnianhimoisessa tulitaidossa Ridley Scottilta. Loppujen lopuksi kaveri pelaa spitaalista, kuningas Baldwin IV: tä, jonka kasvot peittää naamio. Joten, se on suurelta osin ääniesitys, ja Norton nauttii sen häiritsemisestä. (Sekä intonaatiossaan että kuninkaallisessa pompastisuudessaan hän kuulostaa vähän kuin Anthony Hopkins.) Norton ei todellakaan halunnut tulla hyvitetyksi taivasten valtakunnassa – ei siksi, että hän olisi hämmentynyt, vaan koska hän halusi säilyttää mysteerin kenen kuningas oli. Ei ole väliä: Suurimmalla osalla ihmisistä ei ole ainakaan aavistustakaan.

22. Pride and Glory (2008)

”Hiekkainen” perherikosdraama Gavin O’Connor (joka hyödyntäisi elokuvan teemoja paremmin vuotta myöhemmin Warriorissa), Pride and Glory kertoo NYPD-poliisiperheen, jolla on (kaikki yhdessä nyt) salaisuuksia, valheita ja kaunaa. hyllyssä vuoden ajan, ja hyvistä esityksistä huolimatta (erityisesti Noah Emmerichiltä), voit nähdä miksi: Se on käytännöllisesti katsoen erottamaton sadasta muusta poliisiperheen trilleristä, jotka löydät käytetyiltä DVD-hyllyiltä missä tahansa panttilainaamossa.

21. The Incredible Hulk (2008)

Tämä on Hulk, jota Marvel yrittää enimmäkseen piilottaa – vaikka oletamme sen Olisi kunnossa myöskään Ang Leen version kanssa, jota ei ole koskaan olemassa – ja valitettavasti paljon tästä on Nortonin takia. Kuten häneltä saatat odottaa, hänen Bruce Bannerinsa on hölynpölyä ja surkeaa … ehkä hieman liikaa molempia F Mark Ruffalon unta Hulkista on kuinka epätodennäköistä, että mutiseva, sekaisin näyttelijä on supersankari; häntä kidutetaan, mutta ihastuttavasti rumpasi koko asiasta. Norton suhtautuu niin voimakkaasti koko kauppaan, tavalla, jolla myöhemmät Marvel-elokuvat ymmärtäisivät, että ne eivät juuri toimi tässä universumissa. Se oli valevirhe sekä Nortonille että Marvelille, ja studion lopulta korjaamaan.

20. The Painted Veil (2006)

An W. Somerset Maugham -romaanin sovitus – itse asiassa kolmas – ohjaaja John Curran on kunnioittavasti vanhan koulun tarina bakteriologista (Norton), joka huomaa, että hänen vaimollaan (Naomi Watts) on suhde, ja rankaisee häntä tekemällä hän seuraa häntä syrjäiselle alueelle Kiinaan. Siellä … he päätyvät rakastumaan uudestaan, koko historiastaan huolimatta. Molemmat näyttelijät ovat vankkoja, ja kaikki on todella tosissaan, mutta kaikki on hieman liian maukasta, jotta se todella herää eloon.

19. Stone (2010)

Yksi viime vuosien satunnaiselokuvista, joka sai Robert De Niro -fanit toivomaan, että hän ei vain puhu kaikessa, Stone tähdittää Nortonia tuhopolttajana ja De Niroa hänen ehdonalaiseen virkamiehensä. On ilo nähdä heidän lukitsevan sarvet tässä mykistetyssä, rypistyneessä vankiladraamassa, mutta aineisto – ja outo polku, jota se kulkee, kun Milla Jovovich ilmestyy tuhopolttajan vaimoksi – on yleensä kauhistuttavaa. Myös Norton, huikeat maissirivit ja kouru-rotan tunnelma, näyttää joskus yrittävän liian kovaa pelaamaan paadun rikollista, ikään kuin haluaisi vakuuttaa meidät (ja itsensä) pystyvänsä kuvaamaan tällaista liukasta limapalloa. / p>

18. Kaikki sanovat, että rakastan sinua (1996)

Tämän Woody Allen -musiikin ajatus oli, että elokuvantekijä ei ollut Hän on huolissaan näyttelijöiden näyttämisestä kiillotetuilla lauluäänillä tai ässä-tanssiliikkeillä: Hän halusi, että hahmot olisivat tavallisia ihmisiä takaisku Hollywood-romanssissa. Se on viehättävä idea, mutta Nortonin suorituskyky kuvaa tämän lähestymistavan rajoja. Lyötynä nuorena miehenä Norton yrittää kovasti olla siro ja kuohuva, mutta hän on niin opiskellut, ettei koskaan törmää mihinkään muuhun kuin hankalaan. Se on tietysti osa vitsi, mutta se ei toimi täysin.

17. Isle of Dogs (2018)

Rexinä johtaja koirista hämmentyneenä roskakorissa, koska ihmisjoukot luulevat sairastuneensa, Norton kiinnittää Wes Andersonin postapokalyptisen animaation epätoivoiseen laatuun, joka kuvaa maailmaa kaaokseen hajaantuvana. Mutta elokuva kuuluu enemmän Bryan Cranston’s Chiefille, jättäen Nortonin nautinnolliseksi lisäykseksi ennustettavasti vahvaan kokoonpanoon. Totuuden mukaan Nortonin paras hetki Isle of Dogsissa on yllätyskamera Andersonin CrowdRise-videossa, joka julkaistiin ensimmäisenä tuotantopäivänä, jossa ohjaaja ilmoitti hyväntekeväisyyshuutokaupasta äänen soittamiseksi elokuvassa.Norton on erittäin hauska soittaessaan hyvin epävarmaa näyttelijää.

16. The Grand Budapest Hotel (2014)

Nortonin toinen yhteistyö Wes Andersonin kanssa hän tuli tähän Oscar-voitettuun komediadraamaan murhasta epäillystä concierge Gustavesta (Ralph Fiennes). Tarkastajana Nuston pelaa Gustave-polulla kauniisti – hänen huvittavat viiksensä tekevät suurimman osan raskaasta nostosta – ja vaikka se on pieni rooli, hän ei yritä täyttää osaa lisäarvolla. Henckels ei ole tyhjä typerys, mutta Norton tekee hänestä kaverin, joka on aina askeleen tai pari jäljessä tapahtumasta. Älykkäiden näyttelijöiden on joskus vaikea pelata vähemmän älykkäitä hahmoja, mutta tämä on pieni helmi aliarvioinnista.

15. Leaves of Grass (2009)

Astu sivuun, Kaksosimies ja eläminen itsesi kanssa: Vuosikymmen vuotta aiemmin Edward Norton teki kaksiroolisen asian paljon matalamman teknologian lehdissä, kaksosveljistä, jotka eivät voisi olla erilaisempia – Bill on Ivy League professori, kun taas Brady on kivenhakkaaja. Tim Blake Nelsonin pimeä komedia on melko epätasainen, mutta on hutti katsella, kun Norton tekee oman versionsa Pähkinäprofessorista. Pahimmillaan Leaves of Grass on yksi vitsikäsite, mutta sen olemassaolo on todiste siitä, että Norton heittää itsensä jokaiseen hankkeeseen, vaikka se ei ansaitsikaan vaivaa.

14. Makkarabileet (2016)

Tämä törkeä R-luokiteltu animaatiokomedia on hauska ääninäyttelijöiden Who’s Who, mutta se innostui erityisesti näyttelemään Nortonia näyttelijänä Sammy Bagel Jr., nebbishy roll, joka kuulostaa paljon Woody Allen -hahmolta keskellä paniikkikohtausta. (Norton oli asettanut itsensä rooliin. Kuten tuottaja, kirjailija ja tähti Seth Rogen muistelee: ”Hän oli kuin:” Jos olen tehnyt työni kunnolla, ihmiset eivät tiedä, että olen minä vasta elokuvan, kun he näkevät nimeni hyvityksissä. ”Ja minusta tuntui, se on fantastista!”) Tämä on yksi Nortonin suorimmista hölynpölyistä esityksistä, ja se on uskomattoman voittanut.

13. Pisteet (2001)

De Niro! Brando! Yhdessä ainoa kerta! On sääli, että heidän yksinäinen esiintymisensä näytöllä yhdessä oli tässä enimmäkseen unisessa Frank Ozissa (???) pankkiröövistä (De Niro) kertova rikostrilleri puhui viimeisen pisteet tekemisestä aidallaan (Brando, oudon tavalliseen tapaan), mutta tuleva varas Jack (Norton) ylittää sen. Norton näyttää erityisen innokkaalta osoittamaan, että hän pystyy pysymään mukana kahdessa legendassa, mutta hän sijoittuu lopulta paljon enemmän, todennäköisesti tarpeettomasti, kuin kumpikaan niistä. Molemmat näyttävät kuitenkin pitävän hänestä.

12. Mo terapeutti Brooklyn (2019)

Norton on yrittänyt sovittaa Jonathan Lethemin arvostettua vuoden 1999 romaania vuosikymmenien ajan, ja vuodet, jotka ovat kuluneet tähän harrastukseen, tuntuvat elokuvan kaikissa kehyksissä, vain toisessa, jonka hän on ohjannut. (Hän kirjoitti myös käsikirjoituksen.) Siirtämällä toiminnan 1950-luvulle Norton asettaa itsensä Lioneliksi, etsiväksi, jonka Tourette yrittää paljastaa, joka tappoi pomonsa ja mentorinsa (Bruce Willis). Elokuva on komeasti asennettu, jonkin verran tyylikäs noir, jonka korostaa näyttelijän sitoutunut esitys: Hän integroi Lionelin purkaukset orgaanisesti hahmoon, mikä auttaa estämään kiusallisuutta. Tämän seurauksena tämä on yksi Nortonin haavoittuvimmista käännöksistä: Lionel on älykäs, kunnollinen kaveri, jonka tila on hämmentänyt häntä muusta maailmasta, jättäen hänet hauraaksi ja levottomaksi. Äititön Brooklyn pyrkii olemaan rönsyilevä, suurkaupunkien rikosepose, jota se lopulta ei onnistu saavuttamaan, mutta hänen epätäydellinen mutta myös kiehtova esityksensä pitää sinut mukana. Niin intohimoisesti kuin hän olikin tämän elokuvan tekemisessä, toivoisit melkein, että toinen, kokenut ohjaaja olisi päässyt kameran taakse – se olisi saattanut auttaa terävöittämään sekä elokuvaa että Nortonin kuvausta.

11. Uskon säilyttäminen (2000)

Äitittömään Brooklyniin asti tämä oli ainoa elokuva, jonka Norton oli ohjannut, ja on tavallaan huomattavaa, kuinka… kevyt ja suloinen se on? Norton pelaa katolista pappia, joka on parhaita ystäviä rabin (Ben Stiller) kanssa, kunnes vanha lapsuuden ystävä (Jenna Elfman) palaa heidän elämäänsä ja aiheuttaa kaikenlaisia romanttisia konflikteja. Norton on niin voimakas näyttelijänäyttelijä, että on todella yllätys kuinka typerä ja hyväntahtoinen elokuva on: Se on vain vaahtoava pieni romanttinen komedia, jolla on myös mielenkiintoisia ajatuksia uskosta modernissa maailmassa. Uskon pitäminen ei ollut hitti, minkä vuoksi Norton ei ohjannut toista elokuvaa 19 vuoden ajan, mutta sen olisi pitänyt olla.

10. Moonrise Kingdom (2012)

Nortonin vakavampaa puolta ei ole koskaan käytetty paremmin kuin tiukana partiomestarina tässä suloisessa Wes Andersonin rakkaustarinassa. Hän on Randy, joka menettää matkailija Sam Shakuskyn (Jared Gilman) ja lähtee metsästämään tuomaan hänet takaisin.Ennen työskentelyä Wes Andersonin kanssa Norton taisteli joskus näyttävän kevyeltä näytöltä, mutta Moonrise Kingdomissa hän on täysin mukava, kytkeytyy hahmon nerdyyn, sääntöjä noudattavaan käytökseen helposti. Se on pieni asia, mutta Nortonin näky ruskeassa shortsissa ja pitkissä sukissa ei ole koskaan hauska tässä elokuvassa.

9. Illusionisti ( 2006)

Jälkikäteen on yllättävää, että Norton vei taikurin pelaamiseen niin kauan: Kuten illuusionistinen Eisenheim, hänellä on hohto näyttävän esitystavan suhteen. Illusionisti on itsetietoisesti unenomainen ja rehevä romantiikan laatta, mutta Norton käskee sydämensairaana olevana miehenä, joka on vakuuttunut voivansa vetää pois suurimman temppunsa, joka on voittaa rakkaan Sophiensa (Jessica Biel) sydän. Illusionistia ei todennäköisesti kannata kohdella niin vakavasti kuin se itse ottaa, mutta elokuva antoi Nortonin vain muutama vuosi The Italian Jobin jälkeen osoittaa todellisen tähtivoiman vaarantamatta hänen DNA: hunsa kudottua voimakkuutta.

8. Ihmiset vs. Larry Flynt (1996)

Norton räjähti paikalle vuonna 1996 elokuvilla Woody Allen, Gregory Hoblit ja Milos Forman, ja vaikka Primal Pelko sai hänet Oscar-ehdokkuudeksi, on mahdollista, että useampi elokuva-alue näki hänet tässä elämäkerrassa. Hän on täällä suora mies, vakava ensimmäisen muutoksen asianajaja, joka puolustaa Larry Flyntia (Woody Harrelson) ja soittaa periaatteessa tavallista miestä, josta voit huutaa jättämättä huomioimatta Flyntin liioittelua.

7 Rounders (1998)

Elokuva, jonka kaikki ystäväsi ystävät eivät vieläkään lopeta lainaamasta sinulle 20 vuotta myöhemmin, Rounders on periaatteessa Citizen Kane rahapeliriippuvaisille ja… täydellisesti kaikille muille. Norton saa pelaamaan hahmoa nimeltä ”Mato”, joka, kuten luultavasti arvata voi, on huijata huijausta, joka yrittää jatkuvasti huijata kaikkia muita pelaajia ympärillään. Hän aiheuttaa Matt Damonin Mikeylle kaikenlaisia ongelmia ja juuri silloin hänestä on tulossa mielenkiintoinen, hän katoaa elokuvasta kokonaan. Nortonilla on vahvin ja mielenkiintoisin hahmo täällä, mutta elokuva ei koskaan tajua sitä tai hyväksy sitä.

6. American History X (1998)

On tärkeää muistaa, että nämä sijoitukset perustuvat esitykseen, ei elokuvan laatuun, mikä selittää, miksi American History X on niin korkealla Elokuvana se on halpaa, manipuloitavaa ja kestävää – ylipuhuttu, niin vakava kuvaus skinheadista, joka ei voi lopettaa onnittelemista itsestään ”rohkeudestaan” – ja silti on vaikea kiistää Nortonin sitoutumisesta kuvaamaan Derekiä, palan ihmisvaahtoa, joka alkaa hitaasti saada omantuntonsa. Nortonin kohtaukset Derekin nuoremman veljen Dannyn (Edward Furlong) kanssa ovat lempeitä ja tulivuorenpurkauksia, ja näyttelijän kääritty viha on aidosti pelottava. Se, että se toimii yksinkertaisesti näytellyssä draamassa, vähentää sen voimaa jonkin verran, mutta et voi katsoa poispäin. Yksi epäilee, että hänelle annettiin Oscar-ehdokkuus, ellei muusta syystä, koska akatemian jäsenet eivät halunneet kiusata näyttelijää, joka kykenee johonkin niin tappavaan.

5. Italian Job (2003)

Tämä uudelleentarkastelu tuli esiin juuri Nortonin siirtyessä arvostetusta hahmosta näyttelijäksi elokuvan tähdeksi, ja se löytää hänet mukavasti kaventamaan tätä aukkoa. (Tämä on vieläkin vaikuttavampaa, kun otetaan huomioon, että Norton ei halunnut mitään tekemistä Italian työn kanssa, vain tekemällä sen, koska Paramount uhkasi haastaa hänet – hän oli studiolle velkaa viimeisen elokuvan osana allekirjoittamaansa sopimusta.) Hän on täydellinen kuin teräs kaksinkertainen ylittäjä, joka pettää joukkueen (mukaan lukien Mark Wahlberg), antaen meille pahan pojan, joka ei ole supervillain, vaan pikemminkin erittäin älykäs mies, jolla ei ole sielua. Monet näyttelijät voivat tehdä tällaisia juttuja, mutta on hauskaa nähdä, että hänet, riippumatta siitä, kuinka vastoin hänen tahtoaan, vapauttaa itsensä räikeässä trilleri. Hän todennäköisesti vihasi Italian työn joka minuutti, mutta se on silti hillitty räjähdys.

4. Primal Fear (1996)

Norton oli ollut työskenteli Off Broadwayn näytelmissä ja legendaarisen näytelmäkirjailijan Edward Albeen kanssa, mutta ei ollut koskaan ollut elokuvassa, kun hän sai tämän osan yli 2000 muun näyttelijän. Tuolloin tuntematon Norton ei olisi voinut pyytää parempaa esittelyä pelaamalla murhasta syytettyä ja Richard Geren puolustamaa alttaripoika. Ilman suurta paljastusta sanomme vain, että Nortonin kyky näyttää viattomalta ja olla uskottava siitä, että pystyy myös keräämään uhka-varoja, on hyödyllistä Primal Fearissa. Hän oli muuten enimmäkseen jalankulkijoiden elokuva, ja se ansaitsi hänelle ensimmäisen Oscar-ehdokkuuden.

3. Fight Club (1999) )

Ei ole shokki, että Fight Clubin johtaja David Fincher – vaativa, huolellinen elokuvantekijä – törmäisi Nortoniin, näyttelijään, jolla on maine itsessään melko tahdokkaana.”Luulen, että Edwardilla oli tämä ajatus:” Varmista, että ihmiset ymmärtävät, että tämä on komedia ”, Fincher muisteli myöhemmin Fight Clubista.” Hän ja minä puhuimme tästä mainoksesta. Siellä on huumoria, joka on väistämätöntä, eli sanomalla: ”Wink-wink, Älä huoli, kaikki on hauskaa.” Ja koko asiani ei ollut silmäniskua. Haluamme, että ihmiset menevät, ”kannattavatko he tätä?” ”Vaikuttaa siltä, että Fincher voitti suurimmaksi osaksi väitteen – 20 vuotta myöhemmin ihmiset kamppailevat edelleen siitä, suostutteleeko Fight Club hahmojensa myrkyllisyyteen – mutta Norton oli loistava hankalampi rooli karkotetulle kenellekään, joka ystävystyy karismaattisen nastan (Brad Pitt) kanssa asiaan, joka lyö hänen kasvojaan. Tämä elokuva ei toimi, jos emme usko sen käänteeseen, ja Norton välitti tarpeeksi epätoivoa ja ärtyisyyttä vaihtajan myymiseksi.

2. Birdman (2014)

Jos sairastit hieman Nortonin vakavan näyttelijän shickistä, hänen pakkomielteisesti viihdyttävä esityksensä tässä polarisoivassa Oscar-voittajassa antaa sinun tietää, että hän on siitä tietoinen ja hänellä on jopa huumorintaju. Norton pystyy olemaan jokainen mahdoton näyttelijä, jota kaikki ovat koskaan vihanneet, ja saa myös ylivoimaisen kyvyn, joka saa kaikki haluamaan työskennellä hänen kanssaan: Se on yksi parhaista näyttelijänä näyttelijänä näyttelijöinä. Nortonin Mike on ikävä ja täynnä itseään, mutta silti miellyttävä ja jopa sielukas. Et voi olla muuta kuin imeytynyt häneen.

1. 25. tunti (2002)

”Minulla ei ole vaistoni arvioida hahmoa” Norton sanoi Montystä, tuomitusta huumekauppiaasta, jota hän pelaa 25. tunnissa. ”Kysyn: Onko tarina kokonaisuutena lausunto, jonka voin saada takana? Ja tämä elokuva on erittäin vahva ja yksiselitteinen lausunto seurauksista, joita ei ole tekemäsi moraalin tutkimisesta. ” Spike Leen hahmoteos kaksinkertaistuu 9/11 jälkeen kunnianosoituksena New Yorkille, ja nämä kaksi elementtiä yhdistyvät Nortonin esitykseen. Monty on rikollinen ja isoäiti, mutta hän eikä Lee eivät koskaan päättää, miten meidän pitäisi suhtautua häneen. Ja tässä on asia: Monty on samanlainen kuin hänen rakastama ja halveksittava kaupunkinsa, Monty on turhauttava sekoitus hyvää ja pahaa, eivätkä nämä ääripäät koskaan ratkea 25. tunnissa. Esitys tunnetaan todennäköisesti parhaiten Montyn legendaarisesta piikkikuvasta New Yorkin erilaisista ympäristöistä – se oli David Benioffin kirjassa, ja Lee ja Norton vaativat sen olevan elokuvassa tekijän varauksista huolimatta – mutta mikä vahvinta on miehen hukkaan menneen potentiaalin tunne . Monty on pohjimmiltaan New Yorkin kansalainen – kova, karismaattinen, räjähdysvalmis – ja Norton hahmottaa oivalluksensa samalla tavalla kuin vankila kohoaa, että hän on kymmenkunta huonoa päätöstä. New York pystyy jälleenrakentamaan, mutta Monty ei ehkä ole niin onnekas.

Grierson & Leitch kirjoittaa elokuvista säännöllisesti ja isännöi podcastiä elokuvalle. Seuraa heitä Twitterissä tai käy heidän sivustollaan.