Konservative Gruppen haben darauf gedrängt Ein Boykott von Disney über die Nachricht, dass das familienfreundliche Studio seinen ersten „ausschließlich schwulen Moment“ in dem Live-Action-Remake von „Die Schöne und das Biest“ zeigen würde. Regisseur Bill Condon sagte dem britischen Schwulenmagazin Attitude, dass Le Fou, der unbeholfene Kumpel, gespielt habe von Josh Gad, würde als schwuler Mann dargestellt werden. „LeFou ist jemand, der an einem Tag Gaston sein will und an einem anderen Tag Gaston küssen will“, sagte Condon. „Er ist verwirrt darüber, was er will.“

Nach dieser Ankündigung warnte der evangelische Prediger Franklin Graham, dass Disney versucht, „das zu forcieren“ LGBT-Agenda in die Herzen und Gedanken von … Kindern. “ Eine konservative Mama-Bloggerin hat ihre Reise nach Walt Disney World wegen der Kontroverse abgesagt, während ein Drive-In in Alabama es abgelehnt hat, den Film zu zeigen. Russland kündigte ferner an, dass „Die Schöne und das Biest“ wegen Bedenken, dass die Anpassung gegen die Gesetze des Landes zur „schwulen Propaganda“ verstoßen würde, mit 16+ bewertet wird.

Die Gegenreaktion ist aus einer Reihe von Gründen übertrieben. Obwohl Disney dies ist Le Fous blühende Sexualität, die Beauty and the Beast als einen wichtigen Schritt vorwärts für das Studio vermarktet, erhält nur Anerkennung, aber nur eine vorübergehende Anerkennung – ein Blink-and-you-ll-Miss-It, das eher ein Osterei für LGBT-Zuschauer ist als ein volles Herauskommen. Aber in Wahrheit hat das Maushaus eine lange und komplizierte Beziehung zur queeren Repräsentation. Le Fou ist vielleicht die erste Figur, die Disney offen als schwul erkannt hat, aber das bedeutet nicht, dass LGBT-Leute nicht die ganze Zeit dort waren.

Sean Griffin hat das Buch über die schwule Geschichte von Disney buchstäblich geschrieben. In Tinker Belles und Evil Queens: Die Walt Disney Company von innen nach außen argumentiert er, dass schon in den frühesten Tagen des Studios queere Erzählungen für Zuschauer da waren, die bereit waren, zwischen den Zeilen zu lesen. 1939 gewann Disney den Oscar für Bester animierter Kurzfilm für „Ferdinand the Bull“, ein achtminütiger Film über einen Bullen mit schläfrigen Augen, der nicht den Erwartungen an Männlichkeit entspricht. „Alle anderen Bullen wollten vor allem bei den Stierkämpfen in Madrid kämpfen, aber nicht Ferdinand“, erklärt der Erzähler. „Er saß immer noch gern ruhig unter dem Korkbaum und roch die Blumen.“ Ferdinand wird schließlich gefangen genommen und gezwungen, sein Debüt im Ring zu geben, aber er weigert sich zu kämpfen. Wenn der Stier den Strauß Gänseblümchen sieht, den der Stierkämpfer trägt, ist er zu entzückt von ihrem Geruch, um einen Kampf zu führen.

„Der Bulle ist mit langen Wimpern und vielen weiblichen Merkmalen gezeichnet, aber der Cartoon beurteilt ihn nicht wirklich als beängstigend“, sagt Griffin. „Es ist nicht unbedingt schwul, aber es ist.“ definitiv queer. „

Für Unbekannte gibt es einen subtilen Unterschied zwischen diesen beiden Phrasen. Während sich „schwul“ auf Menschen bezieht, die Mitglieder des gleichen Geschlechts mögen, ist „queer“ ein wiedergewonnener Begriff, der Anfang der neunziger Jahre in akademischen Kreisen auftauchte. Das Wort wird sowohl als Überbegriff für die LGBT-Community verwendet als auch als Begriff des Unterschieds. „Queer“ zu sein bedeutet, für den Anderen einzutreten, sei es in Bezug auf Ihre sexuelle Orientierung oder eine Leistung des Geschlechts außerhalb der Norm. Es kann schwer zu definieren sein, aber Sie kennen die Seltsamkeit, wenn Sie sie sehen.

The Reluctant Dragon, ein Kurzfilm aus dem Jahr 1941, ist extrem seltsam, auch wenn er nicht unbedingt schwul ist. Ein frecher Drache wird nur dann einem Turnier zustimmen, wenn er und der Ritter den Wettbewerb „reparieren“: Die Männer eilen in eine Höhle, in der sie Töpfe und Pfannen klirren, um so zu tun, als würden sie bis zum Tod kämpfen, während sie in Wirklichkeit nur trinken Tee. Als die beiden aus ihrem Versteck auftauchen, greifen sie sich gegenseitig an und sind – nach ihrer Kollision – von einer riesigen Rauchwolke umgeben. Hinter dem Rauchschutz versuchen die vermeintlichen Feinde nicht, sich gegenseitig zu töten. Sie tanzen einen zarten Walzer, während der Drache vorgibt, um Hilfe zu schreien.

Die frühen positiven Darstellungen der Seltsamkeit des Studios blieben auf der Strecke, nachdem sie im Rahmen des Filmproduktionscodes eingehender geprüft wurden. Im Volksmund als Hays Code bekannt, verbot er „sexuelle Perversion oder jegliche Folgerung“. Vor den 1940er Jahren, so Griffin, wurden queere Charaktere größtenteils als „lustig und albern“ dargestellt, aber sie wurden zunehmend zum Synonym für das Böse.

Alfred Hitchcocks Seil ist ein prominentes Beispiel für diesen Trope.In dem Film von 1948 spielten die Schauspieler Farley Granger und John Dall (beide schwule Männer) ein Paar, das von ihrer Fähigkeit, den perfekten Mord zu begehen, so überzeugt war, dass sie Freunde in ihre Wohnung einladen, um eine Dinnerparty am Tatort zu veranstalten Kriminalität. Die Männer basierten auf den realen Mördern Leopold und Loeb, obwohl jeder Hinweis auf die Charaktere „Homosexualität durch Subtext ausgedrückt wurde. Gleiches gilt für Fremde in einem Zug, ebenfalls unter der Regie von Hitchcock, in dem ein charmanter queerer Psychopath einen Kerl überzeugt Transitpassagier, um mit ihm Morde zu tauschen.

In den nächsten fünf Jahrzehnten, so Griffin, würde Disney „ein Muster in der westlichen Kultur im Allgemeinen“ darstellen, LGBT-Menschen als Bösewichte und Monster darzustellen. Ein Bildungsfilm im PSA-Stil wird gezeigt In den 1950er Jahren warnte „Boys Beware“ in öffentlichen Schulen, dass einige schwule Männer „auf Gewalt zurückgreifen“, um Jungen in öffentlichen Toiletten und öffentlichen Parks zu jagen. „Man weiß nie, wann es um Homosexuelle geht“, erklärt die PSA. Er kann normal erscheinen und es kann zu spät sein, wenn Sie feststellen, dass er psychisch krank ist. „

Griffin zeigt auf Peter Pan von 1953, das stellte Captain Hook als einen zimperlichen Dandy dar, der Jungen jagt. Hook ist in leuchtendem Rosa gekleidet und trägt eine komisch große Feder in seinem übergroßen Piratenhut. Shere Khan, der Bösewicht aus dem Dschungelbuch von 1967, wurde von George Sanders geäußert. Sanders, der angeblich bisexuell war, hatte einen Oscar für das Spielen eines subtextuell seltsamen Theaterkritikers gewonnen, der Eve Harrington (Anne Baxter) in All About Eve zu einer Vernunftehe erpresst. „Wenn Sie möchten, dass jemand unheimlich oder abnormal aussieht, machen Sie ihn ein wenig seltsam“, sagt Griffin.

Der Filmemacher David Thorpe untersucht in Do I Sound Gay?, A die Geschichte von Disney, in der er schwule Männer mit Schurken in Verbindung bringt Dokumentarfilm über die „schwule Stimme“ von 2014. Abgesehen von einem ausgeprägten Lisp sagt Thorpe gegenüber BAZAAR.com, dass eine Reihe von Merkmalen die Botschaft aussenden, dass Charaktere wie Jafar, der Bösewicht von Aladdin aus dem Jahr 1992, etwas abweichend sind. und Scar, der Antagonist des König der Löwen von 1994.

„Seit Jahrzehnten verstärken Disney-Filme das Stereotyp, dass schwule Männer schlecht sind, weil sie nicht nur die guten Charaktere planen und ihnen Unheil zufügen, sondern auch schlecht, weil sie nicht den kulturellen Normen von entsprechen Geschlecht „, erklärt Thorpe in einem Telefoninterview.“ Die Männer sind extravagant. Sie verwenden eine blumige Sprache. Sie sprechen sehr snobistisch. Sie sind oft sehr anspruchsvoll und achten sehr darauf, wie sie sich kleiden. Sie sind buchstäblich und metaphorisch ein Cartoon dessen, was schwule Männer sind.

Ein neueres Beispiel ist King Candy, der King Anty ist ein Paul Lynde-Typ mit einem schlaffen Handgelenk und übertriebenen Gesten. Er ist der Hauptgegner von Disneys 2012er Hommage an klassische Videospiele, Wreck-It Ralph. Ausgestattet mit leuchtendem Lila, einer großen rosa Schleife und einem Deckchen für eine Halskrause Wenn das nicht offen genug ist, nennt Ralph (John C. Reilly) den kichernden Monarchen an einer Stelle im Film eine „Nelly Wafer“. Dieser Satz bezieht sich auf einen allgemeinen Bogen, der auf Kosten schwuler Männer verwendet wird.

Griffin behauptet jedoch, Disney sei „kein Monolith“. Während das Studio Filme drehte, die ihre Bösewichte als subtextuell seltsam kodierten, produzierte es 1991 „Die Schöne und das Biest“, das von einem schwulen Mann, ausführenden Produzenten und Texter Howard Ashman angeführt wurde. Ashman, der für seine Arbeit einen Oscar gewann 1989 „Die kleine Meerjungfrau“ starb vor der Veröffentlichung von „Die Schöne und das Biest“ an AIDS. Im Abspann des Films würdigen ihn Ahmans Filmemacherkollegen: „Unserem Freund Howard, der einer Meerjungfrau ihre Stimme gab und Als Tier seiner Seele werden wir für immer dankbar sein „, lautete die Nachricht.

Ashman sah, wie die Disney den gleichnamigen Jean-Cocteau-Film von 1946 als Gleichnis für die Krankheit aufnahm, die seinen Körper verwüstete, als er an dem Film arbeitete. Kräfte, die der Prinz nicht kontrollieren kann, machen ihn zu einer schrecklichen Kreatur. Texte wie „Wir mögen nicht, was wir nicht verstehen / tatsächlich macht es uns Angst / und dieses Monster ist zumindest mysteriös“ aus „The Mob Song“ huldigen offen der Kultur der Paranoia im Zusammenhang mit HIV / AIDS, insbesondere unter der Reagan-Administration.

„wurde verflucht, und dieser Fluch hatte all jenen Menschen Leid gebracht, die ihn liebten, und vielleicht gab es eine Chance für ein Wunder – und einen Weg, den Fluch aufzuheben, „Condon sagte Attitude. „Es war eine sehr konkrete Sache, die er tat.“

In den letzten Jahren hat Disney unternahm einige vorsichtige Schritte, um das, was zuvor durch Code dargestellt wurde, in den Vordergrund zu rücken. Kluge Zuschauer stellten fest, dass in Zootopia die aufstrebende Polizistin Judy Hopps neben einem schwulen Paar lebt. Die beiden männlichen Antilopen nebenan haben denselben Nachnamen : „Oryx-Antlerson.“ Während es viele Debatten darüber gab, ob Elsa, die gequälte Eiskönigin in Disneys Frozen, eine Lesbe ist, zeigt eine kurze Seite im Film, dass der stämmige Besitzer von Oakens Handelsposten eine hat Ehemann und Kinder.

Zuschauer, die jedoch nicht aufpassen, bemerken es möglicherweise nicht einmal – was vielleicht der Punkt ist. Die Gegenreaktion auf Le Fous Sexualität könnte darauf hindeuten, dass das Studio endlich aufgeholt hat zu der Zeit, indem er einen übermütigen schwulen Mann auf dem Bildschirm darstellt, aber die Entscheidung ist ebenso fortschrittlich wie vorsichtig.

Im Originalfilm ist Le Fou nicht „schwul“. Er ist der Secondar y Bösewicht – der gedrungene, blöde Kumpel von Gastons übermännischem Kerl, der die sexuellen Heldentaten seines besten Freundes stellvertretend durchlebt. Aber die 2017 Beauty and the Beast mischt diesen Charakter neu. Le Fou, gekleidet in einen pinkfarbenen Captain Hook-Farbton, hat eindeutig eine brennende Fackel für Gaston (gespielt im Film des schwulen Schauspielers Luke Evans). Der schwule Filmkritiker Michael Musto schrieb in der Zeitschrift Out, dass Le Fou queer zu „dem Stereotyp wird, das schwule Jungs immer nach Hetero-Hengsten begehren“ Trope. Während Le Fou sich mit seiner eigenen Sexualität auseinandersetzt, merkt er auch, dass sein Freund möglicherweise nicht so groß ist, wie er scheint. Während der Klimaschlacht, in der die Dorfbewohner die Burg stürmen, wird Le Fou am Boden festgenagelt, und trotz seiner Hilferufe kommt Gaston ihm nicht zu Hilfe. In diesem Moment beschließt Le Fou, die Seite zu wechseln: anstatt zu kämpfen Mit den Bürgern, um das Biest zu zerstören, schließt er sich den Bewohnern des Schlosses an, um das Leben des Biests zu retten.

Le Fou bekommt endlich seinen „großen Moment“ am Ende, aber es kann weder das LGBT-Publikum befriedigen, das hofft, dass das Studio seine anti-schwulen Dämonen austreiben würde, noch Kritiker, die befürchten, dass Disney eine „schwule Agenda“ vorantreibt. Während des Kampfes werden drei der Stadtbewohner von Madame de Garderobe, der verzauberte Garderobe von Audra McDonald, sie zwingt sie, Kleider und Damenperücken zu tragen. Zwei der Männer sind angewidert und fliehen aus der Szene. Der dritte wirft einen Blick auf sein Ensemble und ist sofort verliebt und fliegt davon. Der Mann in Drag schließt sich Le Fou für eine letzte Tanznummer während des großen Finales an, aber ihr Zwischenspiel dauert kaum eine Sekunde.

Ob Sie denken, dass die Schöne und das Biest bahnbrechend ist, nicht genug oder die Arbeit der Teufel, der Kulturkrieg um das Gespräch ignoriert, dass das queere Publikum Disney seit Jahren wieder aneignet, was das Problem fabelhaft macht. Griffin sagt, dass 1937 eine Gruppe von Lesben in Chicago eine Reihe von Schlägen veranstaltete, die als „Mickey Mouse“ -Partys bekannt waren. „Diese Versammlungen für gleichgesinnte Damen waren ein Hinweis auf die Tatsache, dass“ Mickey Mouse „ein gebräuchlicher Begriff war Die Zeit für schwule Männer. Die Ursula der kleinen Meerjungfrau basiert auf Divine, was ein Kompliment für John Waters Muse ist. Seit ihrem Debüt in den Kinos vor 28 Jahren hat sich die üppige Seehexe zu einem beliebten schwulen Halloween-Kostüm entwickelt Raven von RuPaul’s Drag Race hat vor vier Jahren den Look angezogen.

Wenn das Maushaus zurück in den Schrank gezwungen wird, wird seine komplexe Geschichte zu einem Zeitpunkt gelöscht, an dem das Studio größere Schritte unternehmen sollte, um seltsame Handlungsstränge darzustellen mit Würde und Respekt. LGBT-Kinder verdienen es, mit seltsamen Disney-Figuren aufzuwachsen, zu denen sie aufschauen und die sie nachahmen können, egal was ein Theater in Alabama denkt.