Der wahrgenommene Wert Ihrer Produkte und die Vertrauenswürdigkeit Ihrer Marke werden häufig anhand der Qualität Ihrer Produkte beurteilt visuelle Präsentation. Das bedeutet, dass eine qualitativ hochwertige und schöne Produktfotografie einen langen Weg zurücklegen kann.

Allerdings kann es sich nicht jeder Ladenbesitzer leisten, in ein professionelles Fotostudio zu investieren, insbesondere wenn er gerade erst anfängt. Die DIY-Produktfotografie bietet eine großartige Alternative. Solange Sie die richtigen Werkzeuge und Techniken kennen, ist das Aufnehmen überzeugender Produktfotos in greifbarer Nähe.

Aber es geht nicht nur um Ästhetik. Es geht auch darum, Ihre Produkte mit qualitativ hochwertigen Bildern zu präsentieren. Dies kann auch den Unterschied zwischen einer Konvertierung und keinem Verkauf ausmachen. Dies gilt insbesondere für Sie vertreiben auch Ihre Produkte auf Marktplatz-Websites wie Amazon, auf denen Ihre Produktfotos neben denen Ihrer Mitbewerber angezeigt werden.

Der wahrgenommene Wert Ihrer Produkte wird direkt von der Qualität Ihrer Produktfotografie beeinflusst.

Aber Wenn Sie gerade erst anfangen, kann es einschüchternd sein, Ihre Produktfotos auf den neuesten Stand zu bringen, da professionelles Fotografieren oft teuer ist. Es gibt Hunderte von Tools für die Produktfotografie, mit denen Sie Ihre Arbeit selbst erledigen können.

Als Geschäftsinhaber mit schlanken Startup-Wurzeln verstehe ich das mehr als jeder andere. Ich weiß auch, dass das Geld manchmal einfach nicht da ist. Wenn Sie und Ihr Budget knapp sind, haben Sie darüber nachgedacht, den DIY-Ansatz für die Produktfotografie zu wählen? Es ist nicht so schwer, wie Sie vielleicht denken.

Es gibt viele Techniken zum Aufnehmen erfolgreicher Produktfotos, aber die, die ich Ihnen zeigen werde, ist allgemein als „The Window Light Technique“ bekannt. Von jemandem, der jeden Tag Produkte fotografiert, wurde dieses Tutorial speziell für Geschäftsinhaber mit kleinem Budget erstellt. Es ist so konzipiert, dass es einfach ist und für die meisten Produkttypen hervorragende und qualitativ hochwertige Ergebnisse liefert.

Produktfotografieausrüstung, die Sie benötigen

Ausrüstung ist das Herzstück der Fotografie und kann sehr aufregend sein, aber auch für Neulinge sehr verwirrend.

Sie müssen keinen großen Teil Ihres Budgets für Hightech ausgeben Seien Sie also offen und versuchen Sie, nicht zu viel für Geräte auszugeben, die Ihr Produkt nicht besser beleuchten als beispielsweise ein 5-Dollar-Stück Karte. Sie können dieses Fensterlicht-Setup wahrscheinlich für 20 USD oder weniger durchführen, wenn Sie bereits eine Kamera besitzen.

Für dieses Setup benötigen Sie nur einige Dinge.

Kamera

Sie brauchen kein verrücktes Kamerasystem. Das Aufnehmen von Bildern mit einer Nikon D810 (~ 2.000 US-Dollar) mit einem 105-mm-f1.4-Objektiv (740 US-Dollar) ist zwar fantastisch, aber in diesem Fall auch völlig unnötig.

Wenn Sie sich jedoch aufgeregt fühlen und das haben Budget für ein neues Kamerasystem für dieses Projekt. Ich empfehle, einen Beitrag zu lesen, den ich über Quora geschrieben habe. Dieser enthält Tipps, mit denen Sie eine gute Kamera für die Produktfotografie auswählen können. Wenn Sie nur Ihr Smartphone haben, ist das auch in Ordnung. Lesen Sie diese hilfreiche Anleitung zur Smartphone-Produktfotografie.

Als ich die Testbilder für diesen Artikel erstellt habe, habe ich begonnen Ich liebe die Canon G10-Serie mit Point-and-Shoot-Funktion (2008). Ich liebe die Point-and-Shoots der Canon G-Serie, weil sie vollständig manuell ausgeführt werden können und eine wirklich schöne Rohdatei aufnehmen. Ich habe diese ausgewählt Kamera, weil sie definitiv nicht mehr erstklassig ist, sodass ich zeigen kann, dass auch mit bescheidener Ausrüstung gute Ergebnisse erzielt werden können.

Welche Kamera benötigen Sie? Ich würde einfach mit dem beginnen, was Sie zur Hand haben und sehen, was die Ergebnisse sind. Es ist ein verbreiteter Mythos, dass es die Kamera ist, die die Bilder aufnimmt. In Wirklichkeit ist die Kamera nur ein Teil des Ganzen. Ein Foto besteht aus einer Reihe von Auswahlmöglichkeiten, die Folgendes umfassen: Beleuchtung, Belichtung, Styling und Nachbearbeitung.

Stativ

Um nicht zu technisch zu werden, stellen Sie Ihre Kamera auf eine sehr kleine Blende ein, damit Sie können die größte Schärfentiefe erzielen, zu der Ihre Kamera in der Lage ist.

Die Breite der Schärfentiefe definiert den Bereich mit scharfem Fokus. Um dies zu erreichen, benötigen Sie die größte Blendenzahl, die Ihre Kamera erhalten kann. Verschlusszeit und Blende hängen zusammen. Da eine größere Blendenzahl wie 1: 8 weniger Licht einlässt, müssen Sie dem entgegenwirken, indem Sie eine längere Verschlusszeit verwenden, um mehr Licht durchzulassen.

Wenn eine Kamera langsam ist Auslöser, Sie können ihn nicht mit der Hand halten, da sonst das Motiv verschwommen ist. Ein Stativ ist also Ihre Antwort. Wenn Sie mehr über die Grundlagen der Fotografie erfahren möchten, schauen Sie sich dieses Video an, das ich mit dem Harrington College of Design gemacht habe. Mir ist klar, dass die meisten Point-and-Shoots es Ihnen möglicherweise nicht erlauben, Ihre Blende zu wählen. Das ist in Ordnung und es gibt Möglichkeiten, dies zu umgehen, die ich Schritt für Schritt besprechen werde.

Auch hier sollten Sie nicht viel Geld für ein Stativ ausgeben müssen Punkt in Ihrem Abenteuer und es gibt viele, viele Optionen da draußen, die unter 30 $ sind. Ich habe eine schnelle Suche bei Amazon durchgeführt und etwas gefunden, das für 20 US-Dollar funktioniert.

Weißer Hintergrund

Es gibt viele Optionen für einen weißen Hintergrund und wenn Sie fotografieren möchten In vielen Fällen möchten Sie möglicherweise einen White Sweep von Amazon erhalten. Ich bevorzuge einen Papierfeger, weil Feger schmutzig werden und Sie einfach den schmutzigen Teil abschneiden und ein neues Stück herunterrollen können.

Eine wirklich günstige Option ist, in Ihre lokale Drogerie oder Kunsthandlung zu gehen und etwas zu kaufen Plakatwand. Ich habe gesehen, dass es für 7 Blatt Poster nur 7 US-Dollar kostet. Denken Sie daran, nach reinem Weiß zu suchen, da Cremefarben oder Creme schwieriger sind.

Weiße Bounce-Karten aus Schaumstoffplatte

Wenn Sie mit Fensterlicht beleuchten, gibt es solche eine helle Seite, auf der das Licht auf das Produkt fällt, und eine Schattenseite. Diese Schattenseite ist normalerweise zu dunkel und daher verwenden wir etwas Weißes, um das Licht zurück in den Schatten zu reflektieren und es aufzuhellen. Schaumstoffplatten eignen sich hervorragend als Sprungkarte, da sie starr und weiß sind.

Alternativ können Sie schwarze Schaumstoffplatten verwenden, um die Schatten tiefer zu machen. Dies ist besonders hilfreich, wenn Sie ein weißes Produkt auf einem Bild aufnehmen Weißer Hintergrund Wenn Sie an den Seiten direkt außerhalb des Fotos hinter dem Produkt eine schwarze Schaumstoffplatte hinzufügen, entsteht eine dunkle Kante auf dem weißen Produkt. Kombinieren Sie eine weiße Abprallkarte vorne und schwarze Abprallkarten hinten für eine anspruchsvollere Beleuchtung Einrichtung.

Sie können Schaumstoffplatten bei Amazon oder in einer örtlichen Drogerie kaufen. Beachten Sie, dass dies nur eine weiße Karte ist, sodass Sie möglicherweise ein Blatt weißes Druckerpapier ausgleichen oder ein Stück davon verwenden können Plakatkarton stattdessen.

Tabelle

Ein Standard-Klapptisch mit einer Breite von 24 bis 27 Zoll funktioniert am besten.

Klebeband

Abhängig von der Wenn Sie einen Tisch haben, können Sie Ihr Board mit Klebeband oder Klemmen sichern, damit es richtig fegt.

Der richtige Raum

Ein Raum mit Fenstern neben einer Wand ist perfekt. Je größer das Fenster Je mehr natürliches Licht Sie erhalten. Wenn Sie näher am Fenster sind, wird ein weicheres Licht mit dunkleren, weicheren Schatten erzeugt. Wenn Sie weiter entfernt sind, erhalten Sie ein gleichmäßigeres Licht, jedoch mit helleren, schärferen Schatten.

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So fotografieren Sie Ihr Produkt auf weißem Hintergrund

Okay, lassen Sie uns Schritt für Schritt mit dem Aufnehmen Ihres Produkts beginnen Produktfotos.

Schritt 1: Aufstellen Ihres Tisches

Sobald Sie Ihre Ausrüstung gesammelt haben, ist es Zeit, Ihren Aufnahmebereich einzurichten. Stellen Sie Ihren Tisch so nah wie möglich am Fenster auf ohne den Schatten von der Fensterbank zu schneiden. Sie sollten mit dem Fenster beginnen, das 90 Grad rechts oder links von Ihrem Setup liegt. Je näher Sie dem Fenster sind und je größer das Fenster, desto weicher wird das Licht.

Denken Sie auch daran, alle anderen Lichter in dem Raum, in dem Sie fotografieren, auszuschalten, da andere Lichter das Gerät verunreinigen. Dies ist sehr wichtig und ist der häufigste Fehler, den ich sehe.

Sie können versuchen, das Gerät so zu drehen, dass das Fenster einen Winkel von 45 Grad hat, oder versuchen, mit geradlinigem Fenster für einen anderen Beleuchtungsstil zu fotografieren. Die Lebensmittelfotografie wird beispielsweise häufig mit einem Fenster hinter dem Setup aufgenommen, und die Kamera schießt in das Fenster, um ein dramatischeres Foto zu erhalten. Eine andere Variante ist die Aufstellung in einer Garage bei geöffneter Tür, die die gleichen Eigenschaften wie ein Fenster hat, nur ohne Glas.

Sie möchten nicht, dass direktes Sonnenlicht auf Ihr Gerät fällt. Direktes Sonnenlicht ist hart und sieht bei den meisten Modellen, Schaufensterpuppen und Produkten schlecht aus.

Schritt 2: Richten Sie Ihren Sweep ein

Es gibt viele Möglichkeiten, dies zu tun, aber die Das ultimative Ziel ist es, Ihren Sweep vertikal zu halten. Möglicherweise müssen Sie das Brett aufrollen, damit es diese Form erreicht.

In meinem obigen Setup habe ich den Tisch an die Wand gestellt und den Sweep an die Wand und den Tisch geklebt. Wenn Sie keine Wand haben, müssen Sie etwas herstellen, um die Rückseite des Sweeps zu sichern.Einige Steine oder ein Holzblock würden gut funktionieren.

Platzieren Sie Ihr Produkt in der Mitte auf dem flachen Teil des Sweeps und lassen Sie genügend Platz, um Ihre weiße Reflektorkarte später einzuschleusen. In diesem Fall handelt es sich bei unserem Produkt um ein cooles Skyrim & Doom-Spielzeug, das bei Symbiote Studios erhältlich ist. Danke Jungs!

Schritt 3: Richten Sie Ihre Kamera ein

Jede Kamera ist ein bisschen anders. Einige Kameras sind vollautomatisch und andere können Anpassungen vornehmen. Das Schöne an dieser Fensterbeleuchtung ist, dass Sie bei Bedarf alles auf Auto einstellen können und es weiterhin funktioniert.

1. Stellen Sie Ihren Weißabgleich (WB) auf Auto (AWB).
2. Schalten Sie die Blitzeinstellung aus.
3. Stellen Sie die Bildeinstellungen auf die höchste Qualität ein (RAW, falls vorhanden). Die meisten Point-and-Shoot-Kameras verfügen jedoch nicht über die RAW-Einstellung Wenn Sie dies tun, verwenden Sie es. Diese Datei ist die größte, die die Kamera aufnehmen kann, und nutzt die gesamte Bittiefe der Kamera. Sie müssen jedoch eine Software bearbeiten, die RAW-Bilder liest (z. B. Photoshop, Bridge, Lightroom, Aperture).

Wenn Sie kein RAW haben, stellen Sie das größte JPG ein Einstellung, die Sie haben. Bei meiner Canon müssen zwei Einstellungen beachtet werden:

• Größe. L- (groß), M- (mittel), S- (klein). Wählen Sie groß. Diese Einstellung bestimmt die Dateigröße und Sie möchten fast immer mit der größten Dateigröße aufnehmen, um eine optimale Bildqualität zu erzielen. Sie können ein Bild nach der Aufnahme jederzeit verkleinern, aber nicht vergrößern.
• Qualität. S (superfein), F (fein), N (normal). Sie sollten es immer auf superfein einstellen. Diese Einstellung bestimmt die Anzahl der Pixel, die auf dem Kamerasensor verwendet werden. Wenn Sie nicht alle verfügbaren Pixel verwenden, wird ein Bild mit geringerer Qualität gerendert.

Stellen Sie auch Ihre ISO auf 100 ein. Die ISO steuert die Empfindlichkeit des Sensors. Je höher der ISO-Wert, desto mehr Rauschen tritt auf. Normalerweise ist die niedrigste ISO, auf die Sie Ihre Kamera einstellen können, ISO 100, stellen Sie sie also dort ein, wenn Sie können.

Belichtungseinstellungen

Option A: Stellen Sie Ihre Kamera auf Manuell (M) ein.
Dies ist die beste Einstellung für diese Art von Arbeit, da sich beim Aufnehmen der Bilder nichts bewegt oder ändert. Ändern Sie im manuellen Bereich Ihre Blende auf die höchste Zahl, um die größte Schärfentiefe zu erzielen.

Zeigen Sie das Bild auf der Rückseite der Kamera in der Liveansicht an. Alles ist wahrscheinlich ziemlich dunkel, was in Ordnung ist. Wechseln Sie nun zu Ihrer Verschlusszeit und drehen Sie das Einstellrad, damit es hell genug ist, damit das Bild richtig belichtet wird.

Ihre Verschlussnummer sollte dabei sinken. Zum Beispiel kann Ihre Nummer von 1/60 bis 1/4 gehen. Dies sind Sekundenbruchteile, für die Ihr Verschluss geöffnet ist. Wenn die Zahl abnimmt, wird mehr Licht hereingelassen. Passen Sie diese Zahl an, bis die Vorschau des Bildes korrekt ist.

Option B: Blendenpriorität verwenden
Ihre Kamera verfügt möglicherweise auch nicht über diese, aber wenn Ändern Sie dabei die Blende auf die höchste Zahl. Dadurch sollte der Verschluss automatisch so eingestellt werden, wie es die Kamera für richtig hält. Dies kann falsch sein und Sie müssen möglicherweise das Belichtungskorrekturrad verwenden, um Licht hinzuzufügen.

Option C: Automatische Belichtung
Wenn Sie in der rein automatischen Welt stecken bleiben, ist möglicherweise nicht viel vorhanden du kannst tun. Ärgern Sie sich nicht, es ist keine große Sache. Wenn Sie ein Belichtungskorrekturrad haben, müssen Sie höchstwahrscheinlich +1 oder +1,5 hinzufügen, um die richtige Belichtung zu erhalten. Wenn Sie nur die Bilder eines laufenden Mannes zur Auswahl haben, versuchen Sie, etwas wie Sonnenuntergang auszuwählen. Tippen Sie beim iPhone einfach auf den Bereich, den Sie richtig belichten möchten.

Verwenden Sie das Histogramm auf der Rückseite der Kamera. Sie möchten, dass die Neigung näher an der rechten Seite liegt, wie im obigen Bild.

💡 Belichtungstipp: Vertrauen Sie nicht dem Bild auf der Rückseite der Kamera, sondern achten Sie darauf zum Histogramm, um zu wissen, ob Ihre Belichtung korrekt ist. Die rechte Seite ist weiß und die linke Seite ist schwarz. Im obigen Beispielbild befindet sich auf der rechten Seite eine kleine Lücke, was bedeutet, dass kein reines Weiß vorhanden ist. Passen Sie die Belichtung an, bis der Teil der Kurve, der den weißen Hintergrund darstellt, den rechten Rand berührt, ohne darüber zu gehen. In diesem Beispiel oben müssten Sie wahrscheinlich 1/3 eines Stopps oder einen Klick hinzufügen, um mehr Licht zu erhalten.

Vergrößern

Kameras haben normalerweise einen optischen Zoom und einen digitaler Zoom. Verwenden Sie nicht den Digitalzoom, da dies die Bildqualität beeinträchtigt, da das digitale Bild im Wesentlichen nur beschnitten wird. Wenn Sie einen optischen Zoom haben, zoomen Sie so weit wie möglich hinein, ohne den Digitalzoom zu aktivieren. Ein längerer Zoom beseitigt Verzerrungen, die durch ein Weitwinkelobjektiv verursacht werden. Mobiltelefone verfügen beispielsweise über ein Weitwinkelobjektiv, was häufig auftritt.

Schritt 4: Richten Sie Ihr Produkt in der Mitte der Oberfläche ein.

Richten Sie Ihr Produkt ein ist eines dieser Dinge, die einfach zu sein scheinen, aber es kann einige Zeit dauern, bis sie perfekt sind. Wenn es sich beispielsweise um eine Flasche handelt, müssen Sie den Etikettentyp zentriert halten. Oft sind viele kleine Bewegungen und Anpassungen erforderlich, um alles perfekt auszurichten.

Schritt 5: Einrichten der Reflektorkarte

Diese einfache weiße Karte ist der wichtigste Lichtmodifikator, den wir in unserem Studio haben, und ich verwende sie für jedes Shooting. Das Licht wird von der Karte reflektiert und füllt alle Schatten aus. Wie Sie diese Karte positionieren, ist Geschmackssache. Probieren Sie sie daher in verschiedenen Winkeln zum Produkt aus.

Schritt 6: Nehmen Sie das Bild auf und bewerten Sie

Nehmen Sie das Bild auf, sobald Sie es aufgenommen haben einige Zeit und schauen Sie sich wirklich an, was Sie erstellt haben. Hier kommen Erfahrung und Bildung ins Spiel. Was funktioniert, was funktioniert nicht und was können Sie tun, um es besser zu machen? Experimentieren Sie mit verschiedenen Methoden, um Ihr Bild zu verbessern, und im Laufe der Zeit werden sich Ihre Fähigkeiten natürlich verbessern.

Laden Sie Ihre Bilder auf Ihren Computer hoch, um eine bessere Vorstellung davon zu erhalten, wie sie aussehen. Die Rückseite Ihrer Kamera ist niemals sehr genau. Ich schlage vor, Adobe Lightroom zu verwenden, um alle Ihre Bilder zu organisieren. Es kann auch verwendet werden, um fast alle Ihre Bearbeitungen durchzuführen, mit Ausnahme sehr fortgeschrittener Prozesse. Sie müssen zweifellos einige Anpassungen an den Bildern vornehmen, damit sie genau richtig aussehen.

Postproduktionssoftware wie Adobe Lightroom ist sehr ausführlich und wir haben keine Zeit, uns damit zu befassen die Details der Verwendung im Moment, weil es einfach zu viel ist. Sie können auch eine kostenlose Fotobearbeitungssoftware für Grundbedürfnisse verwenden.

Schritt 7: Retuschieren Ihrer Bilder

Sobald Sie ein endgültiges Bild erhalten haben, mit dem Sie zufrieden sind, ist es Zeit für Lass es retuschieren. Wenn Sie Ihr Produkt richtig fotografiert haben, sollte das Produkt richtig belichtet sein und Ihr Hintergrund sollte hellgrau sein. Es sollte ungefähr so aussehen wie die unretuschierten Bilder oben. Der Vergleich mit den retuschierten Versionen zeigt Ihnen, wie wichtig dieser Schritt des Prozesses tatsächlich ist.

Die mit der On-White-Fotografie verbundenen Retuschieraufgaben können ohne viel Training schwierig sein. Anstatt Ihnen fortgeschrittenes Photoshop beizubringen, zeige ich Ihnen, wie Sie es auslagern.

Sie werden überrascht sein, wie erschwinglich dies sein kann. Für 3 bis 5 US-Dollar pro Bild können Sie Ihre Bilder von einem professionellen Retuschierunternehmen verbessern lassen.

Es kann schwierig sein, ein gutes Unternehmen zu finden, aber Pixelz ist eine meiner Lieblingsoptionen. Mit ihrer Software können Sie Ihre Retusche von Anfang bis Ende hochladen und verwalten. Die Preise beginnen bei 1,45 USD pro Bild mit einem Minimum von 25 USD, aber Sie erhalten zunächst drei kostenlose Testfotos.

Die Optimierung von Bildern für Ihre Website

Suchmaschinenoptimierung (SEO) ist für alle wichtig Onlinehändler. Zusätzlich zu Ihrer optimierten Produktbeschreibungskopie berücksichtigt Google die Ladegeschwindigkeit Ihrer Website. Große Produktbilder können dies wirklich belasten. Es besteht ein empfindliches Gleichgewicht zwischen Bildqualität und Optimierung, da bei einer Überoptimierung die Bildqualität zerstört wird. Als Faustregel gilt, dass ich meine Bilder nicht größer als 200 KB mache, sondern für das kleinstmögliche Bild fotografiere.

Ändern Sie die Größe Ihres Bildes für den Container.

Der erste Weg zur Optimierung Ihr Bild soll die Höhe und Breite des Bildes ändern. Wenn Sie sich ein Bild auf einer Website ansehen, sehen Sie tatsächlich einen HTML-Container mit einem Bild, das dynamisch so skaliert wurde, dass es hineinpasst.

Wenn der Container auf meiner Website ein Quadrat mit 648 Pixel hat und das tatsächliche Bild ist Bei einem Quadrat von 1500 Pixel wird es mit 648 Pixel angezeigt, aber das Bild, auf das es verweist, wird weiterhin mit 1500 Pixel geladen. Dies ist eine Menge zusätzlicher Ladezeit, insbesondere wenn Sie viele Bilder haben.

1. Ermitteln Sie die Größe des HTML-Containers.

Sie möchten die Größe des tatsächlichen Bilds an den Container anpassen, bevor Sie es auf Ihre Website hochladen. Normalerweise verkleinere ich meine Bilder 1,5-mal größer als der Container, damit sie auf einem Retina-Bildschirm gut aussehen. In diesem Beispiel wäre dies ein Quadrat mit 972 Pixel.

Um die Größe des Bildcontainers zu ermitteln, müssen Sie darauf zugreifen Entwicklertools Ihres Webbrowsers. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf das Bild und wählen Sie Element untersuchen. In der Seitenleiste werden die Pixelabmessungen des Containers angezeigt.

2. Ändern der Bildgröße

Es gibt viele kostenlose Tools, mit denen Sie die Größe Ihres Bildes ändern können. Ich empfehle die Verwendung von Mac Preview oder Microsoft Picture, da diese integriert und einfach zu verwenden sind.

Nachdem Sie die Größe des Bildes geändert haben, exportieren Sie es und speichern Sie es zu 100% als JPEG auf dem Desktop.

3. Bild komprimieren

Sobald Sie das Bild in der Vorschau in 100% iger Qualität gespeichert haben, werden Sie feststellen, dass die Dateigröße tatsächlich ziemlich groß ist. Wir möchten nicht, dass die Vorschau das Bild komprimiert, da die Ergebnisse des Verschiebens des JPEG-Komprimierungsreglers nicht angezeigt werden.

Wenn wir ein Bild komprimieren, werden tatsächlich Daten entfernt, die nicht verwendet werden. Wenn Sie es zu stark komprimieren, fällt das Bild auseinander und sieht sehr fleckig aus.

Stattdessen möchten wir das Bild intelligent komprimieren. In der Vergangenheit habe ich die Funktion „Für Web speichern“ von Adobe Photoshop empfohlen, da beim Absenken des Schiebereglers eine Vorschau angezeigt wird. Kürzlich habe ich eine Software namens JPEGmini.com entdeckt, die mithilfe eines Algorithmus die beste Komprimierung für Ihr Bild ermittelt.Nachdem ich ein paar tausend Bilder durchlaufen habe, bin ich beeindruckt, wie schnell und einfach es geht.

Zusammenfassende Empfehlungen

• Bildgröße: 1 bis 1,5-facher HTML-Container Das Bild befindet sich in.
• Format: JPEG
• Farbraum: SRGB
• Komprimierung: Nach dem Export mit JPEGmini.com komprimiert.

Gründe, Fensterlicht anstelle eines Lichtzeltes zu verwenden

Die erste Frage, die ich bekomme, ist, ob ich ein Lichtzelt bekommen soll oder nicht. Fensterlicht ist einfach, da es sich um ein Ein-Licht-Setup handelt. Außerdem ist es billig und einfach zu machen. Wenn Sie mit einem leichten Zelt fotografieren, treten Sie in ein Multi-Light-Setup ein, das eine Komplexität hinzufügt, die eine Ausbildung erfordert, die über einen einfachen Intro-Artikel hinausgeht.

Multi-Light-Setups führen zu folgenden Problemen:

• Sie müssen viel zusätzliche Ausrüstung kaufen und es kann teuer werden. Die Kosten für das Lichtzelt und die Beleuchtung können sich summieren und möglicherweise mehr kosten als die Einstellung eines Profis.
• Sie müssen verstehen, wie Sie die Belichtung der verschiedenen Lichter ausgleichen und wie Sie sie richtig positionieren. Es kann schwierig sein zu lernen, wie Blendenwerte und Verschlusszeiten in Bezug auf Licht funktionieren.
• Farbausgleichslichter werden zu einem Problem, da jede Lichtquelle eine andere Farbe hat, die als Farbtemperatur bezeichnet wird. Extreme Farbunterschiede können Ihr Bild stark beeinträchtigen.
• Wenn Sie Blitzlicht anstelle von Dauerlicht verwenden, sollten Sie sich auf eine Herausforderung einstellen, die über die Grundbelichtung hinausgeht. Die Blitzbelichtung wird nur durch Blende bestimmt, hat Grenzen für die Synchronisationsgeschwindigkeit und erfordert spezielle Geräte zum Auslösen.
• Die Lichtqualität eines Lichtzeltes ist sehr gleichmäßig und oft schattenlos. Schatten sind wichtig, weil sie die Form des Produkts bestimmen und ein Gefühl von Ort vermitteln. Ich persönlich bin der Meinung, dass das Bild aus Fensterlicht dynamischer und interessanter ist als ein Lichtzelt.

Wenn Sie immer noch Lust haben, ein Lichtzelt zu kaufen oder zu bauen, sollten Sie darauf vorbereitet sein Erfahren Sie, wie Blendenwerte, Verschlusszeiten, ISO und Farbbalance an der Kamera und mit einzelnen Lichtern eingestellt werden.

Einschränkungen bei diesem Setup

DIY-Fensterlicht-Setup im Vergleich zu professionellem Studio.

Ein Problem bei diesem Setup ist, dass ihre Fotos nicht absolut perfekt aussehen. Beispielsweise haben einige Benutzer Probleme mit reflektierenden Produkten, die diese Methode verwenden, weil sie die Fenster widerspiegelt, wie in den folgenden Beispielen.

Nur ein Profi auf einem fortgeschrittenen Set kann perfekte Ergebnisse erzielen.

Wie bei allem gibt es beim Heimwerken Einschränkungen. Die meisten Menschen können großartige Fotos in einer einzigen Lichtumgebung aufnehmen, wie bei den oben beschriebenen Strategien für natürliches Fensterlicht. Um schwierige Produkte (z. B. klare oder reflektierende Produkte) perfekt zu fotografieren, ist jedoch ein Multi-Light-Studio-Setup und ein tiefes technisches Wissen über Fotografie erforderlich.

Wenn Sie an Ihre Grenzen gestoßen sind, sollten Sie eine Einstellung in Betracht ziehen stattdessen ein professioneller Produktfotograf. Die durchschnittlichen Kosten für ein professionelles Foto mit weißem Hintergrund liegen bei 30-40 USD pro Foto, und es gibt viele Online-Optionen. Dies könnte eine lohnende Investition sein, da hochwertige Produktfotos besser konvertiert werden. Führen Sie zunächst eine Google-Suche nach lokalen Produktfotografiediensten durch.

Und da haben Sie es! Der einfache Artikel „Wie Sie Ihre eigenen Produktfotos auf weißem Hintergrund aufnehmen können, ohne Tonnen von Ausrüstung und komplizierter Beleuchtung kaufen zu müssen“. Wenn Sie diese Methode ausprobieren, veröffentlichen Sie bitte ein Bild Ihres Setups und ein endgültiges Produktfoto. Wir würden gerne die Ergebnisse sehen.

Illustration von Gracia Lam

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