Den sidste doms dysterhed og rædsel kommer som et enormt chok efter skønheden i det sixtinske kapelloft. Ændringen er symptomatisk for den transformation, der var kommet over Rom selv efter de forfærdelige begivenheder i Romsækken i 1527 og dens efterfølgende, hvorfra kristenhedens centrum ikke kom sig i mange år.
Rummet direkte over alteret er forbeholdt helvedeens mund, hvor messefesteren ofte kunne se, når han udførte det hellige ritual. Til venstre for Helvede Mund strækker sig det lille af jorden, der endnu ikke er opløst, og fra dens ufrugtbare jord, der minder om jorden, som Adam ligger i Adams skabelse, kravler de døde ud af deres grave. Nogle er velbevarede, nogle skeletter i overensstemmelse med en tradition, der vises i den monumentale form i Signorellis store serie “Last Judgment” i katedralen i Orvieto, som Michelangelo må have studeret med stor interesse.
Gennem den sidste dom har dominerende farve er menneskekødet mod den blå blå himmel, med kun få berøringer af strålende draperi, der svagt gentager lyset af det sixtinske loft. De døde, der rejser sig fra deres grave, bevarer stadig jordens farver – tynd, okker, trist Et par røde pletter vises i englenes kapper. Hele sektionen er desuden mørknet betydeligt fra lysets røg ved alteret.
10 hemmeligheder fra den sidste dom af Michelangelo
1. Kunsthistorikere er generelt enige om, at Michelangelo inkluderede sit eget selvportræt i sin travle “The Last Judgment” -fresko, der pegede på huden af St. Bartholomew, som de mener har kunstnerens ansigt. St. Bartholomew var en Jesus “12 disciple. På sine senere rejser som missionær blev han flået levende.
2. I overensstemmelse med det præcedens, som tidligere renæssancekunstnere havde sat, inkluderede Michelangelo figurer fra græsk mytologi i sin kristent-inspirerede Den sidste dom “. Sådanne mytiske figurer som Charon, der rodede sjæle ned ad Styx-floden til Hades og Minos på Kreta, der tjente som en af en trio dommere i Hades, ifølge Dante “s” Inferno, “deler vægplads med folk som Jesus, Maria, helgener og engle.
3. En legende omkring fresken siger, at kunstneren portrætterede Biagio de Cesena som en slangebindet Minos efter, at Vatikanets dignitar kritisk kritiserede det ufærdige maleri. Fordi den for det meste indeholdt nøgne figurer, hævdede Cesena at “Den sidste dom” var mere egnet til en værtshus end det sixtinske kapel. Interessant nok afslører den nylige rengøring af freskoen en slange, der bider Minos-kønsorganer.
4. Bare et par uger før Michelangelos død, blev skandaliserede kirkemænd ved Trent-Rådet enige om at engagere kunstner Daniele da Volterra for at tilføje tøj til nøgenfigurer i Michelangelos fresko.
5. Ca. 25.000 mennesker om dagen ser i øjeblikket Den sidste dom i det sixtinske kapel.
6. “Den sidste dom” var massiv og målte ca. 39 fod med 45 fod. I sammenligning, Den sidste nadver fresco af Leonardo da Vinci var cirka 15 fod med 29 fod.
7. Nogle af måderne, som Michelangelo tog kunstnerisk licens på med den bibelske historie, inkluderer hans skægfri Kristus, udeladelsen af Kristi trone og hans vært af vingeløse engle. Faktisk lige efter kunstnerens død indsamlede Giovanni Andrea Gillio alle Michelangelos afvigelser fra den bibelske tradition i en bog med titlen “Due Dialogi.”
8. Andre eksisterende kunstværker måtte nedrives for at give plads til “Den sidste dom”, herunder “Maria antagelse” af renæssancekunstneren Pietro Perugino og to af Michelangelos egne tidligere værker, “Kristi forfædre” lunettes. Dele af Perugino “s Moses og” Tilbedelse af kongerne “cykler blev også dækket af fresken.
9. De faldende figurer i “Den sidste dom” kan svare til de syv dødssynder ifølge en tankegang. For eksempel bærer en tumlende figur nøgler og mønter, der repræsenterer grådighed.
10. Den gyldne aura omkring Kristus og Maria i centrum af freskoen kan være en henvisning til Apollo, den græske solgud, og Kristi roterende arme antyder himmelens cirkulære bevægelse såvel som livscyklus, død og opstandelse.
