Fra middelalderen og frem til moderne tid var retten til jagt et kraftigt forsvaret privilegium for de herskende klasser. Jagtstilleben, ofte i kombination med jagtudstyr, pryder værelserne i barokke paladser, hvilket indikerer deres ejers rang og prestige. Jan Weenix “maleri viser et stilleben, der minder om et trofæhus med fugle og lille vildt, fine frugter, en kæledyrshund og en kæledyraber, arrangeret foran en klassificerende haveskulptur med figuren af Herkules og et overdådigt palads i baggrunden .. Protektorens eller ejerens velstand og luksuriøse livsstil er tydeligt vist.

Børnenes fortællinger om den engelske forfatter Beatrix Potter, illustreret af sig selv, inkluderer flere titler med den dårligt opførte Peter Rabbit og anden kanin figurer, herunder hendes første og mest succesrige bog The Tale of Peter Rabbit (1902), efterfulgt af The Tale of Benjamin Bunny (1904) og The Tale of The Flopsy Bunnies (1909). Potter “s antropomorfe klædte kaniner er sandsynligvis de mest kendte kunstneriske kaniner i den engelsktalende verden, uden tvivl påvirket af illustrationer af John Tenniel fra den hvide kanin i Lewis Carrolls bog Alice’s Adventures in Wonderland.

Joseph Beuys, der altid finder et sted for en kanin i sine værker, ser det som et symbol på opstandelse. I forbindelse med sin handling “Hvordan man forklarer billeder til en død hare” sagde han, at kaninen “… har et direkte forhold til fødslen … For mig er kaninen symbolet på inkarnationen. Fordi kaninen viser i virkeligheden, hvad mennesket kun kan vise i sine tanker. Han begraver sig selv, han begraver sig i en depression. Han inkarnerer sig selv på jorden, og det alene er vigtigt. “

Masquerade (bog) (1979), skrevet og illustreret af kunstneren Kit Williams, er tilsyneladende en børnebog, men indeholder detaljerede spor til placering af en juveleret gylden hare, også lavet af Williams, som han havde begravet på det sted i England, som sporene i bogen førte til. Haren blev ikke fundet før i 1982, i hvad der senere fremkom som tvivlsomme omstændigheder.

Den walisiske billedhugger Barry Flanagan (1944-2009) var bedst kendt for sine energiske bronze af harer, som han producerede gennem sin karriere. Mange har et komisk element, og længden og tyndheden af harens krop er ofte overdrevet .

Dürer “s Young HareEdit

Sandsynligvis en af de mest berømte skildringer o f et dyr i historien om europæisk kunst er maleriet Young Hare af Albrecht Dürer, færdiggjort i 1502 og nu bevaret i Albertina i Wien. Dürer akvarel ses i sammenhæng med hans andre naturstudier, som hans næsten lige så berømte Eng eller hans fuglevinger. Han valgte at male disse i akvarel eller gouache og stræbte efter den højest mulige præcision og “realistiske” repræsentation.

Haren afbildet af Dürer har sandsynligvis ikke en symbolsk betydning, men den har en enestående modtagelseshistorie. Reproduktioner af Dürer’s hare har ofte været en permanent bestanddel af de borgerlige stuer i Tyskland. Billedet er trykt i lærebøger; offentliggjort i utallige reproduktioner; præget i kobber, træ eller sten; repræsenteret tredimensionelt i plast eller gips; indkapslet i plexiglas; malet på strudsæg; trykt på plastikposer; surrealistisk forvrænget i Hasengiraffe (“Haregiraffe”) af Martin Missfeldt; gengivet som en vittighed af Fluxus-kunstnere; og støbt i guld; eller sælges billigt i gallerier og på kunstmesser

Siden begyndelsen af 2000 har Ottmar Hörl skabt adskillige værker baseret på Dürer’s Hare, herunder en kæmpe lyserød version. Sigmar Polke har også engageret sig med haren på papir eller tekstiler eller som en del af hans installationer og endda i gummibåndsform. Dieter Roth “s Köttelkarnikel (” Turd Bunny “) er en kopi af Dürer’s Hare lavet af kaninskidt, og Klaus Staeck lukkede en i en lille trækasse , med et udskåret hul, så det kunne se ud og trække vejret. Dürer “s Hare har endda inspireret til en skildring af den mytologiske Wolpertinger.