Období renesanční hudby pokrývá období od cca 1400 do 1600.
Podíváme se na klíčové rysy renesanční hudby, včetně jejích skladatelů, použitých typických nástrojů, posvátných a světských forem a toho, jak položila základy změny pro následující hudební období.
Renesance
slovo „Renaissance“ je francouzský výraz, který znamená „znovuzrození“.
Používá se k popisu doby nových objevů a zkoumání z období kolem 1400–1600.
Toto období bylo obdobím velkých politických a sociálních otřesů – události, jako je protestantská reformace, měly obrovský dopad na život v západním světě.
Došlo také k nárůstu humanistického myšlení, které zpochybnilo nadvládu církve.
Byla to také doba velkého rozvoje v hudba a umění. Byly vyvinuty nové styly a techniky, přičemž došlo také k „znovuzrození“ zájmu o starou kulturu, protože umělci a skladatelé často čerpali inspiraci ze starověkého Řecka a Říma.
Světská a posvátná renesanční hudba
Hudba období renesance se často dělí na „posvátnou“ a „světskou“.
Přestože toto rozdělení má svá omezení, je docela užitečný způsob získání přehledu o daném období.
Duchovní hudba
V raně renesanční hudbě dominovala latinská mše kvůli nadvládě katolické církve.
Jako výsledkem bylo, že posvátnou hudbou byly většinou polyfonní mše a moteta v latině pro použití v kostele.
Modální kontrapunkt byl dominantní kompoziční technikou (pravděpodobně kvůli jejímu blízkému vztahu s liturgickým pláčem).
Poslechněte si k těmto 2 příkladům renesanční duchovní hudby:
Lamentations I od Thomase Tallise
(Účinkuje The Tudor Consort (www.tudor-consort.org.nz) CC BY 2.5 prostřednictvím Wikimedia Commons)
Krédo ze čtyřdílné mše Williama Byrda
(provádí Ensemble Morales (MusOpen.org) CC BY 3.0 přes Wikimedia Commons)
Přestože od doby, kdy humanistické myšlení rostlo, došlo k neustálému pohybu od církve, církve zůstávaly velmi důležitými místy pro výcvik hudebníků a zpěváků.
Jak doba pokračovala a protestantská reformace nabírala na rychlosti, byla hudba psána pro použití v protestantské církvi kostely – tj. ne latinsky a neurčené strukturou katolické mše.
Světská hudba
Světská hudba v rané renesanci byla velmi závislá na soudech, které mohly financovat a podporovat hudebníky.
Světské písně, jako jsou chan dále, madrigal a Němec lhal (vyslovováno „Leed“) byli velmi populární.
Poslechněte si tohoto madrigala od Monteverdiho:
Cruda Amarilli od Monteverdi
(Z páté knihy madrigalů, 1. díl: Cruda Amarilli. Účinkují MIT Chamber Chorus, Cutter. CC BY 2.5 přes Wikimedia Commons)
Jak doba postupovala, světská hudba posunula hranice o něco více a položila základ funkční harmonie (hlavní i vedlejší) klíče). Skladatelé se snažili do skladeb dostat stále větší emoce.
Sekulární renesanční hudba byla většinou vokální, ale vyvinula se instrumentální hudba sama o sobě (namísto doprovodu vokálů nebo tanečního doprovodu). např. fantazie a variace.
Populární vokální žánry ovlivnily také skladatele, kteří používali zjednodušené basové linky, které zvýrazňovaly menší počet úzce souvisejících harmonií. To položilo základ složitějším akordovým postupům barokní éry.
Poslechněte si dílo Josquina Des Prez nazvané Mille Regretz.
Z textů můžete vidět, jak emotivní je předmět a jak hluboká je byli zachyceni v hudbě:
Mille Regretz od Josquina Des Prez
Původní francouzština:
Mille lituje, že se vzdal opuštění
Et d’eslonger vostre Facce amoureuse
Jay si grand dueil et paine douloureuse
Quon me verra short mes jours definer
Anglický překlad:
Tisíc lituje, že vás opouští,
a zanechává za sebou svou milující tvář,
Cítím tolik smutku a tak bolestného utrpení, které se mi zdá, že se mé dny brzy zmenší.
používané pod Licence Creative Commons 3.0)
renesanční skladatelé
raně renesanční skladatelé většinou pocházeli ze severní Francie nebo nížin kvůli silnému soudnímu systému, který v nich podporoval hudebníky regiony ..
V pozdní renesanci se Itálie stala stále důležitějším hudebním centrem.
Zde jsou někteří z nejznámějších renesančních skladatelů:
Skladatelé raně renesance:
Guillaume Du Fay (1397-1474) – psal hudbu pro církev na základě stávajícího gregoriánského chorálu.
John Taverner (1490-1545)
Thomas Tallis (1505-1585) – komponoval hudbu za vlády 4 panovníků! ! (Henry VIII, Edward VI, Mary I a Elizabeth I). Jeho mistrovským dílem je Spem in Alium – „Sing and Glorify“, který má 40 samostatných částí.
Pozdější renesanční skladatelé:
Allegri (1582-1652) a Palestrina (1525-1594) – oba produkovali obrovské sborová díla.
William Byrd (1543-1623)
Monteverdi (1567-1643) – jeho operní díla byla inspirována klasickým světem, úzce souvisí s poezií a hudbou a pomocí hudby vyvolává emoce.
Renesanční nástroje
Renesance byla dobou velkého vynálezu a měla zásadní dopad na hudbu v podobě nových nástrojů.
Hlavní nástroje spojené s renesanční hudbou jsou:
Sackbut (nástroj podobný pozounům)
loutna
Viol da gamba
Klávesové nástroje, jako je cembalo a varhany
Typické rysy renesanční hudby
V renesanční hudbě je třeba poslouchat řadu typických rysů:
- Režimy – renesanční hudba si uchovala středověký systém režimů
- Polyfonie – různé melodické linie, na které hrají různé nástroje / hlasy současně
- Silný smysl pro strukturu a integraci textur.
- Napodobující psaní části (ale odklon od přísných pravidel kánonu) .
Renesanční noty
Vynález tiskařského stroje v c. 1440 měl obrovský dopad na západní hudební svět (a společnost obecně!). Umožnilo mnohem snadnější kopírování hudby, a tak se noty staly běžnějšími.
Renesanční notace má některé podobnosti s partiturami moderní doby.
Podívejte se na tento příklad:
Vidíte však, že v renesančních notových záznamech byly některé výrazné rozdíly:
- žádné čáry,
- většinou se používaly polobrevy,
- na notových záznamech se zobrazovaly pouze jednotlivé polyfonní linky (žádné partitury kombinující různé části).
Distribuce notového záznamu pomocí tiskařského lisu znamenala, že skladby mohly být předváděny častěji a techniky mohly být studovány.
Doufám, že jste získali základní přehled o období a několik užitečných doporučených poslechů.
