Wenn es um Kunst geht, wissen wir alle was wir lieben und was wir hassen. Wenn wir eine Kunstgalerie durchstreifen, kennen wir auch die Stücke, die uns herausfordern. Dies sind diejenigen, die wir oft am längsten anstarren. Wir mögen sie nicht unbedingt mögen, aber sie ziehen unsere Aufmerksamkeit auf sich und bringen uns zum Nachdenken. Sie haben Wert.
Wenn wir uns für Kunstwerke entscheiden, um unsere eigenen Häuser zu dekorieren, haben wir die Möglichkeit, aus den Kunststilen zu wählen, die wir am meisten lieben. Das bedeutet jedoch nicht, dass wir uns plötzlich einschließen. Es bedeutet nur, mehr darüber zu wissen, wie man die Kunst am besten findet, die man am meisten lieben wird.
Wenn Sie wissen, dass Sie ‚abstrakt‘ und lieben Wenn man den Impressionismus nicht mag, ist es einfacher zu wissen, wo man suchen muss. Wenn Sie den Unterschied zwischen „abstrakt“ und „Impressionismus“ nicht kennen, können Sie ein bisschen stecken bleiben.
Wenn Sie kein Kunstwissenschaftler waren, ist es völlig verständlich, die Vor- und Nachteile nicht zu kennen Um Ihnen dabei zu helfen, haben wir neun Stile zusammengestellt, die immer beliebt sein werden.
Zusammenfassung
Beginnen wir mit den schwierigsten! Wenn Sie eine buchstäbliche Person sind, sind abstrakte Gemälde oft schwer zu verstehen, da sie nichts Reales darstellen – keine Person, keinen Ort, keine Sache. Um seine Wirkung zu erzielen, malen Künstler Farben, Formen, Formen und gestische Zeichen wie einen Malstrich oder sogar einen scheinbar zufälligen Spritzer.
Laut Tate bedeutet das Wort abstrakt streng genommen „trennen oder zurückziehen“ etwas von etwas anderem ‚. Sie sagen: „Abstrakte Kunst ist Kunst, die nicht gegenständlich ist, auf einem Thema basiert oder in der Außenwelt überhaupt keine Quelle hat.“
Unsere Online-Sammlung für abstrakte Kunst bietet beliebte, leistungsstarke Drucke, die herausfordern Sie können Ihre eigene Interpretation bilden.
HERAUSFORDERUNG: Abstrakte Kunst, wie dieser ‚Elation‘-Druck, gibt einem Raum Leidenschaft und Kraft.
Modern
Wenn Sie jemals das Glück hatten, MOMA (Museum of Modern Art) in New York zu besuchen, werden Sie wissen, wie faszinierend moderne Kunst sein kann. Sie brauchen mehr als einen Tag, um alles, was da ist, vollständig zu schätzen.
Moderne Kunst, die Werke aus den 1860er bis 1970er Jahren umfasst und von traditionellen Techniken und Stilen abweicht. Da sich moderne Kunst eher auf eine Zeitperiode als auf eine Art von Kunst bezieht, ist es oft schwierig zu definieren. In The Art Story heißt es jedoch, dass moderne Kunst durch die Absicht des Künstlers gekennzeichnet ist, ein Thema so darzustellen, wie es in der Welt existiert, entsprechend seiner einzigartigen Perspektive, und durch die Ablehnung akzeptierter oder traditioneller Stile und Werte gekennzeichnet ist. p>
Moderne Künstler mieden die rationale Welt, die davor stand, und hatten stattdessen einen Geist des Experimentierens. Unsere eigene Online-Galerie für moderne Kunst umfasst kräftige Farben, Linien und Formen, die jedem Aspekt der Existenz eine neue Perspektive verleihen.
CAPTIVATING: Dieses stimmungsvolle Stück moderner Kunst ‚Under An Umbrella‘ ist einer unserer Bestseller.
Impressionist
Wird oft als die erste moderne Bewegung angesehen In der Malerei wurde der Impressionismus in den 1860er Jahren in Paris als formale Kunstpraxis entwickelt, bevor er sich in ganz Europa und den USA verbreitete. Impressionistische Kunst feiert in unserer eigenen Online-Galerie die Verwendung von Licht und Pinselführung, um die Essenz eines Themas zu vermitteln. Im Wesentlichen erzählt es eine Geschichte, ohne sich auf realistische Darstellungen zu verlassen.
Laut Art Movements haben impressionistische Künstler „neue wissenschaftliche Forschungen in die Physik der Farbe aufgenommen, um eine genauere Darstellung von Farbe und Ton zu erreichen“. Es ging mehr um die Wahrnehmung des Themas durch den Künstler als um das Thema selbst. Die Schönheit des Geschichtenerzählens liegt im Subjektiven.
GESCHICHTSZEIT: Dieser Impressionist nach dem Regen Druck gibt einem Raum ein Gefühl von Zeit und Ort.
Pop Art
Pop Art, obwohl sie Mitte der 1950er Jahre entstand, macht heute so viel Spaß, dass jeder von Alle Altersgruppen lieben es. Es ist eine großartige Ergänzung für ein Jugendzimmer, einen Rückzugsort für Frauen oder eine Männerhöhle. Es spricht wirklich eine Sprache, die Generationen überschreitet.
Pop-Art verwendet häufig Bilder der Populärkultur und der Massenmedien wie Nachrichten, Werbung, Filmstars und Comics. In seinen Anfängen stellte es die Traditionen der bildenden Kunst vor eine Herausforderung. Die heutige Pop-Art lässt sich von dieser Zeit inspirieren und bietet Spaß und Farbe.
Wenn Sie in unserer Pop-Art-Galerie stöbern, werden Sie feststellen, dass dieser Kunststil ideal für jedes zeitgenössische, retro oder minimalistische Dekor ist. P. >
VIEL LIEBE: Pop-Art wie dieser „Sollte ich Disco?“ – Druck verleiht einem Raum einen sensationellen Touch von Farbe und einem stilvollen Sinn für Spaß.
Kubismus
Man könnte den ganzen Tag über Kubismus sprechen oder schreiben, aber am Ende werden Sie viel mehr über diesen Kunststil lernen, wenn Sie ihn tatsächlich betrachten Um eine volle Wertschätzung zu erlangen, sollten Sie unbedingt unsere Kubismus-Galerie besuchen.
Wenn Sie, wenn Sie an Kubismus denken, an Pablo Picasso denken, sind Sie auf dem richtigen Weg, da er und Georges Braque die Bewegung in begonnen haben die frühen 1900er Jahre. Obwohl es in seiner Form ziemlich abstrakt erscheint, ist es tatsächlich ein Stil des Realismus.
Die Kunstgeschichte hebt hervor, dass der Kubismus „drei Hauptbestandteile hat – Geometrizität, Gleichzeitigkeit (mehrere Ansichten) und Passage“. Künstler setzen sich mit der „vierten Dimension“ auseinander, weshalb Kubismusstücke oft dasselbe Thema aus verschiedenen Blickwinkeln behandeln – es ist eine Suche nach Sinn oder Verständnis, darauf hinzuweisen, dass die Welt nicht so ist, wie es scheint. Deshalb bietet der Kubismus oft so viel Farbe und so viel Leben!
EINE ANDERE ABMESSUNG: Dieser Marmor Der Kunstdruck der Frau ist der Inbegriff des Kubismus.
Surrealismus
Was war zuerst da, das Wort oder die künstlerische Bewegung? So oder so ist das Wort „surreal“ heute gleichbedeutend mit „seltsam“ und das ist oft eine großartige Möglichkeit, diese Kunstform zu beschreiben. In diesem Fall ist seltsam gut.
Surrealismus ist eine Ausdrucksform, die den Realismus übertrifft. Es nimmt reale Objekte und versetzt sie in unwirkliche Situationen. Es ist frei von Bewusstsein und frei von Konventionen. Es ist wie in einem Traum zu leben. Wir haben immer Spaß daran, unsere Surrealismus-Galerie mit Werken zu füllen, die unsere Kunden herausfordern und überraschen.
Und wie ich einmal schrieb, ist surrealistische Kunst jedes Mal besser als Drogen.
TRAUM: Die seltsamsten Gespräche finden oft in Sitzungssälen im Büro statt. Warum also nicht zusammen mit diesem surrealistischen „Floating Businessmen“ helfen? ‚print.
Zeitgenössisch
Während sich‘ modern ‚auf eine Zeit bezieht, dreht sich alles um Zeit, also ist es ein Stil, der sich für immer ändert, weil er der Stil ist der Gegenwart. Zeitgenössische Kunst ist im Wesentlichen „das Schaffen neuer Kunst“, kann sich jedoch auf das beziehen, was in den letzten 6 Monaten bis zu einem Jahr gemacht wurde, und für einige Kunstkuratoren kann sie sogar zwei bis zehn Jahre dauern (Art Gallery NSW). Wenn Sie dies vereinfachen möchten, bezieht es sich im Wesentlichen auf Kunst, die zu unseren Lebzeiten geschaffen wurde.
In unserer eigenen Online-Galerie präsentieren wir gerne zeitgenössische Kunst, die die neuesten Digital- und Rendering-Techniken verwendet. Vieles davon ist abstrakt, aber nicht alles. Diese Stücke sehen in neu gebauten oder renovierten Häusern umwerfend aus. Mit viel Farbe können sie einen ansonsten minimalistischen Raum zum Leben erwecken.
SEHR JETZT: Dies ‚ Blue Bursts zeitgenössische Kunst wird einen minimalistischen Raum zum Leben erwecken.
Fantasy
Fantasy-Kunst hat ihren Ursprung in der vor vielen Jahrhunderten geschaffenen Volkskunst Christliche mythologische Kunst und griechische und römische Kunst. Die Fantasy-Kunst selbst wurde aus der literarischen Welt geboren und hauptsächlich zur Illustration von Erzählungen verwendet.
Erwachsene und Kinder lieben Fantasy-Kunst gleichermaßen, da es darum geht, in magische, mythische Länder zu fliehen. Unsere Fantasy-Sammlung bietet magische Wildnis, Einhörner, Feen, Drachen und jede Menge Wald- und Seegeister.
Fantasy-Kunst verleiht einem Hauptschlafzimmer ein Gefühl von Laune und Romantik und verleiht einem Kind ein Wunderwerk Schlafzimmer.
MAGISCH: Entfliehen Sie nach einem anstrengenden Tag im Büro diesem ‚Mystic Pond Treehouse ‚.
Graffiti
Graffiti wird im Allgemeinen an öffentlichen Wänden gemalt und ist eine sich ständig weiterentwickelnde Form populärer Kunst, die von Slogans und Wörtern bis hin zu detaillierten und farbenfrohen Wandgemälden reicht. Wenn es auf Objekten ohne Genehmigung hergestellt wird, wird es oft als Vandalismus angesehen (selbst von den produktivsten Künstlern!). Wenn Sie sich in einer Galerie befinden oder auf Leinwand gemalt sind, ist dies auf jeden Fall legal und Sie können es genießen!
Wenn Sie Farbe lieben und das Beste feiern möchten, was das Stadtleben zu bieten hat, ist unsere Online-Galerie Urban / Graffiti Hier finden Sie eine Auswahl an grobkörnigen, kantigen und auffälligen Graffitistücken.
STADTLEBEN: Mit diesem Graffiti-Stück ‚Roter Pfeil‘ bleiben Sie auf dem richtigen Weg.