Zelda Sayre Fitzgerald 1900-1948
Zelda Sayre Fitzgerald (1900-1948) war eine Künstlerin, Schriftstellerin und Persönlichkeit, die dazu beitrug, das Bild der befreiten Frau aus den zwanziger Jahren zu etablieren, das durch die „Prallplatte“ verkörpert wird. Sie und ihr Ehemann, der Schriftsteller F. Scott Fitzgerald (1896-1940), wurden zu Ikonen der Freiheiten und Exzesse des Jazzzeitalters der 1920er Jahre und zu Symbolen der aufkommenden kulturellen Faszination für Jugend, auffälligen Konsum und Freizeit. Bekannt für ihr extravagantes Publikum Sie ist auch eine eigenständige Künstlerin und Autorin, und sowohl ihre Lebhaftigkeit als auch ihre Tragödie leben in den vielen Charakteren weiter, die sie in den Romanen und Kurzgeschichten ihres Mannes inspiriert hat.
Zelda Sayre wurde am 24. Juli 1900 in Montgomery geboren und war das jüngste Kind des Obersten Gerichtshofs von Alabama, Anthony Dickson Sayre, und Minnie Buckner Machen Sayre, eines prominenten bürgerlichen Paares mit Wurzeln in der Geschichte von Montgomery und der Konföderierten (Onkel William von Richter Sayre) war ein bekannter Montgomery-Kaufmann, dessen Haus schließlich Jefferson Davis ‚erstes Weißes Haus wurde (Minnie Sayres Vater war Senator von Kentucky im Konföderierten Kongress). In ihrer frühen Jugend war Zelda – benannt nach dem Die Zigeunerheldin eines obskuren Romans von 1874 war bereits in den sozialen Kreisen von Montgomery beeindruckend präsent. Sie spielte in Ballettkonzerten und sonnte sich im Schein der Elite-Country-Club-Tänze. Bei einem solchen Tanz im Juli 1918, kaum einen Monat nach seinem Abschluss an der Sidney Lanier High School, traf Zelda F. Scott Fitzgerald, einen 21-jährigen Leutnant der Armee, der im nahe gelegenen Camp Sheridan stationiert war. Trotz Scotts Behauptung, er stehe kurz vor dem literarischen Ruhm, bezweifelte Zelda seine finanziellen Aussichten und unterhielt mehrere andere Bewerber, sehr zum Leidwesen des aufstrebenden Autors, der weiterhin auf eine Verlobung drängte. Zeldas Taktik schürte Scotts Unsicherheiten, und das Motiv eines jungen Mannes, der eine schwer fassbare und vernünftige Frau verfolgte, definierte später seine Fiktion.
Anfang 1920 akzeptierte der prominente New Yorker Verleger Charles Scribner’s Sons Scotts ersten Roman This Seite des Paradieses, und Zelda akzeptierte schließlich seinen Heiratsantrag. Das Ehepaar heiratete am 3. April 1920 in New York, als das Buch einen Skandal für die Darstellung des freilaufenden Lebensstils und der entspannten Moral der sogenannten „verlorenen Generation“ auslöste. Als mutmaßliche Inspiration für die Figur Rosalind Connage wurde Zelda sofort zu einer Berühmtheit, und in der ersten Hälfte der 1920er Jahre brachte sie ihre Meinungen zu moderner Liebe, Ehe und Kindererziehung häufig in eifrige Medien ein. 1921 brachte Zelda die Das einzige Kind des Paares, Frances „Scottie“ Fitzgerald. Ihre Reaktion auf die Geburt soll von Scott in The Great Gatsby verwendet worden sein, in dem Daisy Buchanan als Antwort auf die Geburt ihrer Tochter sagt: „Ich bin froh, dass es ein Mädchen ist. Und ich hoffe, sie wird ein Dummkopf sein – das ist das Beste, was ein Mädchen auf dieser Welt sein kann, ein hübscher kleiner Dummkopf. “
Zeldas Einfluss auf Scotts Fiktion in dieser Zeit ist unschätzbar. Zusätzlich zu seiner Inspiration für seine Hauptheldinnen versorgte sie ihn mit vielen andere denkwürdige Zeilen, einschließlich einer eindrucksvollen Beschreibung von Montgomerys Oakwood Cemetery, die in seiner Kurzgeschichte „The Ice Palace“ erscheint. Als Scotts Roman The Beautiful and Damned veröffentlicht wurde, beauftragte die New York Tribune Zelda mit der Überprüfung. Sie deutete an, dass eine Stelle im Buch direkt aus ihrem fehlenden Tagebuch gestrichen wurde. Solche Aussagen haben die wissenschaftliche Debatte angeheizt, dass Zelda de facto Scotts Mitarbeiterin war und dass er ihre persönlichen Erfahrungen in seine Arbeit einfließen ließ. Solche Anklagen wurden durch die häufige Hinzufügung seines Namens zu ihren Bylines in fast zwei Dutzend Geschichten und Artikeln, die sie zwischen 1922 und 1934 produzierte, zusätzlich gewichtet. Tatsächlich fügten Scotts Agent oder Redakteure seinen Namen in mehreren Fällen ohne sein Wissen wegen der gemeinsamen Bylines hinzu erhöhte den Preis, den diese Werke von führenden Magazinen erhielten. Die Behauptungen, dass Zelda das Schreiben ihres Mannes „mitverfasst“ hat, sind sicherlich übertrieben, aber nur wenige würden leugnen, dass ihre Persönlichkeit der Schlüssel zu ihrer Attraktivität war (und bleibt).
In den späten 1920er Jahren wurden die Fitzgeralds häufig und öffentlich bekannt Die stürmische Beziehung brach zusammen, als Zelda nach Möglichkeiten für ihre eigene Kreativität suchte. Zusätzlich zum Schreiben kehrte sie zu zwei Leidenschaften ihrer Kindheit zurück – Kunst und Tanz. 1930 führte der Stress, der aus ihren frustrierten Versuchen resultierte, eine professionelle Ballerina zu werden, zum ersten Was wären viele psychische Zusammenbrüche? (Obwohl Zelda wegen Schizophrenie behandelt wurde, bestritten Experten für psychische Gesundheit später sowohl das von ihrem Hauptarzt, Dr. Oscar Forel, verschriebene Diagnose- als auch Genesungsschema.) Von Juni 1930 bis September 1931 lebte Zelda in Klinik Les Rives de Prangins in Nyon, Schweiz.Nach ihrer Freilassung kehrte das Paar nach Montgomery zurück und mietete ein Haus im Stadtteil Old Cloverdale (das Haus ist jetzt das Scott and Zelda Fitzgerald Museum).
Scott reiste bald nach Hollywood und im Februar 1932 nach Zelda trat in die Phipps Clinic der Johns Hopkins University ein, wo sie ihren einzigen Roman Save Me the Waltz fertigstellte, eine autobiografische Darstellung ihrer instabilen Ehe. Scott ärgerte sich zutiefst über das Buch und machte die finanzielle Belastung ihres Krankenhausaufenthaltes für seine Unfähigkeit verantwortlich, Tender Is the Night zu vervollständigen, und er beschuldigte Zelda, seine Handlung für ihren Roman abgeworben zu haben. Als ihr Roman kein kritisches oder kommerzielles Interesse weckte (die Lizenzgebühren beliefen sich auf magere 120 Dollar), gab Zelda ihre literarischen Bestrebungen auf. Sie versuchte dann, für die Bühne zu schreiben und produzierte die erfolglose Komödie Scandalabra, die 1933 von einer Amateur-Dramatruppe in Baltimore reitet. Es war ihre letzte öffentliche Schreibarbeit. Zelda wandte sich als nächstes dem Malen zu, aber es ging ihr nicht besser. Eine Ausstellung ihrer Arbeit in New York im Jahr 1934 inspirierte eine herablassende Bekanntmachung im Time Magazine, in der das Ereignis als ihr „letztes Gebot für Ruhm“ und ihre Leinwände als „das Werk eines brillanten Introvertierten“ beschrieben wurden.
Morgan Le FayDie Fitzgeralds trennten sich 1934, obwohl sie sich nie scheiden ließen. (Ihre Tochter wurde größtenteils von Kindermädchen aufgezogen, bevor sie ins Internat kam). Von 1936 bis 1940 lebte Zelda im Highland Hospital in Asheville, North Carolina, und Scott geriet in Alkoholismus und literarische Dunkelheit und zog schließlich nach Hollywood in der Hoffnung, sich als Drehbuchautor zu etablieren. Dort starb er am 21. Dezember 1940 an einem Herzinfarkt. In diesem Jahr kehrte Zelda nach Montgomery zurück, wo sie unter der Obhut ihrer Mutter lebte. Neben dem Malen nahm sie gelegentlich Tanzstunden und begann einen zweiten Roman mit dem Titel Caesars Dinge, der noch nicht veröffentlicht wurde. Sie kehrte gelegentlich ins Highland Hospital zurück, als ihre Depression schwächte, und war eine von neun Frauen, die in der Nacht vom 10. auf den 11. März 1948 getötet wurden, als ein Feuer durch den Hauptflügel des Krankenhauses fegte.
Zeldas letzte Jahre fielen zusammen mit der posthumen Wiederentdeckung ihres Mannes als bedeutender amerikanischer Schriftsteller. Frühe Biographen und Kritiker von F. Scott Fitzgerald neigten dazu, Zelda zu gleichen Teilen als Haftung und Inspiration darzustellen. Die negative Meinung gipfelte 1964 in der Veröffentlichung von Ernest Hemingways A Moveable Feast, in dem er eine fiktionalisierte Zelda als Harridan darstellt, die die Karriere ihres Mannes entgleist. In Nancy Milfords Bestseller-Biografie Zelda aus dem Jahr 1970 ist sie jedoch ein Symbol für vereitelte Kunst – ein Thema, das von vielen Feministinnen wiederholt wird, die ihre frustrierten Versuche, sich als Künstlerin zu etablieren, als Beispiel für den Kampf der Frauen bei der Suche nach Absatzmöglichkeiten und Akzeptanz für ihre Kreativität ansehen . In den letzten Jahren haben Wissenschaftler immer häufiger über Save Me the Waltz unterrichtet und geschrieben, und Ausstellungen von Zeldas erhaltenen Kunstwerken reisen regelmäßig durch die USA. Die Geschichte von Fitzgeralds – von der Alabama ein unauslöschlicher Teil ist – fasziniert weiterhin Wissenschaftler und die breite Öffentlichkeit und hat eine Reihe von akademischen Studien, Filmen, Dokumentationen und sogar Musicals inspiriert.
