Neoklassicismens början

Nicolas Poussin och Claude Lorrain

Neoklassicism antog hierarkin för målning som inrättades av den franska kungliga akademin för konst 1669. Historimålning, som inkluderade ämnen från Bibeln, klassisk mytologi och historia, rankades som toppkategori, följt av porträtt, genremålning, landskap och stilleben. Denna hierarki användes för att utvärdera verk som skickats in till salongen eller för priser som den berömda Prix de Rome och påverkade det ekonomiska värdet av verk för beskyddare och samlare. Nicolas Poussins och Claude Lorrains verk betraktades som de ideala exemplen på historiemålning, och båda konstnärerna var primära inflytanden på neoklassicismen.

Medan Nicolas Poussin och Claude Lorrain båda var franska barockartister som tillbringade större delen av sitt arbetsliv i Rom, var det deras särskiljande betoning på ett mer klassiskt tillvägagångssätt som tilltalade neoklassiska konstnärer. Claude, som han brukar kallas, målade landskap, med hjälp av naturalistiska detaljer och observation av ljus och dess effekter, med figurer från mytologiska eller bibliska scener, som ses i hans A landskap med Apollo som skyddar flockarna Admetus och Mercury som stjäl dem (1645 ) En effekt av ordnad harmoni förmedlades i många av hans verk, som tilltalade neoklassicismens tro att konsten skulle uttrycka de ideala dygderna.

Även om han också var en känd målare av religiösa ämnen var Nicholas Poussins mytologiska och historiska scener hans främsta inflytande på neoklassicismen. Hans Germanicus-död (1627) gjorde honom berömd på sin egen tid och påverkade Jacques-Louis David liksom Benjamin West vars general Wolfes död (1770) bygger på verket. Även om verk av den venetianska renässanskonstnären Titian påverkade hans färgpalett betonade Poussins kompositioner tydlighet och logik, och hans figurativa behandlingar gynnade starka linjer.

Grand Tour

Neoklassicism inspirerades av upptäckten av antika grekiska och romerska arkeologiska platser och artefakter som blev kända över hela Europa i populära illustrerade rapporter om olika resexpeditioner. Forskare som James Stuart och Nicholas Revett gjorde ett systematiskt försök att katalogisera och spela in det förflutna i verk som deras antikviteter i Aten (1762). Vill se dessa verk från första hand, unga europeiska aristokrater på Grand Tour, en traditionell och pedagogisk övergångsrit, reste till Italien ”på jakt efter konst, kultur och rötterna till den västerländska civilisationen”, som kulturkritiker Matt Gross skrev. Rom med sina romerska ruiner, renässansarbeten och nyligen upptäckta antikviteter blev ett stort stopp Kända artister , som Pompeo Batoni och Antonio Canova, höll öppna studior eftersom många av dessa aristokratiska turister båda var ivriga samlare och beställde olika verk.

Johann Joachim Winckelmann

Neoklassicismen började i Rom, då Johann Joachim Winckelmanns tankar om efterliknande av grekiska verk inom måleri och skulptur (1750) spelade en ledande roll för att etablera estetiken och teorin för neoklassicism. Även om han var tysk bodde han större delen av sitt liv i Rom där flera anmärkningsvärda katolska tjänstemän blev hans beskyddare. Han hävdade att konst skulle sträva mot ”ädel enkelhet och lugn storhet”, det enda sättet för oss att bli stora, kanske oöverkomliga, är att imitera de forntida. ” Verket, som gjorde honom berömd, översattes allmänt, först till franska, sedan till engelska av konstnären Henry Fuseli 1765.

1738 upptäcktes och utgrävdes den förstörda staden Herculaneum, följt av utgrävningen av Pompeji och Paestum 1748. I det plötsliga utbrottet av Vesuvius år 79 e.Kr. hade städerna varit täckt av vulkanisk aska, så att element från forntida vardagsliv, noterade skulpturer och många fresker bevarades. År 1758 besökte Winckelmann utgrävningarna och publicerade de första berättelserna om de arkeologiska fynden i sitt brev om upptäckterna vid Herculaneum (1762).

Winckelmanns mästerverk History of Ancient Art (1764) blev en omedelbar klassiker, som konsthistorikerna Francis Haskell och Nicholas Penny skrev, hans ”viktigaste och bestående prestation var att producera en grundlig, omfattande och tydlig kronologisk redogörelse för all antik konst – inklusive egyptiernas och etruskernas. ”Han var den första som skapade en ordnad vision om konsten, från början till mognad till nedgång, och betraktade en civilisations konst som en integrerad koppling till själva kulturen.Boken påverkade noterade intellektuella både under sin tid och under de följande århundradena, inklusive Lessing, Herder, Goethe, Nietzsche och Spengler.

Tidig neoklassicism: Anton Raphael Mengs

Anton Raphael Mengs påverkades av sin nära vän Winckelmann och var en tidig pionjär inom nyklassisk målning. Cirkeln av konstnärer som samlades runt Mengs och Winckelmann positionerade Rom som centrum för den nya rörelsen. Mengs noterade fresker och skildrade mytologiska ämnen ledde till att han kallades ”dagens största målare.” Han påverkade ett antal kända konstnärer, som skulle leda den efterföljande utvecklingen av neoklassicismen i Storbritannien, inklusive Benjamin West, Angelica Kauffman, John Flaxman och Gavin Hamilton. Han påverkade också Jacques-Louis David, som ledde den senare perioden av neoklassicism centrerad i Frankrike, när de två konstnärerna träffades under Davids Prix de Rome-vistelse 1775-1780.

Upplysningen

Neoklassicism utvecklades med upplysningen, en politisk och filosofisk rörelse som främst värderade vetenskap, förnuft och Utforskning. Även kallad ”The Age of Reason” informerades upplysningen om den anmärkningsvärda filosofen René Descartes skepsis och John Lockes politiska filosofi som monarkins och religiösa dogmas absoluta ifrågasattes, och idealen för individuell frihet , religiös tolerans och konstitutionella regeringar avancerade. Den franska encyklopedin (Encyclopedia) (1751-1772), som representerar ett kompendium av upplysningstänkande och århundradets mest betydelsefulla publikation, hade ett internationellt inflytande. Denis Diderot, även känd som en grundare av disciplinen konsthistoria, som redigerade verket, sa att dess syfte var ”att förändra hur människor tänker.” Som historikern Clorinda Donato skrev, argumenterade den ”framgångsrikt … förnuftens och enhetliga kunskapens potential för att ge människans vilja och. … för att forma de sociala frågorna. ”Genom att anta denna uppfattning ansåg neoklassiska konstnärer att konsten kunde civilisera, reformera och förvandla samhället, eftersom samhället i sig transformerades av de industriella revolutionens stigande krafter, driven av vetenskaplig upptäckt och uppfinning. p>

Benjamin West och Joseph Wright of Derby

I Storbritannien, Benjamin Wests nyklassicism, bland andra konstnärer, fick ett mer samtida budskap och betonade moralisk dygd och upplysningens rationalitet. Andra konstnärer som Joseph Wright of Derby skapade verk informerade av vetenskaplig uppfinning, vilket framgår av hans An Experiment on a Bird in the Air Pump (1768) eller Philosopher Lecturing on the Orrery (1766). I stället för mytologiska ämnen vände sig brittiska konstnärer till klassiska historiska berättelser eller samtidshistoria som West ”The Wolf of General Wolfe (1770), där han ifrågasatte de akademiska standarderna och vägrade rådet att skildra soldaterna i romerska togor som inte baserade anledning eller iakttagelse.

Neoklassicismens toppunkt: Jacques-Louis David

Den senare perioden av nyklassicism, centrerad i Frankrike, betonade stark linje, stränga klassiska miljöer upplysta med ett konstgjort ljus och förenklade element för att förmedla moralisk kraft. Visad vid salongen i Paris 1785, Jacque-Louis Davids ed av Horatii (1784) exemplifierade den nya riktningen i neoklassisk målning och gjorde honom till ledare för rörelsen. Konstnären slutförde målningen medan han var i Rom, där han associerade sig med Mengs, och därefter besökte ruinerna vid Herculaneum, en upplevelse som han jämförde med att få bort grå starr kirurgiskt. Även om Horathi-eden (1784) vädjade till kung Louis XVI, vars regering hade beställt den, med sin betoning på lojalitet, blev målningen därefter identifierad med den revolutionära rörelsen i Frankrike. Den franska revolutionen var en period av långtgående politisk och social omvälvning som störtade monarkin, etablerade en republik och kulminerade som en diktatur under Napoleon inspirerad av radikala nya liberalistiska idéer. Jacobinerna, en starkt inflytelserik politisk klubb på den tiden, antog saluterna till Horatii-bröderna, vilket framgår av Davids Tennisbanaed (1791). Davids inflytande var så stort att den senare perioden av neoklassicismen kallades ” Age of David, ”som han personligen utbildade artister inklusive Anne Louis Girodet-Trioson, François Gérard, Antoine Jean Gros och Jean Auguste Dominique Ingres.

Neoklassicism: Concepts, Styles, och trender

Arkitektur

Påverkad av venetiansk renässansarkitekt Andrea Palladios design och informerade av de arkeologiska upptäckterna i Herculaneum och Winckelmanns teorier, började neoklassisk arkitektur i mitten av 1700-talet och spred sig över hela Europa.Den efterföljande stilen, som finns i utformningen av offentliga byggnader, anmärkningsvärda bostäder och stadsplanering, använde en rutnätdesign hämtad från klassiska romerska exempel. Forntida romare, och före dem ännu äldre civilisationer, hade använt ett konsoliderat system för stadsplanering för försvar och civila bekvämligheter. I sin mest grundläggande design betonade planen ett kvadratiskt system med gator med ett centralt forum för stadstjänster. Regionala variationer utvecklades dock i början av 1800-talet, eftersom britterna vände sig till den grekiska väckelsestilen, och franska till empirestilen utvecklades under Napoleon Bonapartes regeringstid. Båda stilarna var kopplade till en känsla av nationell identitet, uppmuntrad av tidens politiska miljö.

Den brittiska grekiska revivalstilen påverkades av de arkeologiska fynden från James Stuart och Nicholas Revett, som publicerade The Antiquities of Athens (1762), och upptäckten av flera grekiska tempel i Italien som lätt kunde besökas. Brittisk grekisk revivalarkitektur, ledd av arkitekterna Williams Wilkins och Robert Smirke, noterade för sin betoning på enkelhet och dess användning av doriska kolonner, påverkade arkitekturen i Tyskland, USA och norra Europa. Carl Gotthard Langhans Brandenburger Tor (1788-1791) i Berlin var ett noterat exempel.

Som Hugh Honor skrev, vände sig den franska imperiet ”till det florida rikedomen i det kejserliga Rom. Doric’s otrevliga svårighetsgrad ersattes av korintisk rikedom och prakt. ”Charles Percier och Pierre Fontaine, som båda utbildades i Rom, var stilens ledande arkitekter, vilket framgår av deras Arc de Triomphe du Carousel (1801-1806). Triumfbågen blev ett framträdande inslag i stilen, både i Frankrike sett i Arc de Triomphe de l ”Étoile (1806-1836) och internationellt sett i Navra Triumphal Arch (1827-1834) i Sankt Petersburg till fira det ryska nederlaget för Napoleon.

Inredningsdesign

Inredning och inredning i empirestil påverkades delvis av upptäckterna i Herculaneum och Pompeii. Empire-interiörer, avsedda att imponera, använde förgylld prydnad ofta med ett militaristiskt motiv eller motiv som framkallade forntida Egypten och andra civilisationer som erövrats av romarna och i början av 1800-talet erövrades av Napoleon. Både inom arkitektur och design blev Empire-stilen internationell, eftersom den motsvarade Regency-stilen i England, den federala stilen i USA och Biedermeier-stilen i Tyskland.

Skulptur

Den franska Jean-Baptiste Pigalle var en tidig ledare för nyklassisk skulptur. Hans Merkurius (1744) hyllades av Voltaire som jämförbar med den bästa grekiska skulpturen och reproducerades allmänt. Pigalle var också en känd lärare, eftersom hans student Jean-Antoine Houdon, känd för sina porträttbyster, ledde därefter rörelsen i Frankrike. Eftersom rörelsen verkligen var internationell ansågs den italienska skulptören Antonio Canova vara den ledande exponenten för neoklassicismen, eftersom hans verk jämfördes i sin skönhet och nåd med dem från den antika grekiska skulptören Praxiteles. I England var John Flaxman den mest inflytelserika skulptören, inte bara känd för sina figurer som hans Pastoral Apollo (1824) utan hans reliefer och hans neoklassiska mönster för Josiah Wedgwoods Jasperware, ett internationellt populärt stengods.

Senare utveckling – Efter neoklassicism

Neoklassicism i målning och skulptur började minska med uppkomsten av romantiken, men i början av 1800-talet fanns de två stilarna i rivalitet, eftersom Ingres höll fast vid neoklassicism , då betraktat som ”traditionellt”, och Delacroix betonade individuell känslighet och känsla. Vid 1850-talet hade neoklassicismen som en rörelse kommit till ett slut, även om akademiska konstnärer fortsatte att använda klassiska stilar och ämnen under större delen av 1800-talet, medan de var emot och utmanade av moderna konströrelser, såsom realism, naturalism och impressionism.

Ändå fortsatte Ingres ”arbete att påverka senare konstnärer när han utvecklades bort från neoklassicismen och in i romantiken med sin fe manliga odalisker och deras långsträckta ryggar. Han påverkade Edgar Degas, Auguste Renoir, Henri Matisse och Pablo Picasso, som informerades av hans figurativa behandlingar med sina stilistiska snedvridningar. Davids verk, särskilt hans Marats död (1793), återupptäcktes i mitten av 1800-talet och påverkade därefter Picasso och Edvard Munch, samt samtida konstnärer som Vik Muniz. Samtida konstnär Cindy Sherman ”s History Portraits (1988-1990) återinför ett antal kända neoklassiska verk genom självporträttfilmer.

Medan den neoklassiska arkitekturen minskade vid mitten av 1800-talet fortsatte dess inflytande att kännas i nya rörelser, såsom den amerikanska renässansrörelsen och Beaux-Arts-arkitekturen. Dessutom fortsatte arkitekter att skapa välkända offentliga projekt fortsatte att vända sig till stilen under 1900-talet, vilket ses i Lincoln Memorial (1922) och American Museum of Natural History ”Theodore Roosevelt Memorial (1936). Sovjetunionen anställde också ofta stilen i statlig arkitektur, både hemma och genom att exportera den till andra kommunistiska länder.