Det finns två typer av spelare i världen: människor som spelar för poäng och de som spelar för historien. Detta, som titeln antyder, handlar om det senare. De bästa berättelserna om videospel kan ha ännu större inverkan än en film eller bok när det är bra, för du är en del av det. Du fick det att hända. Det handlar om karaktärer som du har blivit kär för eftersom du har haft relationer med dem; du har kämpat och kämpat i den verkliga världen för att komma framåt i spelet ett och när det bästa eller sämsta händer känner du det mer för att du gjorde det, du var där.

Spel kan skapa denna effekt genom en mängd olika tekniker från bra skrivande eller berättande om miljö, eller till och med med hjälp av mekanik och kontroller för att få dig att känna din karaktärs fysiska situation. Det gör att plocka ut och samla stora historier till en gigantisk uppgift och en som sannolikt kommer att väcka mycket diskussion. Alla har sina favoriter – är du här? Och så högt som du vill?

• Bästa PS4-spel
• Bästa Xbox One-spel
• Bästa MMORPG
• Bästa co-op-spel

Uncharted 2: Among Thieves

Utvecklare: Naughty Dog
Släppt: 2009
Plattform (ar): PS3 och PS4.

Det finns en anledning till att Nathan Drake har hängt runt ganska länge, och det är inte bara för att han är en dab hand med en gripkrok. Ja, spelet har alltid varit en spektakulär actionfylld, full av explosioner och vapenskampar och nästan missar, men i sin kärna är det också en fantastisk berättelse. Det är svårt att välja vilken av Natans äventyr som är den största historien, men vi röstade om det och Uncharted 2: Among Thieves kom ut på toppen – smalt slog det senaste äventyret Uncharted 4: A Thief’s End. Från dess tändare av en tågbildöppnare till dess komplexa kärlekstriangel, lysande onda och odöda monster som kastas in för gott mått. Den är full av vändningar och får dig att känna dig mer som Indiana Jones än du förmodligen förtjänar.

Call of Duty 4: Modern Warfare

Utvecklare: Infinity Ward
Släppt: 2007
Plattform (ar): PS4, Xbox One, Xbox 360, PS3, PC, Mac, Wii, Nintendo DS

Nej, vi har har inte blivit helt arg. Ett Call of Duty-spel med en fantastisk historia existerar verkligen – verkligen – och det är Call of Duty 4: Modern Warfare. Det är inte som att Call of Duty-spel inte hade försökt skapa en berättelse förut, det var bara att Modern Warfare verkligen spikade hur man gör ett krigsspel till något som liknar en film. Det stötte på den normala speltrenden att göra ryssarna till de stora dåliga, och fick dig istället att slåss mot en kraftfull rörelse som kallas Ultranationalist Party som försöker störta Ryska federationen. Det brittiska SAS samarbetar med ryssarna för att förena Ultranationalists plan, det är ett kärnvapen inblandat och en kändis vid namn Khaled al-Asad och ett ton uppdrag som höll spelets ständiga förändring och kände sig fräsch. Allt kommer tillsammans för att skapa en av de mest engagerande och filmiska enspelarkampanjerna i en FPS, som någonsin. Heck, det är till och med känslomässigt någon gång.

Hotline Miami

Utvecklare: Dennaton Games
Släppt: 2012
Plattform (ar): PS4, PS3, PS Vita, Android, PC och Linux.

Vem säger att extremt våldsamma videospel inte kan ha fängslande berättelser? Hotline Miami ger syfte till all sin blodiga mobbdödande genom att ta ner oss en syra – genomblött kaninhål, allt sett med den dumma ögonen på vår tysta, icke namngivna huvudperson (som fans har kallat Jacket, tack vare hans varumärke varsity duds). Jackets dagliga 1989 Miami handlar om att vakna, kontrollera hans svar maskin för att höra kryptiska meddelanden och sedan köra till skuggiga mobb-hangouts för att mörda alla i sikte. Åh ja, och han gör alltid en djurmask innan dödandet börjar. Som du gör. Hotline Miamis plot blir tjockare när du börjar tappa greppet om verkligheten och så småningom når en psykedelisk viskositet som liknar en kokainbaserad smet. Jackan plågas av visioner och mardrömmar, osäker på om instruktionerna han får till och med verklig eller vem som kan manipulera honom. Och även efter att krediterna har rullats är berättelsen inte över. Inte långt ifrån.

Final Fantasy 6

Utvecklare: Square Enix
Släppt: 1994
Plattform (ar): SNES, PSOne, Game Boy Advance, Android och iOS.

Medan Final Fantasy-titlar senare förbättrade grafiken, blev handlingen aldrig bättre än i den sjätte posten. FF6 berättar en vidsträckt berättelse om magins död i händerna på oetiska framsteg, och den har en av de största ensemblerna på denna sida av krig & Fred. Det gör det möjligt för spelare att se någon av ett dussin karaktärer som en uppfyllande ledning, och alla skulle fungera i det sammanhanget. Stunder som en improviserad operaföreställning, upptäckten av dold härstamning eller ett heroiskt offer sprids över hela spelet, men det är den dåliga killen som verkligen stjäl showen. Kefka är en av de mest avskyvärda skurkarna vi någonsin har träffat, och manuset gör ett fantastiskt jobb med att bygga upp den hjärtlösa jävelen. Om FF6 faktiskt är Kefkas berättelse, så är det verkligen en berättelse.

Alan Wake

Utvecklare: Åtgärd Underhållning – Släppt: 2010
Plattform (ar): Xbox 360 och PC.

Du kan förvänta dig stor berättande från ett spel som spelar en romanförfattare och Alan Wakes berättelse levererar på den fronten. Med inspiration från det bästa av Stephen King och David Lynch skickar Alan Wake en orolig författare och hans fru till Stillahavsområdet i nordvästra USA och letar efter fred men bara finner skräck. Spelet gör ett fantastiskt jobb för att få den naturalistiska världen att känna sig främmande medan Alan letar efter sin förlorade fru och stöter på ett antal skadade människor som vill skada honom.
Liksom alla bra författare tar Alan symboliken på allvar, som han använder ljus för att bekämpa skuggorna som bokstavligt och bildligt vill konsumera honom. Det blir ännu mer intressant när flytande ord blir hans fiender. Den faktiska prosaen du hittar i spelet är tillräckligt bevis på kvalitetsskrivningen, liksom det utmärkta episodiska tempoet för hur handlingen utvecklas. Alan är aldrig säker på vad som är riktigt eller inte, men han vet att han älskar sin fru, och det kan vara tillräckligt för att se igenom honom.

Undertale

Utvecklare: Toby Fox
Släppt: 2015
Plattform (ar): PS4, PS Vita, PC, Linux och Mac.
Undertale är ett konstigt, konstigt spel. Det finns monster och getfolk och magi. Men det finns också en rörande övning i empati (eller bristen på det). Det är en utmaning att kondensera den väldigt konstiga historien i en eller två rader, men det viktigaste att veta om Undertale är att under dess speciella, skrämmande yta är dess hjärta gjord av ren sötma. En av de mest kraftfulla förmågorna i berättande för videospel är hur spelarens handlingar kan påverka berättelsen. Vissa spel har använde den mängden självstyrda val för att nå djup, bara för att komma under. Undertale sticker ut för sin m alla alternativa ändar, som var och en lyckas packa ett känslomässigt slag.

Chrono Trigger

Utvecklare: Square Enix
Släppt: 1995
Plattform (ar): SNES, PSOne, PS3, Wii, Nintendo DS, PSP, Android och iOS.

Tidsresor har inte den bästa banan som berättande verktyg. I Chrono Trigger lyser dock enheten som en källa till berättande finess. Spelet börjar helt enkelt nog på en stadsfestival, men snart kastas den anspråkslösa Crono och hans vänner in i ett massivt äventyr där han blir vän med grottmänniskor, förbannade riddare och robotar som letar efter mänskligheten. Och du hittar ett sätt att ansluta till dem alla. Den ständigt skiftande världen Chrono reser har mycket att lära om det mänskliga tillståndet. Teknik kan förändras, men människor har alltid samma förmåga för kärlek, girighet, hängivenhet, hat och ära oavsett era. Och berättarna visste när de skulle skapa tysta stunder för att låta spelarna komma tillräckligt nära för att se några karaktärer i ett helt nytt ljus. Att hålla koll på tidslinjer kan vara komplicerat, men karaktärernas motiv var det aldrig.

Soma

Utvecklare: Frictional Games
Släppt: 2015
Plattform (ar): Xbox One, PS4, PC och Mac.

Denna science fiction-berättelse följer Simon Jarrett försöker räkna ut ta reda på hur han hamnade i en undervattensforskningsanläggning där saker och ting har gått väldigt, mycket fel. I stället för att vända sig till strid använder spelet smyg och pussel för att berätta Simons oroande historia. Ju mindre du vet om plotpunkterna som går in i Soma, desto bättre. Men vad du borde veta är vad som skiljer detta från andra som sätter samma ton. Många skräckspel skapar spänning genom att tvinga spelaren att slåss mot mer kraftfulla motståndare och hantera magra resurser. Spänningen i Soma beror helt på historien och hur den berättas.För att vi ska vara verkliga: stirra ner betydelsen av medvetande och liv och vad som gör oss mänskliga kan vara helt skrämmande. Inga utomjordingar eller monster behövs!

Grand Theft Auto: San Andreas

Utvecklare: Rockstar Games
släppt : 2004
Plattform (ar): Xbox, PS2, PS3, Xbox 360, iOS, Android, PC och Mac.

GTAs berättelser är alltid övertygande och San Andreas gjorde det bättre än någon av dem. Under den episka berättelsen går vår ledning från en penningslös trollkvinna till en av San Andreas ”mest respekterade medborgare, i slutändan blir en förmögen mogul med ett hus i spelet” motsvarande Hollywood Hills. Du kan börja slå böcker i ett försummat kvarter i Los Santos, men när spelet slutar kommer du att kapa VTOL-jetplan från hangarfartyg. Men det som verkligen driver spelets historia är dess karaktärer. Carl är, trots all sin gängknull, den mest moraliska karaktär som serien har producerat. Carls kompisar, gängledare Wu Zi Mu och Cesar, är verkligen omtyckta, och James Woods ”akerbiska Mike Toreno stjäl varje scen han befinner sig i. Under tiden är Tenpenny, uttryckt av Samuel L. Jackson, så tecknad och oåterkalleligen ond, det är omöjligt att inte vilja se honom få sin uppkomst i en väldigt tillfredsställande höghastighetsbrandbekämpning i slutet.

Grim Fandango

Utvecklare: LucasArts
Släppt: 1998
Plattform (ar): PS4, PS Vita, Android, iOS, PC, Mac och Linux.

Grim Fandango isn ’t det nya barnet på blocket längre, men det står fortfarande tidens test som en lysande och unik spelskapande. Det föreställer sig efterlivet som ett skärseld som inte skiljer sig från vår egen värld. Ta till exempel vår debonair-huvudperson Manny Calavera: Han är en Grim Reaper som fungerar som resebyrå och arrangerar en resa som fräscha själar tar på väg till den fridfulla nionde underjorden. Under hela din resa kommer du att stöta på en minnesvärd besättning av både hjältar och skurkar, som alla kommer att oåterkalleligen påverka Mannys passage genom de dödas land. Klassisk film noir tropes finns överallt: femme fatale, den knäppande brottsherren, det faktum att rökning är det nationella tidsfördrivet. Men Grim Fandango erbjuder också en helt egen originalitet tack vare inspiration från aztekernas mytologi och mexikanska kultur.

Gå till sidan 2 för att se vad vi har rankat som de bästa videospelhistorierna någonsin .. .