Zelda Sayre Fitzgerald 1900-1948

Zelda Sayre Fitzgerald (1900-1948) a fost un artist, scriitor și personalitate care a ajutat la stabilirea imaginii Roaring Twenties a femeii eliberate întruchipată de „flapper”. Ea și soțul ei, romancierul F. Scott Fitzgerald (1896-1940), au devenit icoane ale libertăților și exceselor din epoca jazz a anilor 1920 și simboluri ale fascinației culturale emergente pentru tinerețe, consum vizibil și agrement. Cel mai bine cunoscut pentru publicul ei extravagant Persoană și descendență în boli mintale, este amintită, de asemenea, ca artistă și autoră în sine, atât vivacitatea, cât și tragedia trăiesc în numeroasele personaje pe care le-a inspirat în romanele și povestirile soțului ei.

Născută la 24 iulie 1900, în Montgomery, Zelda Sayre a fost cel mai mic copil al judecătorului Curții Supreme din Alabama, Anthony Dickson Sayre și Minnie Buckner Machen Sayre, un cuplu proeminent de clasă mijlocie cu rădăcini atât în istoria Montgomery, cât și în istoria confederației (unchiul judecătorului Sayre, William a fost un marcant comerciant Montgomery a cărui casă a devenit în cele din urmă prima Casă Albă a lui Jefferson Davis; tatăl lui Minnie Sayre a fost senator în Kentucky în Congresul Confederat). La începutul adolescenței, Zelda – numită după eroina țigănească a unui obscur roman din 1874 – era deja o prezență formidabilă în cercurile sociale din Montgomery, jucând recitaluri de balet și plimbându-se în strălucirea dansurilor de elită ale cluburilor de țară. La un astfel de dans în iulie 1918, la doar o lună după absolvirea liceului Sidney Lanier, Zelda l-a întâlnit pe F. Scott Fitzgerald, un locotenent al armatei în vârstă de 21 de ani, staționat în apropierea Taberei Sheridan. În ciuda afirmației lui Scott că ar fi fost la un pas de faimă literară, Zelda s-a îndoit de perspectivele sale financiare și i-a distrat pe alți pretendenți, spre regretul autorului aspirant, care a continuat să facă presiuni pentru un angajament. Tacticile lui Zelda au alimentat nesiguranțele lui Scott, iar motivul unui tânăr care urmărea o femeie evazivă și convingătoare va ajunge mai târziu să-și definească ficțiunea.

La începutul anului 1920, Sons, editorul din New York, Charles Scribner’s Sons, a acceptat primul roman al lui Scott, This Side of Paradise și Zelda a acceptat în cele din urmă propunerea sa de căsătorie. Cuplul s-a căsătorit la New York la 3 aprilie 1920, chiar în momentul în care cartea a început să aprindă un scandal pentru portretizarea stilului său de viață liber și a moralei relaxate a ceea ce a devenit cunoscut sub numele de „generația pierdută”. Ca presupusă inspirație pentru personajul Rosalind Connage, Zelda a devenit o celebritate instantanee și, în prima jumătate a anilor 1920, ea și-a contribuit frecvent opiniile despre dragostea modernă, căsătoria și creșterea copiilor către o mass-media dornică. În 1921, Zelda a dat naștere singurul copil al cuplului, Frances „Scottie” Fitzgerald. Reacția ei la naștere se presupune că ar fi fost folosită de Scott în The Great Gatsby, în care Daisy Buchanan afirmă ca răspuns la nașterea fiicei sale: „Mă bucur că este o fată. Și sper că va fi o proastă. – acesta este cel mai bun lucru pe care îl poate avea o fată în această lume, o frumoasă și proastă. ”

Influența lui Zelda asupra ficțiunii lui Scott în această perioadă este inestimabilă. Pe lângă inspirația eroinelor sale majore, ea i-a furnizat multe alte replici memorabile, inclusiv o descriere evocatoare a cimitirului Oakwood din Montgomery, care apare în nuvela sa „The Ice Palace”. Când a fost publicat romanul lui Scott The Beautiful and Damned, New York Tribune a angajat-o pe Zelda să o revizuiască, a sugerat că un pasaj din carte a fost ridicat direct din jurnalul ei dispărut. Astfel de declarații au alimentat dezbaterile științifice despre faptul că Zelda a fost colaboratorul de facto al lui Scott și că el și-a însușit experiențele personale în munca sa. Astfel de acuzații au primit o greutate suplimentară prin adăugarea frecventă a numelui său la rândurile ei pe aproape două duzini de articole și articole pe care le-a produs între 1922 și 1934. De fapt, agentul sau redactorii lui Scott i-au adăugat numele în mai multe cazuri, fără știrea acestuia, deoarece a crescut prețul pe care aceste lucrări l-au primit de la reviste de top. Susține că Zelda a „coautor” scrisul soțului ei cu siguranță sunt exagerate, dar puțini ar nega că personalitatea ei a fost (și rămâne) cheia apelului său.

Până la sfârșitul anilor 1920, Fitzgeralds era foarte mediatizat și deseori relația furtunoasă a început să se destrame, pe măsură ce Zelda a căutat ieșiri pentru propria creativitate. Pe lângă scris, s-a întors la două pasiuni din copilărie – arta și dansul. ceea ce ar fi multe defecțiuni psihologice. (Deși Zelda a fost tratată pentru schizofrenie, experții în sănătate mintală vor contesta mai târziu atât diagnosticul, cât și regimul de recuperare prescris de medicul ei principal, Dr. Oscar Forel). Din iunie 1930 până în septembrie 1931, Zelda a locuit la Clinica Les Rives de Prangins din Nyon, Elveția.După eliberare, cuplul s-a întors la Montgomery și a închiriat o casă în cartierul Old Cloverdale al orașului (casa este acum Muzeul Scott și Zelda Fitzgerald).

Scott a plecat în curând la Hollywood, iar în februarie 1932 Zelda a intrat în clinica Phipps a Universității Johns Hopkins, unde și-a completat singurul roman, Salvați-mă valsul, o relatare autobiografică a căsătoriei sale instabile. Scott s-a supărat profund cărții, învinuind povara financiară a spitalizării ei pentru incapacitatea sa de a finaliza Tender Is the Night și a acuzat-o și pe Zelda că a braconat complotul ei pentru romanul ei. Când romanul ei nu a reușit să obțină interes critic sau comercial (redevențele s-au ridicat la 120 USD), Zelda și-a abandonat aspirațiile literare. Apoi a încercat să scrie pentru scenă și a produs comedia nereușită Scandalabra, montată de o trupă de drame amatori la Baltimore în 1933. A fost ultimul ei efort de scriere publică. Zelda s-a îndreptat apoi spre pictură, dar nu a mers mai bine. O emisiune din 1934 a operei sale din New York a inspirat o notă condescendentă în revista Time care a descris evenimentul drept „ultima sa ofertă pentru faimă” și pânzele sale ca „opera unui genial introvertit.”

Morgan Le Fitzgeralds s-au despărțit în 1934, deși nu au divorțat niciodată. (Fiica lor a fost crescută în mare măsură de dădaci înainte de a intra în internat). Din 1936 până în 1940, Zelda a locuit la Spitalul Highland din Asheville, Carolina de Nord, iar Scott a coborât în alcoolism și obscuritate literară, mutându-se în cele din urmă la Hollywood în speranța de a se stabili ca scenarist. El a murit de un atac de cord acolo la 21 decembrie 1940. În acel an, Zelda s-a întors la Montgomery, unde locuia sub îngrijirea mamei sale. Pe lângă pictură, a luat lecții de dans ocazionale și a început un al doilea roman intitulat Lucrurile lui Cezar, care rămâne nepublicat. S-a întors ocazional la Highland Hospital când depresia ei a devenit debilitantă și a fost una dintre cele nouă femei ucise în noaptea de 10-11 martie 1948, când un incendiu a străbătut aripa principală a spitalului.

Ultimii ani ai Zeldei au coincis cu redescoperirea postumă a soțului ei ca scriitor american semnificativ. Primii biografi și critici ai lui F. Scott Fitzgerald au avut tendința de a-l descrie pe Zelda ca fiind răspunderea și inspirația părților egale. Opinia negativă a culminat cu publicarea din 1964 a A Moveable Feast, a lui Ernest Hemingway, în care el înfățișează un Zelda fictiv drept un harridan care a deraiat cariera soțului ei. În biografia bestseller-ului Zelda a lui Nancy Milford din 1970, ea este totuși un simbol al artei contracarate – o temă repetată de multe feministe, care își văd încercările frustrate de a se consacra ca artistă ca fiind o exemplificare a luptei cu care se confruntă femeile în găsirea punctelor de vânzare și acceptarea creativității lor. . În ultimii ani, oamenii de știință au predat și au scris despre Salvează-mă valsul cu o frecvență crescândă, iar expoziții ale lucrărilor de artă supraviețuitoare ale lui Zelda călătoresc în mod regulat în Statele Unite. Povestea lui Fitzgeralds – din care Alabama este o parte de neșters – continuă să fascineze cercetătorii și publicul larg și a inspirat o serie de studii academice, filme, documentare și chiar piese muzicale.