Perioada Muzicii Renașterii acoperă perioada de la c.1400 – 1600.
Vom analiza caracteristicile cheie muzicii renascentiste, inclusiv compozitorilor săi, instrumentelor tipice utilizate, formelor sacre și seculare și modul în care a pus bazele schimbării pentru perioadele muzicale care au urmat.
Renașterea
cuvântul „Renaștere” este un termen francez care înseamnă „renaștere”.
Este folosit pentru a descrie o epocă de noi descoperiri și explorări din c.1400-1600.
Această perioadă a fost o perioadă de mare răsturnare politică și socială – evenimente precum Reforma protestantă au avut un impact uriaș asupra vieții din lumea occidentală.
A existat, de asemenea, o creștere a gândirii umaniste, care a provocat supremația bisericii.
A fost, de asemenea, o perioadă de mare dezvoltare în muzica și artele. S-au dezvoltat noi stiluri și tehnici, în timp ce a existat și o „renaștere” a interesului pentru cultura antică, deoarece artiștii și compozitorii s-au inspirat adesea din Grecia antică și Roma.
Muzică seculară și sacră a Renașterii
Veți vedea adesea muzica din perioada Renașterii împărțită în „Sacru” și „Secular”.
În timp ce această diviziune are limitele sale, este destul de un mod util de a obține o imagine de ansamblu asupra perioadei.
Muzica sacră
Muzica Renașterii timpurii a fost dominată de Liturghia latină datorită supremației bisericii catolice.
rezultatul, muzica sacră a fost în mare parte mase polifonice și motete în limba latină pentru a fi utilizate în biserică.
Contrapunctul modal a fost tehnica de compoziție dominantă (probabil datorită relației sale strânse cu cântecul liturgic).
Ascultă la aceste 2 exemple de muzică sacră renascentistă:
Lamentations I de Thomas Tallis
(Interpretat de The Tudor Consort (www.tudor-consort.org.nz) CC BY 2.5 prin Wikimedia Commons)
Credo dintr-o masă în 4 părți de William Byrd
(Interpretat de Ensemble Morales (MusOpen.org) CC BY 3.0 prin Wikimedia Commons)
Deși a existat o mișcare constantă departe de biserică pe măsură ce gândirea umanistă a crescut, bisericile au rămas locuri foarte importante pentru instruirea muzicienilor și a cântăreților.
Pe măsură ce perioada a trecut și Reforma protestantă a luat avânt, muzica a fost scrisă pentru a fi folosită în protestanți. biserici – adică nu în latină și nedeterminate de structura Liturghiei catolice.
Muzica seculară
Muzica seculară la începutul Renașterii era foarte dependentă de curți, care puteau finanța și susțineți muzicienii.
Cântece seculare, cum ar fi chans pe urmă, madrigalul și liedul german (pronunțat „Leed”) au fost foarte populare.
Ascultați acest madrigal de Monteverdi:
Cruda Amarilli by Monteverdi
(Din a cincea carte a madrigalelor, prima piesă: Cruda Amarilli. Interpretat de MIT Chamber Chorus, Cutter. CC BY 2.5 prin Wikimedia Commons)
Pe măsură ce perioada a progresat, muzica seculară a împins granițele un pic mai mult și a pus bazele armoniei funcționale (majoră și minoră) chei). Compozitorii au încercat să aducă o emoție din ce în ce mai mare în piese.
Muzica seculară renascentistă a fost în cea mai mare parte muzică vocală, dar s-a dezvoltat muzica instrumentală în sine (în loc să fie doar acompaniament pentru voce sau acompaniament de dans). de exemplu. fantezie și variații.
Genurile vocale populare au influențat și compozitorii care au folosit linii de bas simplificate, care au evidențiat un număr mai mic de armonii strâns legate. Aceasta a pus bazele pentru progresele acordurilor mai complexe din epoca barocă.
Ascultați această piesă de Josquin Des Prez numită Mille Regretz.
Puteți vedea din versuri cât de emotiv este subiectul și cât de profundă are fost capturat în muzică:
Mille Regretz de Josquin Des Prez
Franceză originală:
Mille regret de vous abandonner
Et d’eslonger vostre facce amoureuse
Jay si grand dueil et paine douloureuse
Quon me verra brief mes jours definer
Traducere în engleză:
O mie de regrete că te-am părăsit,
și am lăsat în urmă fața ta iubitoare,
Simt atât de multă tristețe și o suferință atât de dureroasă, încât mi se pare că zilele mele vor scădea în curând.
utilizat în Licență Creative Commons 3.0)
Compozitorii Renașterii
Compozitorii Renașterii timpurii au venit în mare parte din nordul Franței sau din Țările de Jos datorită sistemului puternic al curții, care a sprijinit muzicienii în aceste regions ..
La sfârșitul Renașterii, Italia a devenit un centru muzical din ce în ce mai important.
Iată câțiva dintre cei mai cunoscuți compozitori renascențiali:
Compozitorii Renașterii timpurii:
Guillaume Du Fay (1397-1474) – a scris muzică pentru biserică pe baza cântecului gregorian existent.
John Taverner (1490-1545)
Thomas Tallis (1505-1585) – a compus muzică în timpul domniei a 4 monarhi! ! (Henric al VIII-lea, Eduard al VI-lea, Maria I și Elisabeta I). Capodopera sa este Spem in Alium – „Cântă și glorifică”, care are 40 de părți separate.
Compozitori renascenți mai târziu:
Allegri (1582-1652) și Palestrina (1525-1594) – ambii au produs opere corale.
William Byrd (1543-1623)
Monteverdi (1567-1643) – operele sale operice au fost inspirate din lumea clasică, relaționând îndeaproape poezia și muzica și folosind muzica pentru a stârni emoții.
Instrumentele Renașterii
Renașterea a fost o perioadă de mare invenție și acest lucru a avut un impact major asupra muzicii sub forma unor noi instrumente.
Principalele instrumente asociate cu muzica Renașterii sunt:
Sackbut (un instrument de tip trombon)
Laut
Viol da gamba
Instrumente de tastatură, cum ar fi clavecin și orgă
Caracteristici tipice ale muzicii renascentiste / h3>
Există o serie de caracteristici tipice de ascultat în muzica renascentistă:
- Moduri – muzica renascentistă a păstrat sistemul medieval de moduri
- Polifonie – diferite linii melodice jucate de diferite instrumente / voci în același timp
- Un puternic sentiment de structură și integrare texturală.
- Scrierea imitativă a părților (dar îndepărtându-se de regulile stricte ale canonului) .
Partituri renascentiste
Invenția tipografiei în c.1440 a avut un impact enorm asupra lumii muzicale occidentale (și a societății în general!). A permis copierea muzicii mult mai ușor, astfel încât partitura a devenit mai obișnuită.
Notarea renascentistă are unele asemănări cu partituri moderne.
Aruncați o privire la acest exemplu:
Cu toate acestea, puteți vedea că au existat unele diferențe notabile în partitura Renașterii:
- fără linii de bare,
- folosite mai ales semibreve,
- doar linii simple de polifonie afișate pe partituri (fără partituri care combină diferite părți).
Distribuirea de partituri prin utilizarea tipografiei a însemnat că piesele ar putea fi interpretate mai larg și tehnicile ar putea fi studiate.
Sper că acest lucru v-a oferit o imagine de ansamblu de bază a perioadei și câteva recomandări utile de ascultare.
