Se spune că Boléro de Maurice Ravel este unul dintre cele mai frecvente – piese de muzică clasică jucate și că, la fiecare 15 minute, undeva în lume, începe un spectacol. Un lucru este cert: este foarte clasat printre cele 10 lucrări cel mai frecvent jucate în afara Franței, potrivit SACEM (Societatea Autorilor, Compozitori și editori de muzică), întrucât intrarea sa în domeniul public îi eliberează pe interpreții francezi de deținătorii drepturilor sale.

Toată lumea – sau aproape – știe Boléro, dar câți oameni sunt conștienți că aproape niciodată nu a existat ? Sau că George Lucas s-a gândit să o facă tema principală a Războiului Stelelor? Sau că este unul dintre mediile muzicale frecvent utilizate pentru a face dragoste?

1- Aproape n-a existat niciodată

În 1927, Ida Rubinstein i-a însărcinat lui Maurice Ravel să compună un „balet în stil spaniol”, dar compozitorul încă nu a venit cu Boléro . Inițial, el a avut în vedere orchestrarea a șase piese din Iberia de către Albéniz, însă problema era că drepturile asupra Iberiei erau proprietatea exclusivă a fostului său elev Enrique Arbos. Având în vedere imbroglio din jurul drepturilor la Boléro până în prezent, comentariul lui Ravel cu privire la problema drepturilor de autor: „Aceste legi sunt stupide”, este cu atât mai ironic.

Când Enrique Arbos s-a oferit să-i cedeze drepturile lui Ravel , compozitorul trecuse deja la alte lucruri. A fost un proiect simplu, descris în propriile sale cuvinte ca „o temă care durează mai puțin de un minut, dar pe care o voi repeta până la 18 minute”. Și așa a început Boléro-ul.

2- Un balet pentru Ida Rubenstein

Suntem atât de obișnuiți să auzim versiunea de concert a Boléro, încât tindem a uita este muzică de balet. Dansatoarea rusă și pictograma Belle Époque Ida Rubenstein a comandat lucrarea de la Ravel. Voia un balet cu inspirație spaniolă. După câteva începuturi false, compozitoarea i-a adus în cele din urmă Boléro, după modelul unui dans spaniol în triplu timp, care a apărut pentru prima dată în secolul al XVIII-lea.

La prima sa reprezentație la 22 noiembrie 1928 la opera Garnier din Paris, Boléro a fost dansat de Ida Rubinstein, în rolul unei dansatoare de flamenco, către un public entuziast. De atunci, numeroși coregrafi au folosit opera: în timp ce cea mai memorabilă versiune a fost produsă de Maurice Béjart (1961) și imortalizată de Claude Lelouch în filmul Les Uns et les Autres, Serge Lifar (1941), Michel Fokine (1935) și Thierry Malandain (2001) merită, de asemenea, o mențiune.

3- Ravel versus Toscanini

Ravel a fost un fel de stickler atunci când a venit să-și interpreteze Boléro. Marele dirijor Arturo Toscanini a aflat acest lucru pe cheltuiala sa în mai 1930: după ce a dirijat lucrarea la dublul tempo-ului dorit de compozitor, acesta din urmă a refuzat să dea mâna dirijorului. Toscanini i-a spus apoi lui Ravel: „Tu nu”. Înțelege-ți muzica deloc. Va cădea dacă nu o joc în felul meu. La care Ravel ar fi răspuns: „Atunci nu o juca deloc”.

Pentru inteligența sa pregătită și faptul că istoria a dovedit compozitorul drept: Ravel: 1 – Toscanini: 0.

4- Ravel și-a înregistrat efectiv Boléro-ul?

Prima înregistrare a lui Boléro a fost atribuită lui Maurice Ravel însuși în fruntea orchestrei Concerts Lamoureux, repetat de Albert Wolff. Cu toate acestea, câțiva ani înainte de moartea sa, Albert Wolff a declarat că el însuși a condus înregistrarea. Potrivit dirijorului și muzicologului Jean-François Monnard, fostul dirijor al Concerts Lamoureux a înregistrat de fapt lucrarea în locul lui Ravel, însă a omis să menționeze că orchestra a fost repetat de Pedro de Freitas Branco.

Indiferent de faptele chestiunii, se pare că datorăm chiar prima înregistrare a Boléro dirijorului milanez Pierre Coppola sub supravegherea compozitorului.

5- O lucrare batjocorită de autorul său

Boléro ar fi putut să-l aducă pe Maurice Ravel în întreaga lume cunoscut, compozitorul și-a batjocorit invariabil compoziția. Când, în seara primei reprezentații, cineva a strigat că a fost opera unui nebun, se spune că compozitorul a murmurat „Acea persoană a înțeles”. Mai important, avem cuvintele reale ale lui Ravel: „Capodopera mea? Boléro? Ce urmează! Din păcate, nu există nimic muzical în el „;” Boléro-ul meu ar trebui să poarte epigraful: „Ia asta în capul tău …”; fără a uita „Până la această modulare, orice student al Conservatorului ar trebui să poată face la fel de mult”.

Elevul său Manuel Rosenthal i-a spus cu claritate lui Ravel „Dacă se spune adevărul, ești foarte disprețuitor despre Boléro, dar cine altcineva crezi că ar fi putut să-l scrie? „. La care compozitorul a răspuns:” Oricine poate să o facă. Tot ce trebuie este munca și abilitățile meseriei.„

6- Un Boléro„ musico-sexual ”

Se spune că Maurice Ravel însuși a recunoscut natura„ musico-sexuală ”a operei sale, deci măcinarea repetitivă, palpitantă a faimosul pasaj crescendo este într-adevăr subversiv. Majoritatea coregrafilor care lucrează la piesă sunt destul de clari despre caracterul său, la fel ca și producătorii de filme, iar lucrarea este foarte des utilizată pentru a evoca erotismul unei situații.

Conform la un sondaj comandat de site-ul de streaming de muzică online Spotify, Boléro este a treia cea mai populară muzică de fundal pentru sex, chiar după coloana sonoră Dirty Dancing și _Sexual Healing_de Marvin Gaye.

7- Cel mai interpretat din lume funcționează?

Până în 1993, Bolav-ul lui Ravel a ocupat clasamentul global al plăților drepturilor de autor al SACEM și chiar și astăzi este printre cei mai mari câștigători. Un avantaj financiar pentru deținătorii de drepturi controversate și, mai important, un hit atemporal: 73% dintre francezii chestionați în 2008 au declarat că au auzit-o deja.

8- George Lucas s-a gândit să facă din ea tema muzică pentru Star Wars

Înainte de a-l angaja pe compozitorul de coloane sonore John Williams, regizorul Star Wars George Lucas intenționase să folosească fragmente din muzica clasică, precum Stanley Kubrick în 2001, o odisee spațială. Aceasta explică faptul că, potrivit actorului Anthony Daniels (C3PO din film), la prima proiecție a filmului, „coloana sonoră mai avea„ Boléro ”-ul lui Ravel.

9- Million-dollar Boléro

Povestea din spatele drepturilor la Boléro este un șir incredibil de evenimente senzaționale, conflicte de interese, lobby și chiar companii offshore din Panama. Începe cu moartea lui Maurice Ravel la 28 decembrie 1937 și doar parțial s-a încheiat când Boléro a intrat pe domeniul public la 1 mai 2016. Parțial, deoarece lucrarea este încă protejată în multe țări (inclusiv în Statele Unite până în 2024) și pentru că există încă multe zone gri care înconjoară beneficiarii drepturilor, despre care se spune că au totalizat nu mai puțin de 46 de milioane de euro între 1970 și 2006. Un articol aprofundat intră în această poveste uimitoare, împreună cu o explicație generală a legii drepturilor de autor.

10- Cel mai frecvent- piesă clasică citată?

Boléro-ul lui Ravel poate să nu fie clasa cea mai citată piesă sicală, mai ales în comparație cu Simfonia a 9-a a lui Beethoven sau Grieg în sala regelui muntelui, dar este extrem de bine plasată chiar și așa. În jazz (Benny Goodman), rap (Saïan Supa Crew), muzică electronică, muzică comercială franceză sau mambo, au existat zeci de versiuni de cover (dintre care cele mai bune pot fi găsite într-o selecție specială).

Dintre acestea, coperta lui Frank Zappa din 1991 a provocat furori. Editorul de partituri Durand, care a publicat Boléro, s-a opus vânzării discului și l-a obligat pe artist să o scoată de pe piață. Acesta nu a fost singurul astfel de caz. În 1970, grupul de rock James Band, unul dintre ai cărui membri era Joe Walsh (viitor membru al Eagles), a lansat un disc numit James Gang Rides Again, care a inclus o piesă intitulată The Bomber: Closet Queen / Boléro / Cast Your Fate la vânt, cu o copertă de Boléro. Din nou, deținătorii drepturilor s-au opus versiunii de copertă și înregistrarea a fost retrasă din vânzare.