Die Renaissance-Musikperiode umfasst die Zeit von ca. 1400 bis 1600.
Wir werden uns die Hauptmerkmale ansehen der Renaissance-Musik, einschließlich ihrer Komponisten, der typischen Instrumente, der heiligen und weltlichen Formen und wie sie die Grundlagen für den Wandel in den folgenden Musikperioden legte.
Die Renaissance
Die Das Wort „Renaissance“ ist ein französischer Begriff, der „Wiedergeburt“ bedeutet.
Es wird verwendet, um ein Zeitalter neuer Entdeckungen und Erkundungen von ca. 1400-1600 zu beschreiben.
Diese Zeit war eine Zeit großer politischer und sozialer Umwälzungen – Ereignisse wie die protestantische Reformation hatten enorme Auswirkungen auf das Leben in der westlichen Welt.
Es gab auch eine Zunahme des humanistischen Denkens, die die Vorherrschaft der Kirche in Frage stellte.
Es war auch eine Zeit großer Entwicklung in Musik und Kunst. Es entwickelten sich neue Stile und Techniken, und es gab auch eine „Wiedergeburt“ des Interesses an der antiken Kultur, da sich Künstler und Komponisten häufig vom antiken Griechenland und Rom inspirieren ließen.
Weltliche und heilige Renaissance-Musik
Sie werden oft die Musik der Renaissance sehen, die in „heilige“ und „weltliche“ unterteilt ist.
Obwohl diese Unterteilung ihre Grenzen hat, ist sie durchaus eine hilfreiche Möglichkeit, sich einen Überblick über die Zeit zu verschaffen.
Sakrale Musik
Die Musik der Frührenaissance wurde aufgrund der Vorherrschaft der katholischen Kirche von der lateinischen Messe dominiert Infolgedessen bestand die geistliche Musik hauptsächlich aus polyphonen Messen und Motetten in lateinischer Sprache zur Verwendung in der Kirche.
Modaler Kontrapunkt war die vorherrschende Kompositionstechnik (wahrscheinlich aufgrund ihrer engen Beziehung zum liturgischen Plainchant).
Hören Sie zu zu diesen 2 Beispielen der geistlichen Musik der Renaissance:
Wehklagen I von Thomas Tallis
(Aufgeführt von The Tudor Consort (www.tudor-consort.org.nz) CC BY 2.5 via Wikimedia Commons)
Credo aus 4-teiliger Messe von William Byrd
(Aufgeführt von Ensemble Morales (MusOpen.org) CC BY 3.0 über Wikimedia Commons)
Obwohl es mit zunehmendem humanistischen Denken eine stetige Abkehr von der Kirche gab, blieben die Kirchen sehr wichtige Orte für die Ausbildung von Musikern und Sängern.
Im Laufe der Zeit und als die protestantische Reformation an Fahrt gewann, wurde Musik für protestantische Zwecke geschrieben Kirchen – dh nicht in lateinischer Sprache und nicht durch die Struktur der katholischen Messe bestimmt.
Weltliche Musik
Die weltliche Musik in der frühen Renaissance war sehr abhängig von den Gerichten, die finanzieren und finanzieren konnten Unterstützen Sie Musiker.
Weltliche Lieder wie die Chans Das Madrigal und das deutsche Lied (ausgesprochen „Leed“) waren sehr beliebt.
Hören Sie sich dieses Madrigal von Monteverdi an:
Cruda Amarilli von Monteverdi
(Aus dem fünften Buch der Madrigale, 1. Stück: Cruda Amarilli. Aufgeführt von MIT Chamber Chorus, Cutter. CC BY 2.5 über Wikimedia Commons)
Im Laufe der Zeit hat die weltliche Musik die Grenzen etwas weiter verschoben und den Grundstein für funktionale Harmonie (Dur und Moll) gelegt Schlüssel). Komponisten versuchten, die Emotionen in die Stücke zu bringen.
Die weltliche Renaissance-Musik bestand hauptsächlich aus Vokalmusik, aber es entwickelte sich eine eigenständige Instrumentalmusik (anstatt nur eine Begleitung für Gesang oder Tanzbegleitung zu sein). z.B. Fantasien und Variationen.
Beliebte Vokalgenres beeinflussten auch Komponisten, die vereinfachte Basslinien verwendeten, die eine geringere Anzahl eng verwandter Harmonien hervorhoben. Dies legte den Grundstein für die komplexeren Akkordfolgen des Barock.
Hören Sie sich dieses Stück von Josquin Des Prez mit dem Titel Mille Regretz an.
Sie können den Texten entnehmen, wie emotional das Thema ist und wie tief es ist wurde in der Musik festgehalten:
Mille Regretz von Josquin Des Prez
Original Französisch:
Mille bedauert den verlassenen
Et d’eslonger vostre facce amoureuse
Jay si grand dueil et paine douloureuse
Quon me verra brief mes jours definer
Englische Übersetzung:
Tausend Bedauern, Sie verlassen zu haben,
und Ihr liebevolles Gesicht zurückzulassen,
Ich fühle so viel Traurigkeit und schmerzhafte Bedrängnis,
das scheint mir, dass meine Tage bald vergehen werden.
verwendet unter Creative Commons-Lizenz 3.0)
Komponisten der Renaissance
Komponisten der frühen Renaissance kamen aufgrund des starken Gerichtssystems, das Musiker in diesen Ländern unterstützte, hauptsächlich aus Nordfrankreich oder den Niederlanden Regionen ..
In der Spätrenaissance wurde Italien zu einem immer wichtigeren Musikzentrum.
Hier sind einige der bekanntesten Komponisten der Renaissance:
Komponisten der Frührenaissance:
Guillaume Du Fay (1397-1474) – schrieb Musik für die Kirche basierend auf dem vorhandenen Gregorianischen Gesang.
John Taverner (1490-1545)
Thomas Tallis (1505-1585) – komponierte Musik während der Regierungszeit von 4 Monarchen! ! (Henry VIII, Edward VI, Mary I und Elizabeth I). Sein Meisterwerk ist Spem in Alium – „Sing and Glorify“, das aus 40 Teilen besteht.
Komponisten der späteren Renaissance:
Allegri (1582-1652) und Palestrina (1525-1594) – beide groß produziert Chorwerke.
William Byrd (1543-1623)
Monteverdi (1567-1643) – seine Opernwerke wurden von der klassischen Welt inspiriert, indem sie Poesie und Musik eng miteinander verbanden und Musik verwendeten, um Emotionen zu wecken.
Renaissance-Instrumente
Die Renaissance war eine Zeit großer Erfindungen, und dies hatte einen großen Einfluss auf die Musik in Form neuer Instrumente.
Die wichtigsten Instrumente der Renaissance-Musik sind:
Sackbut (ein Posauneninstrument)
Laute
Viol da gamba
Tasteninstrumente wie Cembalo und Orgel
Typische Merkmale der Musik der Renaissance
In der Musik der Renaissance gibt es eine Reihe typischer Merkmale, auf die Sie achten sollten:
- Modi – Die Musik der Renaissance behielt das mittelalterliche System der Modi bei.
- Polyphonie – verschiedene melodische Linien, die von verschiedenen Instrumenten / Stimmen gleichzeitig gespielt werden
- Ein starker Sinn für Struktur und strukturelle Integration.
- Imitatives Partwriting (aber weg von den strengen Regeln des Kanons) .
Renaissance-Noten
Die Erfindung der Druckmaschine um 1440 hatte enorme Auswirkungen auf die westliche Musikwelt (und die Gesellschaft im Allgemeinen!). Dadurch konnte Musik viel einfacher kopiert werden, und so wurden Noten häufiger.
Die Renaissance-Notation weist einige Ähnlichkeiten mit modernen Partituren auf.
Sehen Sie sich dieses Beispiel an:
Das können Sie jedoch sehen Es gab einige bemerkenswerte Unterschiede bei den Noten der Renaissance:
- keine Taktstriche,
- meist verwendete Semibreves,
- nur einzelne Polyphonielinien auf den Notenblättern (insgesamt keine Partituren, die verschiedene Teile kombinieren).
Durch die Verteilung von Noten mithilfe der Druckmaschine konnten Stücke breiter aufgeführt und Techniken untersucht werden.
Ich hoffe, dies hat Ihnen einen grundlegenden Überblick über die Zeit und einige hilfreiche empfohlene Hörproben gegeben.
