Princípios do Neoclassicismo

Nicolas Poussin e Claude Lorrain

Neoclassicismo adotou a hierarquia da pintura que foi estabelecida pela Royal Academy of the Arts da França em 1669. A pintura histórica, que incluía temas da Bíblia, mitologia clássica e história, foi classificada como a categoria principal, seguida por retratos, pinturas de gênero, paisagens , e naturezas mortas. Essa hierarquia, utilizada para avaliar as obras submetidas ao Salão ou a prêmios como o ilustre Prix de Rome, influenciou o valor financeiro das obras para mecenas e colecionadores. As obras de Nicolas Poussin e Claude Lorrain foram reverenciadas como os exemplares ideais da pintura histórica, e ambos os artistas foram as principais influências no neoclassicismo.

Embora Nicolas Poussin e Claude Lorrain fossem ambos artistas barrocos franceses que passaram a maior parte de suas vidas profissionais em Roma, foi sua ênfase distinta em uma abordagem mais clássica que atraiu os artistas neoclássicos. Claude, como é comumente chamado, pintou paisagens, usando detalhes naturalísticos e a observação da luz e seus efeitos, com figuras de cenas mitológicas ou bíblicas, como visto em sua paisagem com Apolo guardando os rebanhos de Admeto e Mercúrio roubando-os (1645 ) Um efeito de harmonia ordenada foi transmitido em muitas de suas obras, o que apelou à crença do neoclassicismo de que a arte deve expressar as virtudes ideais.

Embora ele também fosse um notável pintor de assuntos religiosos, as cenas mitológicas e históricas de Nicholas Poussin foram sua principal influência no Neoclassicismo. Seu livro The Death of Germanicus (1627) o tornou famoso em seu próprio tempo e influenciou Jacques-Louis David, bem como Benjamin West, cujo livro The Death of General Wolfe (1770) baseia-se na obra. Embora as obras do artista da Renascença veneziana Ticiano tenham influenciado sua paleta de cores, as composições de Poussin enfatizaram a clareza e a lógica, e seus tratamentos figurativos favoreceram linhas fortes.

The Grand Tour

O neoclassicismo foi inspirado pela descoberta de antigos sítios arqueológicos gregos e romanos e artefatos que se tornaram conhecidos em toda a Europa em relatórios ilustrados populares de várias expedições de viagens. Estudiosos como James Stuart e Nicholas Revett fizeram um esforço sistemático para catalogar e registrar o passado em obras como Antiquities of Athens (1762). Querendo ver essas obras em primeira mão, jovens aristocratas europeus no Grand Tour, um rito de passagem tradicional e educacional, viajou para a Itália “em busca de arte, cultura e as raízes da civilização ocidental”, como escreveu o crítico cultural Matt Gross. Roma com suas ruínas romanas, obras renascentistas e antiguidades recentemente descobertas tornou-se uma parada importante . Artista famoso , como Pompeo Batoni e Antonio Canova, mantinham estúdios abertos, já que muitos desses turistas aristocráticos eram colecionadores ávidos e encomendaram várias obras.

Johann Joachim Winckelmann

O neoclassicismo começou em Roma, com os pensamentos de Johann Joachim Winckelmann sobre a imitação de obras gregas na pintura e escultura (1750). papel no estabelecimento da estética e teoria do Neoclassicismo. Embora alemão, ele viveu a maior parte de sua vida em Roma, onde vários notáveis oficiais católicos se tornaram seus patronos. Argumentando que a arte deve se esforçar para “nobre simplicidade e calma grandeza”, ele defendeu, “a única maneira de nos tornarmos grandes, talvez inimitáveis, é imitando os antigos”. A obra, que o tornou famoso, foi amplamente traduzida, primeiro para o francês, depois para o inglês pelo artista Henry Fuseli em 1765.

Em 1738, a cidade em ruínas de Herculano foi descoberta e escavada, seguida pela escavação de Pompéia e Paestum em 1748. Na erupção repentina do Monte Vesúvio em 79 dC, as cidades haviam sido coberto de cinzas vulcânicas, de modo que elementos da vida cotidiana antiga, esculturas notáveis e muitos afrescos foram preservados. Em 1758, Winckelmann visitou as escavações e publicou os primeiros relatos dos achados arqueológicos em sua Carta sobre as descobertas em Herculano (1762).

A obra-prima de Winckelmann, História da Arte Antiga (1764) tornou-se um clássico instantâneo, como escreveram os historiadores de arte Francis Haskell e Nicholas Penny, “sua conquista mais significativa e duradoura foi produzir um relato cronológico completo, abrangente e lúcido de toda a arte antiga – incluindo a dos egípcios e etruscos. “Ele foi o primeiro a criar uma visão ordenada da arte, do início à maturidade ao declínio, considerando a arte de uma civilização como totalmente conectada para a própria cultura.O livro influenciou intelectuais notáveis de sua época e nos séculos seguintes, incluindo Lessing, Herder, Goethe, Nietzsche e Spengler.

Neoclassicismo inicial: Anton Raphael Mengs

Influenciado por seu amigo Winckelmann, Anton Raphael Mengs foi um dos primeiros pioneiros da pintura neoclássica. O círculo de artistas que se reuniu em torno de Mengs e Winckelmann posicionou Roma como o centro do novo movimento. Mengs observou afrescos, retratando temas mitológicos, que o levaram a ser apelidado de “o maior pintor da época”. Ele influenciou vários artistas notáveis, que liderariam o desenvolvimento subsequente do neoclassicismo na Grã-Bretanha, incluindo Benjamin West, Angelica Kauffman, John Flaxman e Gavin Hamilton. Ele também influenciou Jacques-Louis David, que liderou o período posterior do Neoclassicismo centrado na França, quando os dois artistas se conheceram durante a estada de David no Prix de Rome de 1775-1780.

O Iluminismo

O neoclassicismo se desenvolveu com o Iluminismo, um movimento político e filosófico que valorizava principalmente a ciência, a razão e exploração. Também chamado de “A Idade da Razão”, o Iluminismo foi informado pelo ceticismo do famoso filósofo René Descartes e pela filosofia política de John Locke, visto que os absolutos da monarquia e do dogma religioso foram fundamentalmente questionados e os ideais da liberdade individual , tolerância religiosa e governos constitucionais foram promovidos. A Encyclopédie (Enciclopédia) francesa (1751-1772), que representa um compêndio do pensamento iluminista e a publicação mais significativa do século, teve uma influência internacional. Denis Diderot, também conhecido como o fundador da disciplina de a história da arte, que editou a obra, disse que seu propósito era “mudar a maneira como as pessoas pensam”. Como escreveu a historiadora Clorinda Donato, “argumentou com sucesso …… o potencial da razão e do conhecimento unificado para fortalecer a vontade e. ..para moldar as questões sociais. “Adotando essa visão, os artistas neoclássicos sentiram que a arte poderia civilizar, reformar e transformar a sociedade, à medida que a própria sociedade estava sendo transformada pelas forças emergentes da Revolução Industrial, impulsionadas pela descoberta e invenção científica. p>

Benjamin West e Joseph Wright of Derby

Na Grã-Bretanha, o neoclassicismo de Benjamin West, entre outros artistas, assumiu uma mensagem mais contemporânea, enfatizando a virtude moral e a racionalidade iluminista. Outros artistas, como Joseph Wright of Derby, criaram obras informadas por invenção científica, como visto em seu Um experimento sobre um pássaro na bomba de ar (1768) ou Philosopher Lecturing on the Orrery (1766). Em vez de temas mitológicos, os artistas britânicos se voltaram para relatos históricos clássicos ou contemporâneos, como The Death of General Wolfe (1770), em que ele desafiou os padrões acadêmicos, recusando o conselho de retratar os soldados em togas romanas como não baseados em razão ou observação.

O ápice do Neoclassicismo: Jacques-Louis David

O período posterior do neoclassicismo, centrado na França, enfatizou linhas fortes, cenários clássicos austeros iluminados com uma luz artificial e elementos simplificados para transmitir vigor moral. Exibido no Salão de Paris de 1785, Juramento de Jacque-Louis David dos Horatii (1784) exemplificou a nova direção da pintura neoclássica e fez dele o líder do movimento. O artista concluiu a pintura enquanto estava em Roma, onde se associou a Mengs, e, posteriormente, visitou as ruínas de Herculano, uma experiência que ele comparou à remoção cirúrgica da catarata. Embora Oath of the Horatii (1784), tenha apelado ao rei Luís XVI, cujo governo o havia encomendado, com sua ênfase na lealdade, a pintura foi posteriormente identificada com o movimento revolucionário na França. A Revolução Francesa foi um período de convulsão política e social de longo alcance que derrubou a monarquia, estabeleceu uma república e culminou como uma ditadura sob Napoleão inspirada por novas idéias liberais radicais. Os jacobinos, um clube político altamente influente da época, adotaram a saudação dos irmãos Horatii, conforme visto em David “s The Tennis Court Oath (1791). A influência de David foi tão grande que o período posterior do Neoclassicismo foi apelidado de” o Age of David “, já que ele treinou pessoalmente artistas, incluindo Anne Louis Girodet-Trioson, François Gérard, Antoine Jean Gros e Jean Auguste Dominique Ingres.

Neoclassicismo: conceitos, estilos, e tendências

Arquitetura

Influenciado pelo arquiteto veneziano do Renascimento Com os desenhos de Andrea Palladio e informada pelas descobertas arqueológicas de Herculano e pelas teorias de Winckelmann, a arquitetura neoclássica começou em meados do século XVIII e se espalhou pela Europa.O estilo resultante, encontrado em projetos de edifícios públicos, residências notáveis e planejamento urbano, empregou um projeto de grade tirado de exemplos clássicos romanos. Os antigos romanos, e antes deles civilizações ainda mais antigas, haviam usado um esquema consolidado de planejamento urbano para fins de defesa e conveniência civil. Em seu projeto mais básico, o plano enfatizava um sistema de ruas quadradas com um fórum central para os serviços da cidade. No entanto, variações regionais se desenvolveram no início de 1800, quando os britânicos se voltaram para o estilo Revival grego e os franceses para o estilo Império se desenvolveram durante o reinado de Napoleão Bonaparte. Ambos os estilos estavam ligados a um senso de identidade nacional, encorajado pelo ambiente político da época.

O estilo do Renascimento Grego Britânico foi influenciado pelas descobertas arqueológicas de James Stuart e Nicholas Revett, que publicaram As Antiguidades de Atenas (1762), e pela descoberta de vários templos gregos na Itália que poderiam ser facilmente visitados. A arquitetura do Renascimento Grego Britânico, liderada pelos arquitetos Williams Wilkins e Robert Smirke, conhecida por sua ênfase na simplicidade e no uso de colunas dóricas, influenciou a arquitetura na Alemanha, nos Estados Unidos e no norte da Europa. O Portão de Brandemburgo de Carl Gotthard Langhans (1788-1791) em Berlim foi um exemplo notável.

Como escreveu Hugh Honor, o estilo do Império Francês “voltou-se para a opulência florida da Roma Imperial. A severidade abstêmia do dórico foi substituída pela riqueza e esplendor coríntios. ”Charles Percier e Pierre Fontaine, ambos formados em Roma, foram os principais arquitetos do estilo, como pode ser visto em seu Arco do Triunfo do Carrossel (1801-1806). O arco triunfal tornou-se uma característica notável do estilo, tanto na França como visto no Arco do Triunfo de l “Étoile (1806-1836) e, internacionalmente, como visto no Arco do Triunfo de Navra (1827-1834) em São Petersburgo para comemore a derrota russa de Napoleão.

Design de interiores

O design de interiores e a mobília no estilo império foram parcialmente influenciados pelas descobertas em Herculano e Pompéia. Os interiores do Império, destinados a impressionar, empregavam ornamentos dourados, muitas vezes com um motivo militar ou motivos que evocam o Egito antigo e outras civilizações conquistadas pelos romanos e no início do século XIX conquistadas por Napoleão. Tanto na arquitetura quanto no design, o estilo Império tornou-se internacional, pois correspondia ao estilo Regência na Inglaterra, ao estilo Federal nos Estados Unidos e ao estilo Biedermeier na Alemanha.

Escultura

O francês Jean-Baptiste Pigalle foi um dos primeiros líderes da escultura neoclássica. Seu Mercúrio (1744) foi aclamado por Voltaire como comparável à melhor escultura grega e amplamente reproduzido. Pigalle também foi um professor notável, pois seu aluno Jean-Antoine Houdon, conhecido por seus bustos de retratos, posteriormente liderou o movimento na França. Como o movimento era verdadeiramente internacional, o escultor italiano Antonio Canova foi considerado o principal expoente do neoclassicismo, pois suas obras foram comparadas em sua beleza e graça às do antigo escultor grego Praxiteles. Na Inglaterra, John Flaxman foi o escultor mais influente, conhecido não apenas por suas figuras, como Pastoral Apollo (1824), mas também por seus relevos e desenhos neoclássicos para o Jasperware de Josiah Wedgwood, uma faiança popular internacionalmente.

Desenvolvimentos posteriores – após o neoclassicismo

O neoclassicismo na pintura e escultura começou a declinar com o surgimento do romantismo, embora no início dos anos 1800 os dois estilos existissem em rivalidade, como Ingres defendeu o neoclassicismo , até então considerado “tradicional”, e Delacroix enfatizava a sensibilidade e o sentimento individual. Na década de 1850, o neoclassicismo como um movimento havia chegado ao fim, embora os artistas acadêmicos continuassem a empregar estilos e temas clássicos durante a maior parte do século 19, embora fossem opostos e desafiados por movimentos de arte moderna, como Realismo, Naturalismo e Impressionismo.

No entanto, o trabalho de Ingres continuou a influenciar artistas posteriores à medida que ele evoluía do Neoclassicismo para o Romantismo com sua vida odaliscas masculinas e suas costas alongadas. Ele impactou Edgar Degas, Auguste Renoir, Henri Matisse e Pablo Picasso, que foram informados por seus tratamentos figurativos com suas distorções estilísticas. O trabalho de David, em particular The Death of Marat (1793), foi redescoberto em meados do século 19 e, posteriormente, influenciou Picasso e Edvard Munch, bem como artistas contemporâneos como Vik Muniz. Artista contemporânea Cindy Sherman “s Retratos de história (1988-1990) reaproveita várias obras neoclássicas famosas por meio de fotos de autorretrato.

Enquanto a arquitetura neoclássica declinava em meados de 1800, sua influência continuou a ser sentida em novos movimentos, como o movimento renascentista americano e a arquitetura Beaux-Arts. Além disso, arquitetos comissionados para criar projetos públicos notáveis continuaram a adotar o estilo no século 20, conforme visto no Lincoln Memorial (1922) e no Museu Americano de História Natural “s Theodore Roosevelt Memorial (1936). A União Soviética também empregou com frequência o estilo da arquitetura do estado, tanto em casa quanto exportando-o para outros países comunistas.