O período da música renascentista cobre o período de 1400 a 1600.
Vamos examinar os principais recursos da música renascentista, incluindo seus compositores, os instrumentos típicos usados, as formas sagradas e seculares e como ela lançou as bases da mudança para os períodos musicais que se seguiram.
A Renascença
O palavra “Renascença” é um termo francês que significa “renascimento”.
É usado para descrever uma era de novas descobertas e explorações de c.1400-1600.
Este período foi uma época de grande agitação política e social – eventos como a Reforma Protestante tiveram um grande impacto na vida do mundo ocidental.
Houve também um aumento do pensamento humanista, que desafiou a supremacia da igreja.
Foi também um momento de grande desenvolvimento na música e artes. Novos estilos e técnicas foram desenvolvidos, embora houvesse também um “renascimento” do interesse pela cultura antiga, já que artistas e compositores costumavam se inspirar na Grécia e na Roma antigas.
Música secular e sagrada da Renascença
Freqüentemente, você verá a música do período renascentista dividida em “sagrada” e “secular”.
Embora essa divisão tenha suas limitações, é bastante uma maneira útil de obter uma visão geral do período.
Música sacra
A música do início da Renascença era dominada pela missa em latim devido à supremacia da Igreja Católica.
resultado, a música sacra consistia principalmente de missas polifônicas e motetos em latim para uso na igreja.
O contraponto modal era a técnica de composição dominante (provavelmente devido à sua estreita relação com o cantor litúrgico).
Ouça a estes 2 exemplos de música sacra renascentista:
Lamentações I de Thomas Tallis
(Executado por The Tudor Consort (www.tudor-consort.org.nz) CC BY 2.5 via Wikimedia Commons)
Credo da massa de 4 partes de William Byrd
(Executado por Ensemble Morales (MusOpen.org) CC BY 3.0 via Wikimedia Commons)
Embora houvesse um movimento constante de afastamento da igreja à medida que o pensamento humanístico aumentava, as igrejas continuaram sendo locais muito importantes para o treinamento de músicos e cantores.
Com o passar do período e a Reforma Protestante ganhando ritmo, a música foi escrita para uso em Protestante igrejas – isto é, não em latim e não determinado pela estrutura da missa católica.
Música secular
A música secular no início da Renascença era muito dependente dos tribunais, que podiam financiar e apoie músicos.
Canções seculares, como as canções on, o madrigal e o alemão Lied (pronuncia-se “Leed”) eram muito populares.
Ouça este madrigal de Monteverdi:
Cruda Amarilli de Monteverdi
(Do Quinto Livro dos Madrigais, 1ª peça: Cruda Amarilli. Interpretada por MIT Chamber Chorus, Cutter. CC BY 2.5 via Wikimedia Commons)
À medida que o período avançava, a música secular ultrapassou um pouco mais os limites e lançou as bases para a harmonia funcional (maior e menor chaves). Os compositores tentaram colocar cada vez mais emoção nas peças.
A música secular da Renascença era principalmente vocal, mas a música instrumental por si só se desenvolveu (em vez de ser apenas um acompanhamento para os vocais ou para a dança). por exemplo. fantasia e variações.
Os gêneros vocais populares também influenciaram os compositores que usaram linhas de baixo simplificadas que destacaram um número menor de harmonias intimamente relacionadas. Isso lançou as bases para as progressões de acordes mais complexas da era barroca.
Ouça esta peça de Josquin Des Prez chamada Mille Regretz.
Você pode ver nas letras como o assunto é emocionante e como essa profundidade foi capturado na música:
Mille Regretz de Josquin Des Prez
Original em francês:
Mille regret de vous abandonner
Et d’eslonger vostre facce amoureuse
Jay si grand dueil et paine douloureuse
Quon me verra brief mes jours definer
Tradução em inglês:
Mil arrependimentos por abandonar você,
e deixar para trás seu rosto amoroso,
Sinto tanta tristeza e uma angústia tão dolorosa,
parece-me que meus dias logo irão diminuir.
usado sob Licença Creative Commons 3.0)
Compositores da Renascença
Os compositores do início da Renascença vinham principalmente do norte da França ou dos Países Baixos por causa do forte sistema judiciário, que apoiava os músicos nesses regiões ..
No final da Renascença, a Itália tornou-se um centro musical cada vez mais importante.
Aqui estão alguns dos compositores renascentistas mais conhecidos:
Compositores do início da Renascença:
Guillaume Du Fay (1397-1474) – escreveu música para a igreja com base no canto gregoriano existente.
John Taverner (1490-1545)
Thomas Tallis (1505-1585) – compôs música durante os reinados de 4 monarcas! ! (Henrique VIII, Eduardo VI, Maria I e Elizabeth I). Sua obra-prima é Spem in Alium – “Sing and Glorify”, que tem 40 partes separadas.
Compositores da Renascença posteriores:
Allegri (1582-1652) e Palestrina (1525-1594) – ambos produziram vastos obras corais.
William Byrd (1543-1623)
Monteverdi (1567-1643) – suas obras operísticas foram inspiradas no mundo clássico, relacionando poesia e música intimamente e usando a música para despertar emoções.
Instrumentos renascentistas
A Renascença foi uma época de grandes invenções e isso teve um grande impacto na música na forma de novos instrumentos.
Os principais instrumentos associados à música renascentista são:
Sackbut (um instrumento parecido com trombone)
Alaúde
Viol da gamba
Instrumentos de teclado, como cravo e órgão
Características típicas da música renascentista
Existem vários recursos típicos para ouvir na música renascentista:
- Modos – a música renascentista manteve o sistema medieval de modos
- Polifonia – diferentes linhas melódicas tocadas por diferentes instrumentos / vozes ao mesmo tempo
- Um forte senso de estrutura e integração textural.
- Escrita de partes imitativa (mas afastando-se das regras estritas do cânone) .
Partituras renascentistas
A invenção da imprensa em c.1440 teve um enorme impacto no mundo musical ocidental (e na sociedade em geral!). Ele permitiu que a música fosse copiada com muito mais facilidade e, assim, as partituras se tornaram mais comuns.
A notação renascentista tem algumas semelhanças com as partituras dos dias modernos.
Dê uma olhada neste exemplo:
No entanto, você pode ver que havia algumas diferenças notáveis nas partituras do Renascimento:
- sem linhas de compasso,
- semibreves usadas principalmente,
- apenas linhas únicas de polifonia mostradas na partitura (sem no geral partituras combinando partes diferentes).
A distribuição de partituras por meio do uso da imprensa permitiu que as peças fossem executadas de forma mais ampla e as técnicas pudessem ser estudadas.
Espero que isso tenha lhe dado uma visão geral básica do período e algumas recomendações úteis para ouvir.
