„Koń nie żyje”.

To środek napiętej sceny w katastrofie Butcha Cassidy’ego i Sundance Kid z 1969 roku. Miejski szeryf próbuje zebrać grupę, by wyśledzić Butcha i Sundance, przywódców gangu Dziura w Ścianie, który bezkarnie rabuje banki i pociągi że stali się kłopotliwi dla stróżów prawa po drugiej stronie granicy. Bez wiedzy wszystkich tych sławnych bandytów obserwuje scenę rozgrywającą się z grzędu po drugiej stronie ulicy, gdzie wysadzają łupy na alkohol i dziwki, ale wysiłki rekrutacyjne szeryfa były skazani na osiadanie na mieliźnie niezależnie od tego. Po prostu nie ma zbytniego apetytu na ściganie nieuchwytnej i niebezpiecznej pary, która wydaje się hojna w rozpowszechnianiu skradzionych łupów.

Jest jednak czas na bezczelnego sprzedawcę aby coś zrobić: „Koń nie żyje” – mówi. Przyszłość to rowery.

Sekwencja, którą wszyscy pamiętają z Butcha Cassidy’ego i Sundance Kid’a, następuje wkrótce potem, kiedy Paul Newman jako Butch pedałuje Etta Place Katherine Ross na kierownicy nowego roweru. w tle rozbrzmiewa żwawa, nagrodzona Oscarem piosenka Raindrops Keep Fallin 'on My Head. Nazywanie filmu „rewizjonistycznym westernem” – termin zarezerwowany dla mniej komercyjnych wizji, takich jak Strzelanie Monte Hellmana, McCabe Roberta Altmana & Pani Miller i Sama Peckinpaha The Wild Bunch, wydany w tym samym roku – ale jeszcze zanim nasi bohaterowie napotkają grad kul w ostatniej stop-klatce, koniec ery jest bliski. Nic dziwnego, że Butch kończy później wrzucając rower do lasu.

Butch Cassidy był sensacją kasową, kiedy miał premierę 50 lat temu, ponad dwukrotnie zwiększając Midnight Cowboy and Easy Rider, który zarobił 44,8 miliona dolarów i 41,7 miliona dolarów odpowiednio, w porównaniu z kolosalnymi 102,3 mln dolarów. Z perspektywy czasu tylko sześć filmów podwoiło konkurencję od tego czasu – trzy z nich to filmy Gwiezdne Wojny (Gwiezdne wojny, Imperium kontratakuje i Powrót Jedi); dwa z nich Steven Spielberg filmy (Jaws i ET); i inny Titanic. Ważne jest, aby zrozumieć film jako komercyjny moloch, najpierw if Przede wszystkim dlatego, że tak bardzo chętnie zamienia się konia w rower, rekonfigurując zakamuflowane tradycje westernu dla hiperskiej, bardziej samoświadomej publiczności.

W scenariuszu Williama Goldmana z zapadającymi w pamięć liniami, pierwsza wymiana nadaje ton. Butch rozgląda się po banku w momencie zamknięcia, rozmawiając z ochroniarzem, gdy być może ocenia swoją następną pracę.

„Co się stało ze starym bankiem? Był piękny”.

„Ludzie wciąż go okradali”.

„To niewielka cena za piękno”.

Goldman od razu ustanawia Butcha jako charyzmatycznego rzecznika gotowego do żartów scenarzysty, ładnie kontrastując z Sundance Kid, małomównym strzelcem wyborowym Roberta Redforda. Ale jest też stworzył dwóch bohaterów, którzy przełamują zachodnie schematy, ani szukających sprawiedliwości białych kapeluszy, ani szpakowatych, szyderczych czarnych kapeluszy, i nie są tak tradycyjnie męscy jak żadna ze stron. Butch to mężczyzna, który ceni piękno i sztukę, ale nie ma żołądka za przemoc; dopiero pod koniec filmu odkrywamy (i Dzieciak), że nigdy wcześniej nie zastrzelił mężczyzny i wygląda na obrzydliwego, że musi to zrobić. Jest przede wszystkim poszukiwaczem przyjemności: okradanie banków i pociągów to jego sposób na łatwe życie i cieszenie się grzeszną wolnością, jaką daje mu powołanie.

Widzowie w 1969 roku byli zbyt szczęśliwi objąć lekki, żartobliwy brak szacunku Butcha Cassidy’ego i Sundance Kid po niespokojnym lecie, a Goldman, reżyser George Roy Hill, i dwie nieprawdopodobnie przystojne gwiazdy sprawiły, że czuli się fajnie, robiąc to. True Grit spisywał się dobrze na początku roku jako powrót do przeszłości gatunku, dając Johnowi Wayne’owi odpowiednie okrążenie zwycięstwa, ale Butch Cassidy był całkowicie nowoczesny, pojazdem gwiazdorskim Newmana i Redforda, który odzwierciedlał potrzebę zmiany gatunku. strona i wydaje się, że jest tak samo aktualna, jak autentyczna w Wyoming pod koniec 1890 roku. Z Rossem w centrum miłosnego trójkąta między przyjaciółmi, film próbował wprowadzić Julesa i Jima do amerykańskiego głównego nurtu, biorąc lekcję francuskiej nowej fali na temat ożywienia starego hollywoodzkiego rzemiosła.

Nadal działa spektakularnie dobrze. W całej produkcji jest alchemia: Jack Lemmon, Steve McQueen i Warren Beatty, wszyscy przekazali grę Sundance Kidowi i nikt nie wydaje się zdolny do cichej pewności siebie, jaką Redford posiada w tej roli, co tak dobrze paruje z Newmanem, że obaj kilka lat później w The Sting odtworzy go ponownie z Hillem.Bazgroły w popie partytury Burta Bacharacha są mniej więcej tak dalekie od tradycyjnej westernowej partytury, jak to tylko możliwe, ale w jakiś sposób współgrają z sepią na zdjęciach Conrada Halla, która wypoleruje legendę o tych dwóch mężczyznach, gdy ich historia wciąż jest opowiadana. I chociaż scenariusz Goldmana tańczy na krawędzi gładkości, jest żywy i wyrafinowany, z mocnym motywem o siłach kapitalistycznych, które naprawdę oswoiły Dziki Zachód.

Butch Cassidy and the Sundance Kid to tak szalenie dobry czas, że trzeba trochę czasu, by zauważyć, że zbliża się koniec kolejki dla swoich bohaterów, których sława jest już szeroko rozpowszechniona, gdy film się otwiera i ostatecznie przyspiesza ich śmierć. „Twoje czasy się skończyły i umrzesz krwawo” – ostrzega szeryf, proroczo, we wczesnej scenie, a film jest głównie o tym, że Butch i Sundance zostali wypędzeni z Ameryki przez najemną broń i zginęli z rąk Boliwijczyka. Armia. Są w większości winni okradania niewłaściwego faceta: EH Harriman, potentat kolejowy, spędza więcej czasu, próbując ich złapać, niż okradać jego sejfy, ale jest to okazja dla potężnego człowieka do wysłania wiadomości o tym, kto naprawdę jest w Faceci tacy jak Butch i Sundance mogą sobie poradzić z lokalnymi stróżami prawa i bezdusznymi opętami, ale nie mogą walczyć z postępem. EH Harrimans na całym świecie zadbają o to.

• Udostępnij na Facebooku
• Udostępnij na Twitterze
• Udostępnij przez e-mail
• Udostępnij na LinkedIn
• Udostępnij na Pinterest
• Udostępnij w WhatsApp
• Udostępnij w Messengerze