Er wordt gezegd dat Boléro van Maurice Ravel een van de meest -gespeelde stukken klassieke muziek en dat elke 15 minuten ergens ter wereld een uitvoering begint. Eén ding is zeker: het staat hoog gerangschikt onder de 10 meest gespeelde werken buiten Frankrijk, volgens SACEM (the Society of Authors, Componisten en uitgevers van muziek), aangezien de toegang tot het publieke domein Franse artiesten bevrijdt van de rechthebbenden.

Iedereen – of bijna – kent Boléro, maar hoeveel mensen weten dat Boléro bijna nooit is ontstaan ? Of dat George Lucas erover dacht om er het hoofdthema van Star Wars van te maken? Of dat het een van de meest gebruikte muzikale achtergronden is voor het maken van liefde?

1- Het is bijna is nooit ontstaan

In 1927 gaf Ida Rubinstein Maurice Ravel de opdracht om een “ballet in Spaanse stijl” te componeren, maar de componist had “Boléro nog niet bedacht”Aanvankelijk overwoog hij zes stukken uit Iberia van Albéniz te orkestreren, maar het probleem was dat de rechten op Iberia het exclusieve eigendom waren van zijn voormalige leerling Enrique Arbos. Gezien de verwarring rond de rechten op Boléro tot nu toe, is Ravel’s opmerking over de auteursrechtkwestie: “Deze wetten zijn dom” des te ironischer.

Toen Enrique Arbos aanbood zijn rechten op Ravel op te geven was de componist al overgeschakeld op andere dingen. Het was een eenvoudig project, in zijn eigen woorden omschreven als “een thema van minder dan een minuut, maar dat ik” maximaal 18 minuten zal herhalen “. En zo begon de Boléro.

2- Een ballet voor Ida Rubenstein

We zijn zo gewend om de concertversie van Boléro te horen dat we vergeten dat het balletmuziek is. De Russische danseres en belle-époque-icoon Ida Rubenstein bestelde het werk bij Ravel. Ze wilde een ballet met Spaanse inspiratie. Na een paar valse starts bracht de componist uiteindelijk haar Boléro, gemodelleerd naar een Spaanse dans in drievoudige tijd die voor het eerst verscheen in de 18e eeuw.

Bij zijn eerste uitvoering op 22 november 1928 in het operagebouw Garnier in Paris, Boléro werd door Ida Rubinstein, in de rol van flamencodanseres, gedanst voor een enthousiast publiek. Sindsdien hebben talloze choreografen het werk gebruikt: terwijl de meest memorabele versie werd geproduceerd door Maurice Béjart (1961) en vereeuwigd door Claude Lelouch in de film Les Uns et les Autres, Serge Lifar (1941), Michel Fokine (1935) en Thierry Malandain (2001) verdient ook een vermelding.

3- Ravel versus Toscanini

Ravel was een beetje een voorloper als het ging om het uitvoeren van zijn Boléro. De grote dirigent Arturo Toscanini leerde dit op zijn kosten in mei 1930: nadat hij het werk op tweemaal het door de componist beoogde tempo had gedirigeerd, weigerde deze de dirigent de hand te schudden. Toscanini zei toen tegen Ravel: ‘Je doet het niet’. begrijp je muziek helemaal. Het “valt plat als ik het niet op mijn manier speel”. Waarop Ravel naar verluidt antwoordde: “Speel het dan helemaal niet af”.

Voor zijn scherpzinnigheid en het feit dat de geschiedenis bewees dat de componist gelijk had: Ravel: 1 – Toscanini: 0.

4- Heeft Ravel zijn Boléro daadwerkelijk opgenomen?

De eerste opname van Boléro wordt toegeschreven aan Maurice Ravel zelf aan het hoofd van het Concerts Lamoureux-orkest, gerepeteerd door Albert Wolff. voor zijn dood verklaarde Albert Wolff dat hij de opname zelf had gedirigeerd. Volgens dirigent en musicoloog Jean-François Monnard nam de voormalige dirigent van Concerts Lamoureux het werk inderdaad op in plaats van Ravel. Hij verzuimde echter te vermelden dat het orkest was geweest. gerepeteerd door Pedro de Freitas Branco.

Wat de feiten ook mogen zijn, het lijkt erop dat we de allereerste opname van Boléro te danken hebben aan de Milanese dirigent Pierre Coppola onder toezicht van de componist.

5- Een werk dat door de auteur wordt bespot

Boléro heeft Maurice Ravel misschien wereldwijd opnieuw gebracht bekend, de componist spotte steevast met zijn compositie. Toen iemand op de avond van de eerste uitvoering riep dat het het werk van een gek was, zou de componist hebben gemompeld: “Die persoon heeft het begrepen”. Wat nog belangrijker is, we hebben de eigenlijke woorden van Ravels: “Mijn meesterwerk? Boléro? Wat nu! Helaas zit er niets muzikaals in “;” Mijn Boléro zou het motto moeten dragen: “Haal dit in je hoofd …”; niet te vergeten: “Tot deze modulatie zou elke conservatoriumstudent zoveel moeten kunnen doen”.

Zijn leerling Manuel Rosenthal zei helderziend tegen Ravel: “Als de waarheid wordt verteld, ben je erg kleinerend over Boléro, maar wie zou het anders hebben kunnen schrijven? “Waarop de componist antwoordde:” Iedereen kan het. Het enige dat nodig is, is werk en de vaardigheden van het vak.”

6- Een” muziekseksuele “Boléro

Maurice Ravel zou zelf de” muziekseksuele “aard van zijn werk hebben erkend, dus de repetitieve, bonzende sleur van de beroemde crescendo-passage is inderdaad subversief. De meeste choreografen die aan het stuk werken, zijn vrij duidelijk over het karakter ervan, net als filmmakers, en het werk wordt heel vaak gebruikt om de erotiek van een situatie op te roepen.

Volgens Volgens een onderzoek in opdracht van de online muziekstreamingsite Spotify is Boléro de derde meest populaire achtergrondmuziek voor seks, net na de soundtrack van Dirty Dancing en _Sexual Healing_ van Marvin Gaye.

7- De meest uitgevoerde muziek ter wereld werk?

Tot 1993 stond Ravel’s Boléro bovenaan SACEM’s wereldwijde ranglijst van auteursrechtbetalingen, en behoort zelfs vandaag de dag tot de hoogste verdieners. Een financiële uitkomst voor de controversiële rechthebbenden en, nog belangrijker, een tijdloze hit: 73% van de in 2008 ondervraagde Fransen zei dat ze het al hadden gehoord.

8- George Lucas dacht erover om er het thema van te maken. muziek voor Star Wars

Voordat Star Wars-regisseur George Lucas de soundtrackcomponist John Williams in dienst nam, was hij van plan fragmenten uit klassieke muziek te gebruiken, zoals Stanley Kubrick in 2001, een ruimte-odyssee. Dit verklaart waarom, volgens acteur Anthony Daniels (C3PO in de film), bij de eerste vertoning van de film “de soundtrack nog steeds de Boléro van Ravel had”.

9- Miljoen dollar Boléro

Het verhaal achter de rechten op Boléro is een ongelooflijke reeks sensationele gebeurtenissen, belangenconflicten, lobbyactiviteiten en zelfs offshore-bedrijven in Panama. Het begint met de dood van Maurice Ravel op 28 december 1937 en slechts gedeeltelijk kwam tot een einde toen Boléro op 1 mei 2016 het publieke domein betrad. Gedeeltelijk omdat het werk in veel landen (waaronder de Verenigde Staten tot 2024 nog beschermd is) en omdat er nog veel grijze gebieden zijn rondom de rechthebbenden, die naar verluidt tussen 1970 en 2006 maar liefst € 46 miljoen bedroegen. Een diepgaand artikel gaat in op dit verbazingwekkende verhaal, samen met een korte uitleg van het auteursrecht.

10- De meest voorkomende- geciteerd klassiek stuk?

Ravel’s Boléro is misschien niet de meest geciteerde klasse zeker in vergelijking met Beethovens 9e symfonie of Grieg’s In de Hal van de Bergkoning, maar toch is het buitengewoon goed geplaatst. In jazz (Benny Goodman), rap (Saïan Supa Crew), elektronische muziek, Franse commerciële muziek of mambo zijn er tientallen covers geweest (waarvan de beste in een speciale selectie te vinden zijn).

Hiervan veroorzaakte de hoes van Frank Zappa uit 1991 furore. De bladmuziekuitgever Durand, die Boléro publiceerde, maakte bezwaar tegen de verkoop van de plaat en dwong de artiest deze van de markt te halen. Dit was niet het enige voorbeeld van zo’n geval. In 1970 bracht de rockgroep James Band, waarvan een van de leden Joe Walsh (toekomstig lid van de Eagles) was, een plaat uit genaamd James Gang Rides Again, die een nummer bevatte met de titel The Bomber: Closet Queen / Boléro / Cast Your Fate to the Wind, met een omslag van Boléro. Ook hier maakten de rechthebbenden bezwaar tegen de omslagversie en werd het record uit de verkoop gehaald.