비교적 작은 나라 (약 3,600 만)의 경우 캐나다는 음악적 기여에있어 그 무게를 계속해서 초과하고 있습니다. 목록에서 제외 된 주목할만한 행위의 양은 충분히 인상적입니다. 보나 피드 전설 (닐 영과 조니 미첼)에서 80 년대 히트 머신 (브라이언 아담스와 코리 하트), 00의 차트 토퍼 (위켄드와 그라 임스)에 이르기까지 캐나다는 다른 사람들과 공유 할 수있을만큼 훌륭한 국내 재능을 자랑합니다. 세계. 캐나다 데이를 기념하기 위해 모든 장르, 시대 및 지방을 아우르는 캐나다 최고의 뮤지션 목록을 작성했습니다 (많은 재능있는 프랑스-캐나다 예술가와 Glenn Gould, Lenny Breau 및 Oscar Petersen 제외). .

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25 : Shawn Mendes

Justin Bieber와 마찬가지로 Mendes도 인터넷 스타덤 (그의 경우 Vine)을 본격적으로 평가했습니다. 팝 스타덤. 세 개의 앨범을 통해 Mendes는 열정적 인 보컬과 어쿠스틱 기타 마스터리로 자신을 차별화하여 때로는 안정된 팝록 모델에 긴장감과 그리움을 불어 넣었습니다. 히트 싱글 ‘Treat You Better’, ‘Mercy’, ‘There ‘s Nothing Holdin’Me Back ‘, 가장 최근에는’If I Ca n’t Have You ‘와 함께 멘데스도 앨범 아티스트로서 그의 온전한 모습을 보여주고있다. ‘Hold On’과 같은 딥 컷에 대한 작곡 능력은 증명할 수 있습니다.

24 : Drake

Dream Warriors 및 K-os와 같은 래퍼는 90 년대부터 2000 년대 초까지 캐나다 아티스트는 전직 아역 배우로 변신 한 래퍼 드레이크가 캐나다를 힙합지도에 올릴 때까지 주류 인기를 얻지 못해 세계에서 가장 많이 팔리고 영향력있는 랩 스타 중 하나가되었습니다. . 캐나다 음반사 OVO (10 월의 Very Own) Sound를 공동 창립 한 것부터 도시의 비공식 별명 “The 6″을 만드는 데 이르기까지 Drake는 캐나다 최대의 과대 광고 꾼입니다. 그는 Views 앨범 아트를 위해 CN Tower를 사용했을뿐만 아니라 그의 팔에 토론토의 상징적 인 랜드 마크를 문신으로 새 겼고 동료 캐나다인 The Weeknd를 전 세계에 소개하는 데 도움이되었습니다.

23 : Rufus Wainwright

기술적으로 캐나다인의 절반 인 Rufus Wainwright는 Kate McGarrigle (The McGarrigle Sisters 서명의 절반)과 60 년대 민속 감각 Loudon Wainwright III와 그의 여동생 Martha의 자손입니다. 몬트리올 원주민은 노래를 시작했습니다. 몬트리올 클럽 서킷에서 자신을 오페라 겸 라운지 가수의 목소리로 그의 세대의 저명한 싱어 송 라이터 중 한 명으로 자리 매김했습니다. 미국으로 이주한 이후에도 그는 항상 “몬트리올의 아들”이 될 것입니다.

22 : 부서진 사회 현장

우리가 포옹을 언급하지 않았다면 우리는 아쉬웠을 것입니다. 영향력있는 캐나다 알트 락 집단, Broken Social Scene. 1999 년 핵심 멤버 인 Kevin Drew와 Brendan Canning과 함께 결성 한 이래 듀오는 토론토 최고의 인디 장면을 앰비언트 레코드로 영입했으며 드러머 Justin Peroff, Charles Spearin, 바이올리니스트 Jessica Moss, Bill을 포함한 급성장하는 슈퍼 그룹이 탄생했습니다. The Stars의 Priddle, Evan Cranley 및 Amy Millan, Jason Collette 및 가장 유명한 Metric의 Emily Haines 및 Leslie Feist. 슈퍼 그룹은 자신의 밴드를 시작한 많은 유명한 동문들의 발판 역할을 할 것입니다. Drew는 계속해서 예술 & Crafts 레이블을 Broken Social Scene 릴리스 및 BBS의 모든 관련 활동을위한 수단으로 시작하여 2003 년부터 오늘까지 토론토의 사운드를 효과적으로 형성합니다.

21 : Diana Krall

오늘날 가장 호평을 받고 성공적인 재즈 연주자 중 한 명인 Diana Krall은 거장을 기리는 경력을 쌓았습니다 (Cole Porter, Peggy Lee, Nat King Cole)은 계속해서 American Songbook의 정의를 확장했습니다. 어둡고 충만한 목소리와 야심 찬 편곡으로 Krall은 재즈 보컬리스트의 황금 시대로의 후퇴로 환영 받았습니다. 그러나 14 개의 스튜디오 앨범이 진행되는 동안 브리티시 컬럼비아 원주민은 경계와 팝 재즈를 넓히고 새로운 노래 책 표준을 만들면서 약간의 커브를 던졌습니다.

20 : Daniel Lanois

롤링 스톤이 “80 년대에 등장한 가장 중요한 음반 프로듀서”로 성공한 Lanois는 캐나다의 저명한 프로듀서 중 하나입니다. -작곡가이며 Brian Eno (Apollo : Atmospheres And Soundtracks), Peter Gabriel, Bob Dylan, Emmyous Harris 등과 함께 작업했으며 U2의 Joshua Tree와 The Unforgettable Fire의 제작사입니다. 온타리오 주 Hamilton에있는 그의 유명한 스튜디오에서 그는 Martha and the Muffins, Ian and Sylvia와 같은 캐나다 아티스트의 음반을 제작했습니다. 솔로 아티스트로서 멀티 악기 연주자이자 가수 인 그는 멋진 분위기의 질감과 시적인 작곡을 특징으로하는 일련의 앨범을 발표했습니다.

19 : Gordon Lightfoot

캐나다는 싱어 송 라이터의 오랜 전통을 가지고 있으며, 이는 부분적으로는 자체 ‘민중 노래 수상자’Gordon Lightfoot 덕분입니다. 토론토의 60 년대 포크 음악계에서 나온 Lightfoot의 모국은 그의 평생 뮤즈가되어 ‘캐나다 철도 3 부작’과 ‘에드먼드 피츠 제럴드의 난파선’과 같은 고전을 썼지 만 전 세계적으로 호소 할 수있을만큼 보편적으로 그를 캐나다에서 가장 성공한 사람으로 만들었습니다. 현대 민속 예술가. 사랑받는 문화적 아이콘 인 그는 캐나다에서 가장 높은 민간인 영예 인 캐나다 교단의 동반자 (Companion of the Order of Canada)를 비롯한 수많은 상과 영예의 수혜자였습니다.

18 : Joel Plaskett

이 JUNO 수상 경력에 빛나는이 싱어 송 라이터는 The Tragically Hip의 분명한 상속자입니다. 캐나다에 대한 서정적 인 경의를 담은 활기 넘치는 포크 록을 쓰는 것과 해외의 상대적인 모호함 모두에서 그렇습니다. 노바 스코샤의 핼리팩스 출신 인 Plaskett는 90 년대 하드 록 밴드 인 Thrush Hermit과 함께 17 개의 스튜디오 릴리스, 그리고 그의 밴드 인 Joel Plaskett Emergency와 함께한 17 개의 스튜디오 릴리스를 포함하여 20 년 이상에 걸친 다작의 결과물을 가지고 있습니다.

17 : Cowboy Junkies

Cowboy Junkies가 80 년대 중반 토론토 음악계에 처음 등장했을 때 사람들은 자신의 장르가 혼합 된 국가를 분류하는 데 어려움을 겪었습니다. , 블루스, 포크, 인디 록 이었지만 1986 년에 돌파 한 The Trinity Session에 이어 새롭게 떠오르는 Americana 장르를 정의하는 데 도움이되었습니다. Lou Reed의 ‘Sweet Jane’커버 덕분에 대학 라디오 스테이플이되었지만, 변덕스럽고 성찰적인 작곡으로 지속적인 컬트 공연으로 사랑 받고 있습니다.

16 : Feist

1,2,3,4… 오늘날 대중 음악에서 가장 가능성이 희박한 성공 사례 중 하나를 가진 잘 알려진 캐나다 여성 가수의 이름을 말합니까? 그녀가 팝 차트를 장악하고 Sesame Street에서 공연하기 전에 캐나다의 싱어 송 라이터이자 기타리스트 인 Leslie Feist는 당시 룸메이트이자 일렉트로 팝 도발가였던 Peaches와 함께 공연을하고있었습니다. 얼마 지나지 않아 그녀는 Broken Social Scene에 합류하여 그녀의 신기록 인 The Reminder를 발표하여 NPR을 사랑하는 군중의 비판적인 사랑을 받았습니다. 캘거리에서 태어난 Feist는 토론토 음악계의 핵심 연주자가되었으며, 껄끄 러운 록으로 장식 된 그녀의 예쁜 (아무것도 아닌) 보컬로 팬과 비평가 모두를 매료시키고 있습니다.

15 : Arcade Fire

2001 년 Win Butler, Josh Deu, Régine Chassagne가 몬트리올 대학에서 만났을 때 결성 된 Arcade Fire는 단 3 장의 앨범 공간에서 지역 인기에서 음악 언론의 토스트로 변모했습니다. . 바로크 팝과 더 단단한 인디 록 사운드를 결합한이 캐나다 의상은 새로운 클래식 히트 곡인 ‘No Cars Go’와 ‘Wake Up’으로 국제적인 팬덤을 얻었으며 현재는 전 세계의 헤드 라인 축제입니다.

14 : Blue Rodeo

종종 동료 캐나다인에 비해 The Band, Blue Rodeo는 캐나다 컨트리 록 기관입니다. 1984 년에 결성 된 이래 토론토에 기반을 둔 5 중주는 미국 팝, 컨트리, 블루스의 역동적 인 혼합과 Everly Brothers를 연상시키는 두 부분의 하모니 덕분에 90 년대 캐나다에서 큰 인기를 얻었습니다. 견고한 루트 록 사운드와 2 부로 구성된 하모니로 1990 년 앨범 Casino는 히트 싱글 ‘Til I Am Myself Again’덕분에 일부 주에서 성공을 거두었습니다. 그 이후로 그들은 전 세계를 여행하는 캐나다의 유명한 유산 중 하나가되었습니다.

13 : The Guess Who

때로는 ‘미국 여성’이 필요합니다. ‘미국 차트에 진입하기 위해 캐나다의 강자 록 그룹 인 The Guess Who가 1970 년에 한 일입니다. 1954 년 이래 처음으로 미국 차트 토퍼를 보유한 캐나다 그룹이되었습니다. Burton Cummings와 Randy Bachman의 드라이빙 기타의 충만한 보컬에 힘 입어 그리고 냉소적 인 작곡가 인 위니펙에 기반을 둔 밴드는 60 년대와 70 년대에 걸쳐 국제적인 성공을 거두었습니다. Bachman이 그룹을 떠나 큰 성공을 거둔 Bachman-Turner Overdrive를 결성 할 때까지 그들의 히트 싱글 ‘You Ai n’t Seen Nothing 그러나 ‘.

12 : Al Tuck

‘대중 음악의 백과 사전 ‘및’찬란한 트루 바 두르 ‘와 같은 제목으로이 유명한 캐나다 가수는 미국에서 가장 재능 있고 저평가 된 작곡가 중 한 명입니다.서정주의와 혁신적인 민속 스타일에 대한 세심한 선물로 Al Tuck은 90 년대 중반의 핼리팩스 팝 폭발에서 두각을 나타 냈습니다. 원래 프린스 에드워드 아일랜드 출신 이었지만 Tuck은 현재 Halifax의 음악가 중 하나로 간주되며 뛰어난 초기 릴리스 인 Arhoolie와 Brave Last Days를 포함한 8 개의 뛰어난 스튜디오 앨범 세트 덕분에 뮤지션의 뮤지션입니다.

11 : kd Lang

자칭 “토치와 탕 가수”인 kd lang은 결코 전통적인 컨트리 스타가 될 수 없었습니다. 그녀의 중성적인 외모와 눈물로 -남자를 울릴 수있는 목구멍 보컬, 앨버타 주 에드먼튼 출신의이 캐나다 싱어 송 라이터는 90 년대 브레이크 아웃 앨범 Ingénue로 명성을 얻었습니다. 팻시 클라인 트리뷰트 밴드에서 시작한 이래 랭은 진정한 나라였습니다. ‘Crying’, ‘I ‘m Down to My Last Cigarette’와 같은 히트 곡을 가진 아이는 팝 싱글 ‘Constant Craving’으로 크로스 오버 성공을 거두었습니다. 또한 Roy Orbison, Tony Bennett, 심지어 Cline의 전 프로듀서와도 협업했습니다. , Owen Bradley on 1989 ‘s Shadowland.

10 : Ron Sexsmith

Wildl y 주류 레이더 아래에서 비행하고 평론가와 음악가 모두에게 사랑받는 재능있는 작곡가? 여기에 패턴이 보이십니까? Ron Sexsmith는 캐나다 싱어 송 라이터 왕관의 또 다른 보석입니다. 독특하고 매력적인 목소리와 훌륭한 멜로디 감각으로 그는 Elvis Costello와 Elton John을 비롯한 많은 유명 찬사를 얻었습니다. Sexsmith는 St. Catherines를 경유하여 토론토에 도착했으며 1995 년에 자신의 타이틀을 가진 메이저 레이블 데뷔 이후 작곡으로 찬사를 받았습니다. Sexsmith는 기타 팝의 가치있는 14 개의 앨범을 제작 한 후 많은 노래가 주류가 되었음에도 불구하고 컬트 추종자를 발전 시켰습니다. Feist의 ‘Secret Heart’및 Michael Buble의 Whatever It Takes ‘등의 히트 곡입니다.

9 : Justin Bieber

저스틴 비버는 거의 10 년 동안 대중 문화 담론을 지배 해 왔습니다. Youtube를 통해 발견 된 후 13 세에 명성을 얻은 이래 온타리오 원주민은 모든 것을 보았고이를 보여줄 강력한 카탈로그를 가지고 있습니다. Bieber는 댄스홀 ( ‘Confident’), EDM ( ‘What Do You Mean?’), 심지어 Reggaeton ( ‘What Do You Mean?’)에서 틴 아이돌 발라드 리 ( ‘U Smile’, ‘Baby’, ‘One Less Lonely Girl’)에 똑같이 능숙 함을 증명했습니다. ‘Despacito’). 그의 카멜레온과 같은 적응력은 그가 어떤 노래를 뛰어 넘어 히트하게 만든다. 또한 그는 우리에게 역대 가장 끈질긴 귀 벌레 중 하나 인 ‘죄송합니다’를 선물했습니다.

8 : Bryan Adams

캐나다 이외의 지역에있는이 사기꾼은 누구나 알고 있습니다. 그의 80 년대 하드락 히트 곡 ‘Summer of 69’와 ‘Cuts Like a Knife’또는 90 년대를 장악 한 그의 진심 어린 사랑 발라드 ‘(Everything I Do) I Do It For You’-여전히 가장 오랫동안 기록을 보유하고 있습니다. 영국 싱글 차트에서 1 위를 달리고 있지만이 캐나다 아이콘이자 다작 작곡가는 학교 댄스 사운드 트랙 그 이상입니다. 믿을 수 없을 정도로 눈길을 끄는 노래를 쓰는 데있어 틀림없는 거친 목소리와 선물로, 캐나다인들은 메이플 시럽, 하키, Bryan Adam의 ‘Run To You’보다 더 소중히 여기는 것은 거의 없습니다.

7 : The Tragically Hip

The Tragically Hip과 같은 이름을 가진 블루스 캐나다 록 의상은 캐나다 청중에게는 멋지지만 미국과 세계 시장을 절대로 깨뜨리지 않음으로써 그들의 운명을 결정했습니다. 그들은 영리한 서정시와 루트 록이 알트 컨트리 사운드를 만난다는 이유로 “캐나다의 REM”(미국인에 의해서만 가능)이라고 불 렸습니다. 지난 30 년 동안 엄청난 양의 히트 곡과 앨범이 벨트 아래에있었습니다. 그들은 캐나다의 문화적 정체성의 일부이기 때문에 사랑하는 프론트 맨 인 Gord Downie가 2016 년 밴드와 함께 마지막 콘서트를 열었을 때 1170 만 명의 캐나다인이 시청했습니다.

6 : Bruce Cockburn

캐나다에서 나온 가장 많은 녹음 아티스트 중 한 명이자 60 년대의 싱어 송 라이터 인 Bruce Cockburn은 한 세대의 목소리가 아니라 40 년 동안 자신을 만들어 왔습니다. 정치에서 인권과 영성에 이르기까지 오타와의 전설적인 싱어 송 라이터는 훌륭하면서도 똑같이 다양한 카탈로그를 보유하고 있습니다. 그의 이름에 수없이 많은 Juno Awards와 캐나다 음악 명예의 전당을 수상한 Cockburn은 계속해서 캐나다 예술가 이상.

5 : T he Band

때때로 음악 역사상 가장 전형적인 미국 노래를 작곡하려면 캐나다인들이 많이 필요합니다. 밴드는 80 % 캐나다인이지만 (드러머 Levon Helm에 Arkansan 한 명 포함) 60 년대 록에서 가장 영향력있는 공연 중 하나이며 콘서트 영화인 The Last Waltz는 록 역사상 가장 위대한 순간 중 하나입니다. 1968 년 데뷔 한 Music From Big Pink와 함께 캐나다의 트루 바 두르 (Robbie Robertson, Rick Danko, Garth Hudson 및 Richard Manuel)는 블루스와 컨트리가 융합 된 R B.가장 캐주얼 한 음악 팬조차도 ‘The Weight’의 합창과 그들의 노래 인 ‘The Night They Drove Ol’Dixie Down ‘은 남북 전쟁에 대해 녹음 된 최고의 록 음악 중 하나라는 것을 알고 있습니다.

4 : 러쉬

예스에 집착하는 캐나다인의 승무원을 데려가 영어 프로그램 감성을 적용하면 캐나다에서 가장 성공적인 록 공연 중 하나가됩니다. 전 세계적으로 백만 개의 레코드가 판매되었습니다. Geddy Lee와 Alex Lifeson은 토론토 근처에서 자랐고 Rush로 알려진 유명한 프로그 락 트리오를 결성하기 전에 지역 클럽 서킷에 왔습니다. 밴드의 사운드는 1974 년 데뷔 이후 몇 년 동안 발전해 왔지만 그들의 전문적인 음악성, 작곡의 복잡성 및 생생한 서정은 비교할 수 없을 것입니다. Rush가 큰 성공을 거두었지만 다른 캐나다 프로그 로커 인 Saga, Klaatu 및 Triumph를 잊지 마십시오.

3 : Joni Mitchell

As 20 세기의 가장 유명하고 영향력있는 예술가 중 한 명인 Joni Mitchell은 포크 음악의 얼굴이지만 록, 팝, 재즈 및 블루스의 세계에서도 똑같이 편안합니다. 그리니치 빌리지 (Greenwich Village)와 로렐 캐년 (Laurel Canyon)의 6os 민속 장면의 정착물 인 Mitchell은 토론토 거리에서 버스를 타기 전에 캘거리 대학에서 처음 시작했습니다. ‘Woodstock’으로 그녀는 Crosby, Stills, Nash & Young이 유명 했음에도 불구하고 전 세대의 애국가를 만들었습니다. 음악계에서 가장 재능있는 작곡가 중 한 명인 그녀의 앨범 Blue, Court, Spark의 지속적인 인기는 트렌드와 관습을 거스 르며 그녀의 음악은 Janet Jackson에서 Prince에 이르기까지 모든 사람들로부터 샘플링되었습니다.

2 : Leonard Cohen

거의 100 개의 리메이크를 시작할 노래를 만든 ‘Hallelujah’는 지난 50 년 동안 음악에 대한 Leonard Cohen의 엄청난 공헌의 작은 조각 일뿐입니다. 뛰어난 시인이자 소설가는 몬트리올 문학계의 축배였으며, 그가 음악으로 전환하여 그의 시대 최고의 작곡가가되었습니다. 사랑, 믿음, 절망, 정치에 대한 그의 명상은 가장 단순한 용어로도 전달 될 수 있습니다. ‘Suzanne’, ‘Bird on the Wire’및 ‘Sisters of Mercy’와 같은 노래는 수요가 많은 포크 작곡가로서의 명성을 굳건히하여 수많은 다른 아티스트의 히트 곡을 불러 일으켰지 만 Cohen의 깊고 공명 한 목소리를 대체 할 수있는 사람은 아무도 없습니다.

1 : Neil Young

목록은 믿을 수 없을만큼 주관적이지만 Neil Young이 지난 50 년 동안 음악계에 미친 엄청난 영향을 부정하는 것은 불가능합니다. Buffalo Springfield와 함께한 시절부터 Crosby, Stills, Nash에 이르기까지 & Young, Crazy Horse와의 솔로 작업에 이르기까지 온타리오 북부의이 싱어 송 라이터는 오래 전에 고향을 떠났지만 미국 시민. 록에서 가장 생산적이고 지속적인 솔로 경력 중 하나 인 Young은 자신의 표준 노래 책을 만들었으며 계속해서 행동을위한 정치적인 힘을 발휘하고 있습니다.

이 목록은 100 명일 수 있지만 -여기에 적어도 아래에서 명예로운 언급을 받아야 할 다른 위대한 캐나다 예술가들이 있습니다.