신고전주의의 시작

Nicolas Poussin 및 Claude Lorrain

신고전주의 1669 년 프랑스 왕립 예술 아카데미에서 설립 한 회화의 계층 구조를 채택했습니다. 성경, 고전 신화, 역사를 주제로 한 역사 회화가 1 위 카테고리에 올랐고 초상화, 장르 회화, 풍경이 그 뒤를이었습니다. , 및 정물. 이 계층 구조는 살롱에 제출 된 작품이나 유명한 Prix de Rome과 같은 상품을 평가하는 데 사용되었으며 후원자와 수집가의 작품의 재정적 가치에 영향을 미쳤습니다. Nicolas Poussin과 Claude Lorrain의 작품은 역사 회화의 이상적인 모범으로 존경 받았으며 두 예술가는 신고전주의에 주된 영향을 미쳤습니다.

Nicolas Poussin과 Claude Lorrain은 모두 로마에서 대부분의 작업 생활을 보냈던 프랑스 바로크 예술가 였지만 신고전주의 예술가들에게 호소력이있는보다 고전적인 접근 방식을 강조했습니다. Claude는 일반적으로 알려진대로 자연 주의적 세부 사항과 빛과 그 효과를 관찰하여 풍경을 그렸습니다. 신화 적 또는 성서적 장면의 인물이 아폴로가 아드 메 투스 무리를 보호하고 수은을 훔쳐가는 모습 (1645)에서 볼 수 있습니다. ) 그의 작품에서 질서 정연한 조화의 효과가 전달되어 예술은 이상적인 미덕을 표현해야한다는 신고전주의의 신념을 어필했다.

그는 종교적 주제의 저명한 화가이기도했지만, 니콜라스 푸생의 신화적이고 역사적인 장면은 신고전주의에 대한 그의 주요 영향이었습니다. 그의 (1627)은 자신의 시대에 그를 유명하게 만들었으며, 자크-루이 데이비드와 울프 장군의 죽음 (1770)이 그 작품에 영향을 미치는 벤자민 웨스트에게 영향을 미쳤다. 베네치아 르네상스 예술가 Titian의 작품이 그의 컬러 팔레트에 영향을 주었지만 Poussin의 작곡은 명확성과 논리를 강조했으며 그의 비 유적 처리는 강한 선을 선호했습니다.

그랜드 투어

신고전주의는 고대 그리스 및 로마 고고학 유적지와 유물을 발견하여 유럽 전역에 널리 알려진 삽화 보고서에서 영감을 받았습니다. 다양한 여행 탐험. 제임스 스튜어트와 니콜라스 리벳과 같은 학자들은 아테네의 고대 유물 (1762)과 같은 작품에서 과거를 분류하고 기록하기 위해 체계적인 노력을 기울였습니다. 이러한 작품을 직접보고 싶었던 젊은 유럽 귀족들은 그랜드 투어에서 문화 평론가 Matt Gross가 쓴 것처럼 “예술, 문화 및 서양 문명의 뿌리를 찾기 위해”이탈리아로 여행 한 전통 및 교육 통과 의례. 로마 유적, 르네상스 작품 및 최근 발견 된 고대 유물이 주요 명소가되었습니다. . 유명한 예술가 Pompeo Batoni 및 Antonio Canova와 같은 귀족 관광객 중 상당수가 열렬한 수집가였으며 다양한 작품을 의뢰했기 때문에 오픈 스튜디오를 열었습니다.

Johann Joachim Winckelmann

신고전주의는 로마에서 시작되었습니다. Johann Joachim Winckelmann의 그림과 조각에서 그리스 작품의 모방에 대한 생각 (1750)은 신고전주의의 미학과 이론을 확립하는 역할. 독일인이지만 그는 로마에서 대부분의 유명한 가톨릭 관리들이 그의 후원자가 된 로마에서 살았습니다. 그는 예술이 “고상한 단순함과 차분한 웅장 함”을 향해 노력해야한다고 주장하면서 “우리가 위대하게 될 수있는 한 가지 방법은 아마도 고대인을 모방하는 것”이라고 주장했다. 그를 유명하게 만든이 작품은 1765 년 예술가 Henry Fuseli에 의해 처음에는 프랑스어로, 그 다음에는 영어로 널리 번역되었습니다.

1738 년에 폐허가 된 도시 헤르쿨라네움이 발견되어 발굴되었고, 1748 년 폼페이와 파이스 툼이 발굴되었습니다. 기원 79 년 베수비오 산의 갑작스런 분화로 도시는 화산재로 덮여 고대 일상 생활의 요소, 유명한 조각품 및 많은 프레스코 화가 보존되었습니다. 1758 년에 Winckelmann은 발굴 현장을 방문하여 Herculaneum의 발견에 관한 편지 (1762)에 고고 학적 발견에 대한 최초의 기록을 발표했습니다.

Winckelmann의 걸작 고대 미술사 (1764)는 예술 사학자 Francis Haskell과 Nicholas Penny가 쓴 것처럼 그의 “가장 중요하고 지속적인 업적은 이집트인과 에트루리아 인을 포함하여 모든 골동품 예술에 대한 철저하고 포괄적이며 명쾌한 연대기 설명. “그는 처음부터 성숙, 쇠퇴에 이르기까지 질서 정연한 예술의 비전을 창조 한 최초의 사람으로, 문명의 예술을 통합적으로 연결된 것으로 본다. 문화 자체에.이 책은 Lessing, Herder, Goethe, Nietzsche, Spengler를 포함하여 그의 시간과 다음 세기의 저명한 지식인들에게 영향을 미쳤습니다.

초기 신고전주의주의 : Anton Raphael Mengs

절친한 친구 Winckelmann의 영향을받은 Anton Raphael Mengs는 신고전주의 회화의 초기 선구자였습니다. Mengs와 Winckelmann 주위에 모인 예술가 집단은 로마를 새로운 운동의 중심으로 삼았습니다. Mengs는 신화적인 주제를 묘사 한 프레스코 화에 주목하여 “오늘의 가장 위대한 화가”로 불리게되었습니다. 그는 Benjamin West, Angelica Kauffman, John Flaxman 및 Gavin Hamilton을 포함하여 영국에서 신고전주의의 후속 발전을 이끌었던 많은 저명한 예술가들에게 영향을 미쳤습니다. 그는 또한 프랑스를 중심으로 한 신고전주의 후기 시대를 이끌었던 Jacques-Louis David에게 영향을 미쳤습니다. 두 예술가는 David ‘s Prix de Rome에서 1775-1780 년에 머물면서 만났습니다.

The Enlightenment

신고전주의는 과학, 이성, 그리고 과학, 이성, 그리고 과학을 주로 중시하는 정치 및 철학 운동 인 계몽주의와 함께 발전했습니다. “이성의 시대”라고도 불리는 계몽주의는 저명한 철학자 르네 데카르트의 회의론과 군주제와 종교적 교리의 절대적 원칙에 대한 존 로크의 정치 철학이 근본적으로 의문을 제기했으며 개인 자유의 이상에 대한 정보를 받았습니다. , 종교적 관용 및 헌법 정부가 발전했습니다. 계몽주의 사상의 개요이자 세기의 가장 중요한 출판물을 대표하는 프랑스 백과 사전 (백과 사전) (1751-1772)은 국제적인 영향을 미쳤습니다. 창립자로도 알려진 Denis Diderot 징계의 이 작품을 편집 한 미술사는 그 목적이 “사람들의 사고 방식을 바꾸는 것”이라고 말했다. 역사가 클로 린다 도나 토 (Clorinda Donato)가 썼 듯이 “성공적으로 주장했다 ……. 이성과 통일 된 지식이 인간의 의지에 힘을 실어주는 잠재력과. .. 사회적 문제를 형성하기 위해. “신고전주의 예술가들은 과학적 발견과 발명에 힘 입어 증가하는 산업 혁명의 세력에 의해 사회 자체가 변화함에 따라 예술이 사회를 문명화, 개혁 및 변형시킬 수 있다고 생각했습니다.

Benjamin West와 Derby의 Joseph Wright

영국, Benjamin West의 신고전주의는 다른 예술가들과 함께 도덕적 미덕과 계몽주의 합리성을 강조하면서보다 현대적인 메시지를 전달했습니다. Derby의 Joseph Wright와 같은 다른 예술가들은 그의 An Experiment on a Bird in the Air Pump (1768) 또는 Philosopher Lecturing on the Orrery (1766)에서 볼 수 있듯이 과학적 발명에 의해 정보를 얻은 작품을 만들었습니다. 신화적인 주제보다는 영국의 예술가들은 고전적인 역사적 기록이나 West의 The Death of General Wolfe (1770)와 같은 현대사로 전환했습니다. 그는 학문적 기준에 도전하면서 로마 토 가스에서 군인을 묘사하라는 조언을 거부했습니다. 이유 또는 관찰.

신고전주의의 정점 : Jacques-Louis David

프랑스를 중심으로 한 신고전주의 후기 시대는 강렬한 선, 인공 조명을 비추는 엄격한 고전적 설정, 도덕적 활력을 전달하기 위해 단순화 된 요소를 강조했습니다. 1785 년 파리 살롱, Jacque-Louis David ‘s Oath에서 보여졌습니다. of the Horatii (1784)는 신고전주의 회화의 새로운 방향을 예시하고 그를 운동의 리더로 만들었습니다. 작가는 그가 로마에있는 동안 그림을 완성했고, 그곳에서 Mengs와 연관이 있었고, 이후 Herculaneum의 폐허를 방문했는데, 이는 그가 외과 적으로 백내장을 제거하는 것과 비교 한 경험이었습니다. 호 라티의 맹세 (1784)는 충성에 중점을두고 정부가 위임 한 루이 16 세 왕에게 호소했지만,이 그림은 이후 프랑스의 혁명 운동과 동일시되었다. 프랑스 혁명은 군주제를 전복하고 공화국을 세우고 급진적 인 새로운 자유주의 사상에서 영감을 얻은 나폴레옹 아래의 독재 정권으로 절정에 이르게 한 광범위한 정치적 사회적 격변의시기였습니다. 당시 매우 영향력있는 정치 클럽이었던 Jacobins는 David ‘s The Tennis Court Oath (1791)에서 볼 수 있듯이 Horatii 형제의 경례를 받아 들였습니다. David의 영향력은 너무 커서 신고전주의 후기 시대는 “the Age of David ‘는 Anne Louis Girodet-Trioson, François Gérard, Antoine Jean Gros, Jean Auguste Dominique Ingres를 비롯한 예술가들을 개인적으로 훈련 시켰습니다.

신고전주의 : 개념, 스타일, 및 트렌드

건축

베네치아 르네상스 건축가의 영향을 받음 Andrea Palladio의 설계와 Herculaneum의 고고 학적 발견과 Winckelmann의 이론을 통해 정보를 얻은 신고전주의 건축은 1700 년대 중반에 시작되어 유럽 전역에 퍼졌습니다.공공 건물, 주목할만한 주택 및 도시 계획의 디자인에서 발견되는 후속 스타일은 고전적인 로마 사례에서 가져온 그리드 디자인을 사용했습니다. 고대 로마인과 그 이전에는 더 오래된 문명도 방어 및 시민 편의를 위해 도시 계획을 위해 통합 계획을 사용했습니다. 가장 기본적인 설계에서이 계획은 도시 서비스를위한 중앙 포럼이있는 사각 거리 시스템을 강조했습니다. 그러나 1800 년대 초에 영국인이 그리스 리바이벌 스타일로 바뀌고 프랑스에서 제국으로의 스타일이 나폴레옹 보나파르트 통치 기간에 발전하면서 지역적 변형이 발생했습니다. 두 스타일 모두 당시의 정치적 환경에서 고무된 국가적 정체성과 연결되어있었습니다.

영국 그리스 부흥 스타일은 아테네의 유물 (1762)을 출판 한 제임스 스튜어트와 니콜라스 리벳의 고고 학적 발견과 쉽게 방문 할 수있는 이탈리아의 여러 그리스 사원 발견의 영향을 받았습니다. 건축가 Williams Wilkins와 Robert Smirke가 이끄는 영국 그리스 부흥 건축은 단순성에 중점을두고 Doric 기둥을 사용하여 독일, 미국 및 북유럽의 건축에 영향을 미쳤습니다. 베를린에있는 Carl Gotthard Langhans의 브란덴부르크 문 (1788-1791)이 대표적인 예입니다.

Hugh Honor가 쓴 것처럼 프랑스 제국 스타일은 “로마 제국의 화려한 풍요 로움으로 바뀌 었습니다. Doric의 절제적인 가혹함은 Corinthian의 풍요 로움과 화려 함으로 대체되었습니다. “Charles Percier와 Pierre Fontaine은 로마에서 훈련을 받았으며, Arc de Triomphe du Carousel (1801-1806)에서 볼 수 있듯이 스타일의 주요 건축가였습니다. 개선문은 Arc de Triomphe de l “Étoile (1806-1836)에서 볼 수 있듯이 프랑스에서 그리고 국제적으로 상트 페테르부르크의 Navra Triumphal Arch (1827-1834)에서 볼 수 있듯이 스타일의 주목할만한 특징이되었습니다. 러시아의 나폴레옹 패배를 기념합니다.

인테리어 디자인

엠파이어 스타일의 인테리어 디자인과 가구는 Herculaneum과 Pompeii의 발견에 부분적으로 영향을 받았습니다. 인상적인 제국의 인테리어는 고대 이집트와 로마인이 정복 한 다른 문명을 연상시키는 군국주의 적 모티프 또는 모티프가있는 금박 장식을 사용했으며 1800 년대 초에는 나폴레옹이 정복했습니다. 건축과 디자인 모두에서 제국 스타일은 영국의 리젠시 스타일, 미국의 연방 스타일, 독일의 비더 마이어 스타일과 일치하여 국제화되었습니다.

조각

프랑스의 Jean-Baptiste Pigalle은 신고전주의 조각의 초기 리더였습니다. 그의 Mercury (1744)는 Voltaire에 의해 최고의 그리스 조각품에 필적하고 널리 복제 된 것으로 찬사를 받았습니다. Pigalle은 초상화 흉상으로 유명한 그의 학생 Jean-Antoine Houdon이 프랑스에서 운동을 이끌었던 저명한 교사였습니다. 운동이 진정으로 국제적 이었기 때문에 이탈리아 조각가 Antonio Canova는 그의 작품이 고대 그리스 조각가 Praxiteles의 작품과 아름다움과 우아함을 비교했을 때 신고전주의의 주요 지수로 간주되었습니다. 영국에서 John Flaxman은 가장 영향력있는 조각가로 그의 목회적인 Apollo (1824)와 같은 인물뿐만 아니라 국제적으로 유명한 석기 인 Josiah Wedgwood의 Jasperware에 대한 그의 부조와 신고전주의 디자인으로 유명했습니다.

후기 개발-신고전주의 이후

로맨티즘의 부상과 함께 그림과 조각의 신고전주의가 감소하기 시작했지만, 1800 년대 초 Ingres가 신고전주의를 고수하면서 두 가지 스타일이 경쟁 관계에있었습니다. , 당시 “전통적”으로 간주되고 Delacroix는 개인의 감성과 느낌을 강조했습니다. 1850 년대 무브먼트로서의 신고전주의주의는 끝났지 만, 학계 예술가는 19 세기 내내 고전적 스타일과 주제를 계속 사용했지만 반대와 도전을 받았습니다. 사실주의, 자연주의 및 인상주의와 같은 현대 미술 운동에 의해.

Nonetheless Ingres “작업은 신고전주의에서 벗어나 낭만주의로 진화하면서 이후의 예술가들에게 계속 영향을 미쳤습니다. 수컷 odalisques와 그들의 길쭉한 등. 그는 Edgar Degas, Auguste Renoir, Henri Matisse 및 Pablo Picasso에게 영향을 미쳤습니다. David의 작품, 특히 그의 The Death of Marat (1793)는 19 세기 중반에 재발견되었으며, 이후 Picasso와 Edvard Munch는 물론 Vik Muniz와 같은 현대 예술가에게 영향을 미쳤습니다. 현대 예술가 Cindy Sherman “s History Portraits (1988-1990)는 자화상 영화 스틸을 통해 여러 유명한 신고전주의 작품의 용도를 변경합니다.

신고전주의 건축은 1800 년대 중반에 쇠퇴했지만 그 영향은 미국 르네상스 운동과 보자르 건축과 같은 새로운 운동에서 계속 느껴졌습니다. 또한 유명한 공공 프로젝트를 만들도록 위임받은 건축가들은 링컨 기념관 (1922)과 미국 자연사 박물관의 시어 도어 루즈 벨트 기념관 (1936)에서 볼 수 있듯이 20 세기에도 스타일로 계속 바뀌 었습니다. 소련도 자주 고용되었습니다. 국가 건축의 스타일을 가정에서 그리고 다른 공산주의 국가로 수출함으로써