Pour un pays relativement petit (environ 36 millions), le Canada continue de battre au-dessus de son poids en matière de contribution musicale. Le volume des actes notables qui ont été laissés de côté est assez impressionnant. Des légendes de bonne foi (Neil Young et Joni Mitchell) aux machines à succès des années 80 (Bryan Adams et Corey Hart) en passant par les tops des charts 00 (The Weeknd and Grimes), le Canada possède de sérieux talents locaux qu’ils sont assez gentils pour partager avec le reste du monde. monde. Pour célébrer la fête du Canada, nous avons rassemblé une liste des plus grands musiciens du pays qui traversent tous les genres, époques et provinces (à l’exclusion des nombreux artistes talentueux canadiens-français et Glenn Gould, Lenny Breau et Oscar Petersen (ils sont au-dessus des listes). .
Pendant que vous lisez, écoutez notre liste de lecture de la fête du Canada ici.
25: Shawn Mendes
Comme Justin Bieber, Mendes a transformé sa célébrité sur Internet (Vine dans son cas) à part entière célébrité pop. Au cours de trois albums, Mendes s’est distingué par sa voix passionnée et sa maîtrise de la guitare acoustique, imprégnant le modèle parfois figé de pop-rock de tension et de désir. Avec une série de singles à succès « Treat You Better », « Mercy », « There Nothing Holdin ‘Me Back’ ‘et plus récemment « If I Can’t Have You’ ‘, Mendes est également un artiste d’album, montrant son plein les capacités d’écriture de chansons sur des coupes profondes comme «Hold On» peuvent en témoigner.
24: Drake
Alors que des rappeurs comme Dream Warriors et K-os étaient des parvenus underground dans des années 90 au début des années 2000, aucun artiste canadien n’a été en mesure d’atteindre une popularité grand public jusqu’à ce que l’ancien enfant-acteur devenu rappeur, Drake, place le Canada sur la carte du hip-hop – devenant l’une des stars du rap les plus vendues et les plus influentes au monde . De la cofondation de la maison de disques canadienne OVO (October’s Very Own) Sound à la création du surnom officieux de la ville, « The 6 », Drake est le plus grand hypeman du Canada. Non seulement il a utilisé la Tour CN pour son album Views, mais il a même un tatouage du monument emblématique de Toronto sur son bras et a aidé à présenter son compatriote canadien, The Weeknd, au reste du monde.
23: Rufus Wainwright
Techniquement mi-canadien, Rufus Wainwright est la progéniture de Kate McGarrigle (la moitié de la sensation folk signataire The McGarrigle Sisters) et de la sensation folk des années 60 Loudon Wainwright III, avec sa sœur Martha. Le Montréalais a commencé à chanter. le circuit des clubs montréalais avant de s’établir comme l’un des auteurs-compositeurs-interprètes les plus éminents de sa génération, avec la voix d’un chanteur d’opéra-lounge. Même depuis qu’il a déménagé aux États-Unis, il sera toujours «Montreal’s Son».
22: Scène sociale brisée
Nous serions négligents si nous ne mentionnions pas l’étreinte collectif de rock alternatif canadien très influent, Broken Social Scene. Depuis sa formation en 1999 avec les membres principaux Kevin Drew et Brendan Canning, le duo a recruté le meilleur de la scène indépendante de Toronto pour jouer sur leur disque ambiant et un super-groupe en plein essor est né, comprenant le batteur Justin Peroff, Charles Spearin, la violoniste Jessica Moss, Bill Priddle, Evan Cranley et Amy Millan des Stars, Jason Collette et les plus célèbres Emily Haines et Leslie Feist de Metric. Le super-groupe servirait de tremplin à de nombreux anciens célèbres qui ont créé leurs propres groupes. Drew continuerait à aider à lancer le label Arts & Crafts comme un véhicule pour les sorties de Broken Social Scene et tous les actes affiliés à BBS – façonnant efficacement le son de Toronto de 2003 à aujourd’hui.
21: Diana Krall
En tant que l’une des interprètes de jazz les plus acclamées et les plus réussies aujourd’hui, Diana Krall a fait une carrière en honorant les plus grands (Cole Porter, Peggy Lee, Nat King Cole) tout en élargissant la définition de l’American Songbook. Avec sa voix sombre et soul et ses arrangements ambitieux, Krall a été saluée comme un retour à l’âge d’or des chanteurs de jazz. Mais au cours de 14 albums studio, le natif de la Colombie-Britannique a également lancé quelques courbes, repoussant les limites du pop-jazz et créant de nouvelles normes de recueil de chansons.
20: Daniel Lanois
Salué par Rolling Stone comme « le plus important producteur de disques à émerger dans les années 80 », Lanois est l’un des producteurs canadiens les plus distingués -composeurs et a travaillé avec Brian Eno (Apollo: Atmospheres And Soundtracks), Peter Gabriel, Bob Dylan, Emmyous Harris et est l’homme derrière Joshua Tree et The Unforgettable Fire de U2. Dans son célèbre studio à Hamilton, Ontario, il a produit des disques pour des artistes canadiens tels que Martha and the Muffins et Ian and Sylvia. En tant qu’artiste solo, le multi-instrumentiste et chanteur a sorti une série d’albums mettant en vedette ses textures merveilleusement atmosphériques et son écriture poétique.
19: Gordon Lightfoot
Le Canada a une longue tradition d’auteurs-compositeurs-interprètes, en partie grâce à son propre «lauréat de la chanson folklorique», Gordon Lightfoot. Sortant de la scène de la musique folk des années 60 de Toronto, le pays natal de Lightfoot deviendra sa muse de toujours, écrivant des classiques tels que « Canadian Railroad Trilogy » et « Wreck of the Edmund Fitzgerald » et pourtant assez universel pour plaire dans le monde entier, faisant de lui le plus grand succès du Canada. artiste folk contemporain. Icône culturelle bien-aimée, il a reçu d’innombrables prix et distinctions, dont le Compagnon de l’Ordre du Canada – la plus haute distinction civile du Canada.
18: Joel Plaskett
Cet auteur-compositeur-interprète primé à plusieurs prix JUNO est l’héritier évident de The Tragically Hip, à la fois en termes d’écriture folk-rock énergique avec un hommage lyrique au Canada et pour sa relative obscurité à l’extérieur du pays. Originaire d’Halifax, en Nouvelle-Écosse, Plaskett a une production prolifique qui s’étend sur plus de 20 ans et comprend 17 sorties en studio à la fois avec son groupe de hard-rock des années 90 Thrush Hermit, ses enregistrements en solo et ensuite avec son groupe, le Joel Plaskett Emergency.
17: Cowboy Junkies
Lorsque Cowboy Junkies est arrivé pour la première fois sur la scène musicale torontoise au milieu des années 80, les gens ont eu du mal à classer leur mélange de country fluide , blues, folk, rock indé, mais après leur percée en 1986, The Trinity Session, ils ont contribué à définir le genre américain émergent. Ils sont devenus des incontournables de la radio universitaire grâce à leur reprise de ‘Sweet Jane’ de Lou Reed, mais sont appréciés comme un acte culte durable pour leur écriture de chansons morose et introspective.
16: Feist
1,2,3,4… nommer une chanteuse canadienne plus connue qui a connu l’une des réussites les plus improbables de la musique populaire aujourd’hui? Avant de dominer les charts pop et de se produire sur Sesame Street, l’auteure-compositrice-interprète et guitariste canadienne, Leslie Feist, se produisait avec son colocataire d’alors et provocateur électro-pop, Peaches. Peu de temps après, elle a rejoint Broken Social Scene et a sorti son record, The Reminder – devenant le chouchou critique de la foule aimant NPR. Née à Calgary, Feist est devenue un acteur clé de la scène musicale de Toronto et continue d’enchanter les fans et les critiques avec sa jolie voix (jamais précieuse) couchée dans un rock graveleux.
15: Arcade Fire
Formé en 2001, lorsque Win Butler, Josh Deu et Régine Chassagne se sont rencontrés à l’université de Montréal, Arcade Fire est passé du statut de favori local au toast de la presse musicale en seulement trois albums . Mêlant pop baroque avec des sons rock indé plus durs, le groupe canadien a gagné le fandom international avec des succès nouveaux classiques, «No Cars Go» et «Wake Up» et fait désormais la une des festivals à travers le monde.
14: Blue Rodeo
Souvent comparé à d’autres Canadiens, The Band, Blue Rodeo est une institution country-rock canadienne. Depuis sa formation en 1984, le quintette torontois a connu un énorme succès au Canada dans les années 90 grâce à son mélange dynamique de pop américaine, de country et de blues et d’harmonies à deux voix rappelant les Everly Brothers. Avec un solide son roots rock et des harmonies en deux parties, leur album de 1990, Casino, a remporté un certain succès aux États-Unis en partie grâce à leur single à succès, Til I Am Myself Again. Depuis lors, ils sont devenus l’un des artistes canadiens renommés qui tournent dans le monde entier.
13: The Guess Who
Parfois, il faut une ‘American Woman ‘pour percer dans les charts américains, et c’est ce que le groupe de rock canadien puissant, The Guess Who a fait en 1970, étant le premier groupe canadien à avoir un sommet des charts américains depuis 1954. Propulsé par la voix soul de Burton Cummings et la guitare de Randy Bachman et auteur-compositeur sardonique, le groupe basé à Winnipeg a connu un succès international tout au long des années 60 et 70, jusqu’à sa dissolution lorsque Bachman a quitté le groupe et a formé le très populaire Bachman-Turner Overdrive, avec leur single à succès ‘You Ain’t Seen Nothing Pourtant ‘.
12: Al Tuck
Avec des titres comme «encyclopédie de la musique populaire» et un «troubadour itinérant», ce célèbre chanteur canadien est considéré l’un des auteurs-compositeurs les plus talentueux et sous-estimés du pays.Avec un don méticuleux pour le lyrisme et le style folk innovant, Al Tuck s’est fait connaître lors de l’explosion pop d’Halifax au milieu des années 90. Bien qu’il soit originaire de l’Île-du-Prince-Édouard, Tuck est maintenant considéré comme l’un des musiciens d’Halifax et est en quelque sorte le musicien d’un musicien, grâce à un ensemble stellaire de huit albums studio, y compris ses excellents premiers albums, Arhoolie et Brave Last Days.
11: kd Lang
Une «chanteuse de torche et de twang» autoproclamée, kd lang n’allait jamais être une star de la country traditionnelle. Avec son look androgyne et son air tear-in -le chant de gorge qui pouvait faire pleurer un homme, cette auteure-compositrice-interprète canadienne d’Edmonton, en Alberta, a été propulsée à la célébrité dans les années 90 avec son album, Ingénue. Depuis ses débuts dans un groupe hommage à Patsy Cline, Lang était un vrai country enfant avec des tubes comme «Crying» et «I’m Down to My Last Cigarette» avant de trouver un succès croisé avec le single pop «Constant Craving». Elle a également collaboré avec des artistes comme Roy Orbison, Tony Bennett et même l’ancien producteur de Cline , Owen Bradley sur Shadowland de 1989.
10: Ron Sexsmith
Wildl y auteur-compositeur doué qui passe sous le radar grand public et qui est aimé par les critiques et les musiciens? Vous remarquez un motif ici? Ron Sexsmith est un autre joyau de la couronne des auteurs-compositeurs-interprètes du Canada. Avec sa voix distinctive et charmante et son merveilleux sens mélodique, il a gagné de nombreux admirateurs célèbres, dont Elvis Costello et Elton John. Sexsmith est arrivé à Toronto en passant par St. Catherines et a été félicité pour son écriture depuis ses débuts éponyme sur un label majeur en 1995. Après avoir créé 14 albums de guitare pop sérieuse, Sexsmith a développé un culte malgré que de nombreuses chansons deviennent mainstream succès pour d’autres tels que «Secret Heart» de Feist et Whatever It Takes de Michael Buble.
9: Justin Bieber
À seulement 25 ans, Justin Bieber a domine le discours de la culture pop depuis près d’une décennie. Depuis qu’il est devenu célèbre à l’âge de 13 ans après avoir été découvert via Youtube, le natif de l’Ontario a vu du tout et a un catalogue robuste à montrer. Bieber a prouvé qu’il était aussi doué pour les ballades idoles pour adolescents (‘U Smile’, ‘Baby’ et ‘One Less Lonely Girl’) qu’au dancehall (‘Confident’), EDM (‘What Do You Mean?’) Et même Reggaeton ( «Despacito»). Son sens de l’adaptabilité caméléon lui permet de sauter sur n’importe quelle chanson et de la faire frapper. De plus, il nous a offert l’un des vers d’oreille les plus persistants de tous les temps: « Désolé ».
8: Bryan Adams
Tout le monde connaît ce crooner à l’extérieur du Canada pour ses succès hard-rock des années 80 ‘Summer of 69’ et ‘Cuts Like a Knife’ ou ses ballades d’amour sincères qui ont dominé les années 90, ‘(Everything I Do) I Do It For You’ – qui détient toujours le record de la plus longue durée ininterrompue se classe au premier rang du classement des singles britanniques – mais cette icône canadienne et auteur-compositeur prolifique est bien plus que la bande originale des danses scolaires. Avec une voix rauque incomparable et un don pour écrire des chansons incroyablement entraînantes, peu de choses sont plus chéries par les Canadiens que le sirop d’érable, le hockey et «Run To You» de Bryan Adam.
7: The Tragically Hip
Avec un nom comme The Tragically Hip, le groupe de rock bluesy-canadien a scellé son destin en étant cool pour le public canadien, mais sans jamais percer les marchés américains et mondiaux. Ils ont été appelés «REM du Canada» (uniquement par les Américains, nous soupçonnons) pour leur lyrisme intelligent et leur musique roots-rock rencontre un son de country alternatif. Avec un nombre impressionnant de chansons à succès et d’albums à leur actif des 30 dernières années, ils font partie de l’identité culturelle du Canada, à tel point que lorsque les chanteurs bien-aimés Gord Downie ont donné son dernier concert avec le groupe en 2016, 11,7 millions de Canadiens se sont mis à l’écoute.
6 : Bruce Cockburn
En tant que l’un des artistes les plus prolifiques du Canada et de la vague des auteurs-compositeurs-interprètes des années 60, Bruce Cockburn n’était pas seulement la voix d’une génération, il a passé quatre décennies à se faire De la politique aux droits de la personne et à la spiritualité, le légendaire auteur-compositeur-interprète d’Ottawa a un catalogue aussi varié que brillant. Avec d’innombrables prix Juno à son nom et un Temple de la renommée de la musique canadienne, Cockburn continue d’être une source d’inspiration pour Artistes canadiens et au-delà.
5: T Le groupe
Il faut parfois un groupe de Canadiens pour écrire certaines des chansons américaines les plus typiques de l’histoire de la musique. Bien que le groupe soit 80% canadien (avec un Arkansan dans le batteur Levon Helm), ils restent l’un des artistes les plus influents du rock des années 60 et leur film de concert, The Last Waltz, est l’un des plus grands moments de l’histoire du rock. Avec leurs débuts en 1968, Music From Big Pink, les troubadours canadiens (Robbie Robertson, Rick Danko, Garth Hudson et Richard Manuel) ont donné une définition du genre «Americana» avec leur R B.Même le fan de musique le plus occasionnel connaît le refrain de « The Weight » et leur chanson, « The Night They Drove Ol » Dixie Down « est l’une des meilleures chansons rock jamais enregistrées sur la guerre civile.
4: Rush
Emmenez une équipe de Canadiens obsédés par Yes, appliquez une sensibilité prog anglaise et vous avez l’un des groupes rock les plus réussis à sortir du Canada – vendre plus millions de disques vendus dans le monde. Geddy Lee et Alex Lifeson ont grandi près de Toronto et sont venus dans le circuit des clubs locaux avant de former l’illustre trio prog-rock connu sous le nom de Rush. Alors que le son du groupe évoluerait au fil des années depuis leurs débuts en 1974, leur sens de la musique, la complexité de leurs compositions et le lyrisme vif resteraient sans précédent. Alors que Rush a été celui qui a frappé gros, n’oublions pas les autres rockeurs progressistes canadiens Saga, Klaatu et Triumph.
3: Joni Mitchell
As l’un des artistes les plus célèbres et les plus influents du XXe siècle, Joni Mitchell est le visage même de la musique folk et pourtant tout aussi à l’aise dans les mondes du rock, de la pop, du jazz et du blues. Un incontournable des scènes folkloriques 6os à Greenwich Village et Laurel Canyon, Mitchell a fait ses débuts à l’université à Calgary avant de se promener dans les rues de Toronto. Avec ‘Woodstock’, elle a créé l’hymne de toute une génération, même si ce sont Crosby, Stills, Nash & Young qui l’ont rendu célèbre. Vraiment l’un des auteurs-compositeurs les plus doués de la musique, la popularité durable de ses albums Blue, Court et Spark défie les tendances et les conventions et sa musique a été échantillonnée de tout le monde, de Janet Jackson à Prince.
2: Leonard Cohen
Auteur d’une chanson qui lancerait près de 100 reprises, «Hallelujah» n’est qu’une petite partie de l’immense contribution de Leonard Cohen à la musique au cours des cinq dernières décennies. Le poète et romancier accompli a porté le toast de la scène littéraire montréalaise avant de se tourner vers la musique pour devenir le premier auteur-compositeur de son époque. Ses méditations sur l’amour, la foi, le désespoir et la politique pourraient être exprimées même dans les termes les plus simples. Des chansons comme « Suzanne », « Bird on the Wire » et « Sisters of Mercy » consolideraient sa réputation d’auteure-compositrice folk très demandée, engendrant des succès pour d’innombrables autres artistes, mais personne ne pouvait remplacer la voix profonde et résonnante de Cohen.
1: Neil Young
Les listes sont incroyablement subjectives mais il est impossible de nier l’énorme impact que Neil Young a fait dans le monde musical au cours des 50 dernières années. De son temps avec Buffalo Springfield à Crosby, Stills, Nash & Young à son travail en solo avec Crazy Horse, cet auteur-compositeur-interprète du nord de l’Ontario a quitté son pays natal il y a longtemps et ne Citoyen américain. Avec l’une des carrières solistes les plus productives et les plus durables du rock, Young a créé son propre recueil de chansons de standards et continue d’être une force politique d’action.
Bien que cette liste pourrait être de 100 -plus longtemps, voici quelques autres grands artistes canadiens qui méritent au moins des mentions honorables ci-dessous.
