Il existe deux types de joueur dans le monde: les gens qui jouent pour les scores et ceux qui jouent pour l’histoire. Comme son titre l’indique, il s’agit de ce dernier. Les meilleures histoires de jeux vidéo peuvent avoir encore plus d’impact qu’un film ou un livre quand il est bien fait, parce que vous en faites partie. Vous l’avez fait. Il s’agit de personnages que vous avez appris à aimer parce que vous avez eu des relations avec eux; vous avez combattu et lutté dans le monde réel pour progresser dans le premier jeu et, lorsque le meilleur ou le pire se produit, vous le ressentez davantage parce que vous l’avez fait, vous y étiez.

Les jeux peuvent créer cet impact grâce à une variété de techniques allant de la bonne écriture ou de la narration environnementale, ou même en utilisant des mécanismes et des commandes pour vous faire ressentir physiquement le sort de votre personnage. Cela fait de la sélection et du stockage de grandes histoires une tâche gargantuesque et susceptible de provoquer de nombreuses discussions. Chacun a ses favoris – les vôtres sont-ils ici? Et aussi haut que vous le souhaitez?

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Uncharted 2: Among Thieves

Développeur: Naughty Dog
Sortie: 2009
Plateforme (s): PS3 et PS4.

Il y a une raison pour laquelle Nathan Drake a traîné pendant assez longtemps, et ce n’est pas seulement parce qu’il est un petit coup de main avec un grappin. Oui, le gameplay a toujours été un jeu d’action spectaculaire, plein d’explosions, de fusillades et de quasi-accidents, mais en son cœur, c’est aussi un récit fantastique. Il est difficile de choisir laquelle des aventures de Nathan est la plus belle histoire, mais nous l’avons mise aux voix et Uncharted 2: Among Thieves a pris le dessus – battant de peu la dernière aventure Uncharted 4: A Thief’s End. De son éclatant d’un ouvreur de scène de train, à son triangle amoureux complexe, des méchants brillants et des monstres morts-vivants jetés dans une bonne mesure. Il est plein de rebondissements et vous fait vous sentir plus comme Indiana Jones que vous ne le méritez probablement.

Call of Duty 4: Modern Warfare

Développeur: Infinity Ward
Sortie: 2007
Plateforme (s): PS4, Xbox One, Xbox 360, PS3, PC, Mac, Wii, Nintendo DS

Non, nous n’avons pas pas complètement fou. Un jeu Call of Duty avec une belle histoire existe vraiment – vraiment – et c’est Call of Duty 4: Modern Warfare. Ce n’est pas comme si les jeux Call of Duty n’avaient pas essayé de créer une histoire auparavant, c’était juste que Modern Warfare avait vraiment réussi à faire d’un jeu de guerre quelque chose qui ressemblait à un film. Cela a contrecarré la tendance normale du jeu qui consiste à faire des Russes le grand méchant, et vous a plutôt fait combattre un mouvement puissant connu sous le nom de Parti ultranationaliste qui tente de renverser la Fédération de Russie. Les SAS britanniques s’associent aux Russes pour déjouer le complot des ultranationalistes, il y a une arme nucléaire impliquée et un type nommé Khaled al-Asad et une tonne de missions qui ont fait en sorte que le gameplay change constamment et se ressente. Tout est réuni pour créer l’une des campagnes solo les plus attrayantes et cinématographiques dans un FPS, comme jamais. Heck, c’est même émouvant à un moment donné.

Hotline Miami

Développeur: Dennaton Games
Sortie: 2012
Plateforme (s): PS4, PS3, PS Vita, Android, PC et Linux.

Qui a dit que les jeux vidéo ultra-violents ne pouvaient pas avoir d’histoires captivantes? Hotline Miami donne un but à tous ses meurtres sanglants de gangsters en nous abattant un acide – un terrier de lapin trempé, le tout vu à travers les yeux brumeux de notre protagoniste silencieux et sans nom (que les fans ont nommé Jacket, grâce à ses ratés typiques de l’université). La veste au jour le jour en 1989 à Miami implique de se réveiller, de vérifier sa réponse machine pour entendre des messages cryptés, puis se rendre dans des lieux de rassemblement ombragés pour assassiner tout le monde en vue. Oh ouais, et il met toujours un masque d’animal avant que le meurtre ne commence. Comme tu fais. L’intrigue de Hotline Miami s’épaissit au fur et à mesure que vous commencez à perdre votre emprise sur la réalité, atteignant finalement une viscosité psychédélique semblable à celle d’une pâte à base de cocaïne et de sang. La veste est en proie à des visions et des cauchemars, sans savoir si les instructions qu’il reçoit sont même réel ou qui pourrait le manipuler. Et même après le générique, l’histoire n’est pas terminée. Pas de loin.

Final Fantasy 6

Développeur: Square Enix
Sortie: 1994
Plateforme (s): SNES, PSOne, Game Boy Advance, Android et iOS.

Alors que les derniers titres de Final Fantasy ont amélioré les graphismes, l’intrigue n’a jamais été meilleure que dans la sixième entrée. FF6 raconte une histoire tentaculaire sur la mort de la magie aux mains d’un progrès contraire à l’éthique, et il possède l’un des plus grands ensembles de ce côté de War & Peace. Cela permet aux joueurs de voir l’un des douze personnages comme une piste épanouissante, et tout fonctionnerait dans ce contexte. Des moments comme une performance d’opéra impromptue, la découverte d’une lignée cachée ou un sacrifice héroïque sont parsemés tout au long du jeu, mais c’est le méchant qui vole vraiment la vedette. Kefka est l’un des méchants les plus détestables que nous ayons jamais rencontrés, et le script fait un travail incroyable pour construire le bâtard sans cœur. Si FF6 est en fait l’histoire de Kefka, alors c’est une histoire bien racontée.

Alan Wake

Développeur: Remedy Divertissement
Sortie: 2010
Plate-forme (s): Xbox 360 et PC.

Vous vous attendriez à une excellente narration d’un jeu mettant en vedette un romancier, et le conte d’Alan Wake répond à ce point. S’inspirant du meilleur de Stephen King et David Lynch, Alan Wake envoie un écrivain troublé et sa femme dans le nord-ouest du Pacifique, à la recherche de la paix, mais ne trouvant que l’horreur. Le jeu fait un excellent travail pour rendre le monde naturaliste étranger pendant qu’Alan cherche sa femme perdue, rencontrant un certain nombre de personnes endommagées qui cherchent à lui faire du mal.
Comme tout bon romancier, Alan prend le symbolisme au sérieux, comme il l’utilise lumière pour combattre les ombres qui, au sens propre et figuré, veulent le consumer. Cela devient encore plus intéressant lorsque les mots flottants deviennent ses ennemis. La prose que vous trouvez dans le jeu est une preuve suffisante de la qualité de l’écriture, tout comme l’excellent rythme épisodique du déroulement de l’intrigue. Alan « n’est jamais sûr de ce qui est réel ou non, mais il sait qu’il aime sa femme, et cela pourrait suffire à le faire passer.

Undertale

Développeur: Toby Fox
Sortie: 2015
Plateforme (s): PS4, PS Vita, PC, Linux et Mac.
Undertale est un jeu étrange et étrange. Il y a des monstres, des chèvres et de la magie. Mais il y a aussi un exercice touchant d’empathie (ou son absence). C’est un défi de condenser l’histoire très étrange en une ou deux lignes, mais le La chose la plus importante à savoir à propos d’Undertale est que, sous sa surface particulière et décousue, son cœur est fait de pure douceur. L’une des capacités les plus puissantes de la narration de jeux vidéo est la façon dont les actions du joueur peuvent avoir un impact sur le récit. Certains jeux ont a utilisé cette quantité de choix auto-dirigé pour atteindre la profondeur, mais pour ne pas réussir. Undertale se distingue par ses m toute autre fin, dont chacune parvient à donner un coup de poing émotionnel.

Chrono Trigger

Développeur: Square Enix
Sortie: 1995
Plateforme (s): SNES, PSOne, PS3, Wii, Nintendo DS, PSP, Android et iOS.

Le voyage dans le temps n’a pas le meilleur bilan en tant que outil narratif. Dans Chrono Trigger, cependant, l’appareil brille comme une source de finesse de narration. Le jeu commence assez simplement lors d’un festival de la ville, mais bientôt le modeste Crono et ses amis sont plongés dans une aventure massive où il se lie d’amitié avec des hommes des cavernes, des chevaliers maudits et des robots à la recherche de l’humanité. Et vous trouvez un moyen de vous connecter à tous. Le monde en constante évolution que parcoure Chrono a beaucoup à apprendre sur la condition humaine. La technologie peut changer, mais les gens ont toujours la même capacité d’amour, de cupidité, de dévotion, de haine et d’honneur, quelle que soit l’époque. Et les conteurs savaient quand créer des moments calmes pour permettre aux joueurs de se rapprocher suffisamment pour voir certains personnages sous un tout nouveau jour. Garder la trace des chronologies peut être compliqué, mais les motivations des personnages ne l’ont jamais été.

Soma

Développeur: Frictional Games
Sortie: 2015
Plateforme (s): Xbox One, PS4, PC et Mac.

Ce conte de science-fiction suit Simon Jarrett essayant de comprendre comment il s’est retrouvé dans une installation de recherche sous-marine où les choses ont très, très mal tourné. Plutôt que de se tourner vers le combat, le jeu utilise furtivité et énigmes pour raconter l’histoire troublante de Simon. Moins vous en savez sur les points de l’intrigue à Soma, mieux c’est. Mais ce que vous devez savoir, c’est ce qui le distingue des autres qui donnent le même ton. De nombreux jeux d’horreur créent des tensions en forçant le joueur à combattre des adversaires plus puissants et à gérer de maigres ressources. Le suspense à Soma est entièrement lié à l’histoire et à la façon dont elle est racontée.Car soyons réalistes: regarder le sens de la conscience et de la vie et ce qui nous rend humains peut être carrément terrifiant. Aucun extraterrestre ou monstre nécessaire!

Grand Theft Auto: San Andreas

Développeur: Rockstar Games
Sortie : 2004
Plateforme (s): Xbox, PS2, PS3, Xbox 360, iOS, Android, PC et Mac.

Les histoires de Rags-to-Rich de GTA sont toujours convaincantes, et San Andreas fait mieux que n’importe lequel d’entre eux. Au cours de cette histoire épique, notre rôle principal passe d’un voyou sans le sou à l’un des «citoyens les plus respectés de San Andreas, devenant finalement un riche magnat avec une maison dans le jeu, l’équivalent de Hollywood. Hills. Vous pourriez commencer à battre des voyous dans un quartier négligé de Los Santos, mais à la fin du jeu, vous détournerez les jets VTOL des porte-avions. Mais ce qui motive vraiment l’histoire du jeu, ce sont ses personnages. Carl, malgré toutes ses brutalités gangbangues, est le personnage le plus moral que la série ait produit. Les copains de Carl, les chefs de gang Wu Zi Mu et Cesar, sont vraiment sympathiques, et l’acerbique Mike Toreno de James Woods vole toutes les scènes dans lesquelles il se trouve. Pendant ce temps, Tenpenny, exprimé par Samuel L. Jackson, est si caricatural et irrémédiablement diabolique, il est impossible de ne pas vouloir le voir prendre sa place dans un échange de tirs à grande vitesse extrêmement satisfaisant à la toute fin.

Grim Fandango

Développeur: LucasArts
Sortie: 1998
Plateforme (s): PS4, PS Vita, Android, iOS, PC, Mac et Linux.

Grim Fandango isn Ce n’est plus le petit nouveau sur le bloc, mais il résiste toujours à l’épreuve du temps en tant que création de jeu brillante et unique. Il imagine l’au-delà comme un purgatoire un peu comme notre propre monde. Prenez notre protagoniste débonnaire Manny Calavera, par exemple: He « sa Grim Reaper, qui fait également office d’agent de voyage, organisant le voyage que les âmes fraîches entreprendront pour se rendre au paisible Neuvième monde souterrain. Tout au long de votre voyage, vous rencontrerez un casting mémorable. des héros et des méchants, qui auront tous un impact irrévocable sur le passage de Manny à travers le pays des morts. Les tropes classiques du film noir sont partout: la femme fatale, le seigneur du crime criard, le fait que fumer est le passe-temps national. Mais Grim Fandango offre également une originalité qui lui est propre, grâce à ses inspirations de la mythologie aztèque et de la culture mexicaine.

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