L’ensō symbolise l’illumination absolue, la force, l’élégance, l’univers et mu (le vide). Il est caractérisé par un minimalisme né de l’esthétique japonaise.

Le dessin ensō est une pratique disciplinée et créative de la peinture à l’encre japonaise, sumi-e. Les outils et la mécanique de dessin de l’ensō sont les mêmes que ceux utilisés dans la calligraphie japonaise traditionnelle: on utilise un pinceau d’encre pour appliquer de l’encre sur du washi (un papier japonais fin).

Le cercle peut être ouvert ou fermé . Dans le premier cas, le cercle est incomplet, permettant le mouvement et le développement ainsi que la perfection de toutes choses. Les pratiquants zen rapportent l’idée au wabi-sabi, la beauté de l’imperfection. Lorsque le cercle est fermé, il représente la perfection, semblable à la forme parfaite de Platon, la raison pour laquelle le cercle a été utilisé pendant des siècles dans la construction de modèles cosmologiques (voir Ptolémée).

En général, une personne dessine l’ensō d’un trait fluide et expressif. Lorsqu’il est dessiné selon le style sōsho (cursif) de la calligraphie japonaise, le coup de pinceau est particulièrement rapide. Une fois l’ensō dessiné, on ne le change pas. contexte de sa création dans un laps de temps bref et continu. Le dessin ensō est une pratique spirituelle que l’on peut pratiquer aussi souvent qu’une fois par jour.

Cette pratique spirituelle du dessin ensō ou de l’écriture de la calligraphie japonaise pour soi- La réalisation est appelée hitsuzendō. Ensō illustre les diverses dimensions de la perspective et de l’esthétique du wabi-sabi japonais: fukinsei (asymétrie, irrégularité), kanso (simplicité), koko (basique; patiné), shizen (sans faux-semblant; naturel), yugen (subtilement) grâce profonde), datsuzoku (gratuit dom) et seijaku (tranquillité).