Renessanssimusiikkikausi kattaa ajanjakson noin 1400 – 1600.
Tarkastelemme keskeisiä piirteitä renessanssimusiikkia, mukaan lukien sen säveltäjät, käytetyt tyypilliset instrumentit, pyhät ja maalliset muodot ja miten se loi muutoksen perustan seuraaville musiikkikausille.
Renessanssi
sana ”renessanssi” on ranskalainen termi, joka tarkoittaa ”uudestisyntymistä”.
Sitä käytetään kuvaamaan uusien löytöjen ja tutkimusten aikakautta vuodelta 1400-1600.
Tämä ajanjakso oli suurten poliittisten ja sosiaalisten mullistusten aika – protestanttisen uskonpuhdistuksen kaltaisilla tapahtumilla oli valtava vaikutus länsimaiden elämään.
Myös humanistinen ajattelu lisääntyi, mikä haastoi kirkon ylivaltaa.
Se oli myös suuren kehityksen aikaa musiikki ja taide. Uusia tyylejä ja tekniikoita kehitettiin, kun taas antiikin kulttuuri kiinnosti ”uudestisyntymistä”, kun taiteilijat ja säveltäjät ampuivat usein antiikin Kreikasta ja Roomasta.
Maallinen ja pyhä renessanssimusiikki
Näet usein renessanssin ajan musiikkia jaettuna ”pyhään” ja ”maalliseen”.
Vaikka tällä jaolla on rajoituksensa, se on melko hyödyllinen tapa saada katsaus ajanjaksoon.
Pyhä musiikki
Varhaisen renessanssin musiikkia hallitsi latinalainen massa katolisen kirkon ylivallan takia.
Tuloksena pyhä musiikki oli enimmäkseen kirkkokäyttöön tarkoitettuja latinankielisiä moniäänisiä massoja ja motetteja.
Modaalinen vastakohta oli hallitseva sävellystekniikka (luultavasti sen läheisen suhteen takia liturgiseen yksinkertaisuuteen).
Kuuntele näille kahdelle renessanssin pyhän musiikin esimerkille:
Thomas Tallisin valitukset I
(Esittäjä The Tudor Consort (www.tudor-consort.org.nz) CC BY 2.5 Wikimedia Commonsin kautta)
Credo 4-osaisesta massasta, kirjoittanut William Byrd
(Esittää Ensemble Morales (MusOpen.org) CC BY 3.0 Wikimedia Commonsin kautta)
Vaikka kirkosta tapahtui tasainen liike humanistisen ajattelun lisääntyessä, kirkot olivat edelleen erittäin tärkeitä paikkoja muusikoiden ja laulajien kouluttamiseksi.
Ajan myötä ja protestanttinen uskonpuhdistus vauhdittui, mutta musiikkia kirjoitettiin protestanttiseen käyttöön kirkot – ts. ei latinaksi eikä katolisen messun rakenne.
Maallinen musiikki
Maallinen musiikki varhaisessa renessanssissa oli hyvin riippuvainen tuomioistuimista, jotka voisivat rahoittaa ja tukea muusikoita.
Maalliset kappaleet, kuten chans madrigal ja saksalainen Lied (lausutaan ”Leed”) olivat erittäin suosittuja.
Kuuntele tätä Monteverdin madrigalia:
Cruda Amarilli, tekijä Monteverdi
(Madrigalsin viidennestä kirjasta, 1. kappale: Cruda Amarilli. Esittäjä MIT Chamber Chorus, Cutter. CC BY 2.5 Wikimedia Commonsin kautta)
Ajan edetessä maallinen musiikki työnsi rajoja hieman enemmän ja loi perustan toiminnalliselle harmonialle (pää- ja molli) näppäimet). Säveltäjät yrittivät saada yhä enemmän tunteita kappaleisiin.
Maallinen renessanssimusiikki oli enimmäkseen laulumusiikkia, mutta instrumentaalimusiikki itsessään kehittyi (sen sijaan, että se olisi vain laulu- tai tanssisäestys). esimerkiksi. fantasiat ja muunnelmat.
Suosittu laulu genre vaikutti myös säveltäjiin, jotka käyttivät yksinkertaistettuja bassolinjoja, jotka korostivat pienempää määrää läheisesti liittyviä harmonioita. Tämä loi perustan barokin aikakauden monimutkaisemmille sointukulkuille.
Kuuntele tätä Josquin Des Prezin teosta nimeltä Mille Regretz.
Sanoituksista näet kuinka emotionaalinen aihe on ja kuinka syvyys on ollut vangittu musiikissa:
Mille Regretz, kirjoittanut Josquin Des Prez
Alkuperäinen ranska:
Mille pahoillani hylkääjistä
Et d’eslonger vostre facce amoureuse
Jay si grand dueil et paine douloureuse
Quon me verra lyhyt mes jours definer
Käännös englanniksi:
Tuhat pahoittelee, että hylkäsit sinut,
ja jättäisit rakkaasi kasvosi,
Tunnen niin paljon surua ja tuskallista ahdistusta,
joka tuntuu siltä, että päivät vähenevät pian.
käytetty Creative Commons -lisenssi 3.0)
renessanssin säveltäjät
Varhaisen renessanssin säveltäjät tulivat lähinnä Pohjois-Ranskasta tai matalista maista vahvan tuomioistuinjärjestelmän takia, joka tuki muusikoita näissä alueet ..
Myöhäisen renessanssin aikana Italiasta tuli yhä tärkeämpi musiikillinen keskus.
Tässä on tunnetuimpia renessanssin säveltäjiä:
Varhaisen renessanssin säveltäjät:
Guillaume Du Fay (1397-1474) – kirjoitti musiikkia kirkkoon olemassa olevan gregoriaanisen laulun perusteella.
John Taverner (1490-1545)
Thomas Tallis (1505-1585) – sävelsi musiikkia 4 hallitsijan hallituskaudella! ! (Henry VIII, Edward VI, Mary I ja Elizabeth I). Hänen mestariteoksensa on Spem in Alium – ”Laula ja kirkasta”, jossa on 40 erillistä osaa.
Myöhemmät renessanssisäveltäjät:
Allegri (1582-1652) ja Palestrina (1525-1594) – molemmat tuottivat valtavasti kuoroteokset.
William Byrd (1543-1623)
Monteverdi (1567-1643) – hänen oopperateoksensa ovat saaneet vaikutteita klassisesta maailmasta, ja ne liittyvät läheisesti runouteen ja musiikkiin ja käyttävät musiikkia tunteiden herättämiseen.
Renessanssilaitteet
Renessanssi oli loistava keksintö, ja tällä oli suuri vaikutus musiikkiin uusien instrumenttien muodossa.
Renessanssimusiikkiin liittyvät tärkeimmät instrumentit ovat:
Sackbut (pasuunan muotoinen instrumentti)
Luuttu
Rikkoo gamba
Koskettimet, kuten cembalo ja urut
Renessanssimusiikin tyypilliset piirteet
Renessanssimusiikissa on useita tyypillisiä piirteitä, joita on kuunneltava:
- Tilat – renessanssimusiikki säilytti keskiaikaisen moodijärjestelmän
- Polyfonia – erilaiset melodiset linjat, joita soitetaan eri instrumenteilla / äänillä samanaikaisesti
- Vahva tunne rakenteesta ja rakenteellisesta integraatiosta.
- Jäljitettävä osan kirjoittaminen (mutta siirtyminen kaanonin tiukista säännöistä) .
Renaissance nuotit
Noin vuonna 1440 tehdyllä painokoneen keksinnöllä oli valtava vaikutus länsimaiseen musiikkimaailmaan (ja yhteiskuntaan yleensä!). Se mahdollisti musiikin kopioinnin paljon helpommin, joten nuotit yleistyivät.
Renaissance-notaatiolla on joitain yhtäläisyyksiä nykypäivän partituureihin.
Katso tätä esimerkkiä:
Voit kuitenkin nähdä, että renessanssin nuottien välillä oli joitain merkittäviä eroja:
- ei viivoja,
- enimmäkseen käytetty puolijohteita,
- nuotteissa näkyvät vain yksittäiset polyfoniarivit (ei yleistä pisteet yhdistämällä eri osia).
Nuottien levitys painokoneella tarkoitti sitä, että kappaleita voitiin esittää laajemmin ja tekniikoita tutkia. Toivon, että tämä on antanut sinulle yleiskatsauksen ajanjaksosta ja hyödyllisiä suositeltuja kuuntelua
