Renaissance Music Period dækker tiden fra c.1400 – 1600.
Vi skal se på nøglefunktionerne af renæssancemusik, inklusive dens komponister, de typiske anvendte instrumenter, de hellige og verdslige former, og hvordan den lagde grunden til forandring for de musikalske perioder, der fulgte.
Renæssancen
The ordet “renæssance” er et fransk udtryk, der betyder “genfødsel”.
Det bruges til at beskrive en tidsalder med nye opdagelser og udforskning fra c.1400-1600.
Denne periode var en tid med stor politisk og social omvæltning – begivenheder som den protestantiske reformation havde en enorm indflydelse på livet i den vestlige verden.
Der var også en stigning i den humanistiske tanke, som udfordrede kirkens overherredømme.
Det var også en tid med stor udvikling i musik og kunst. Nye stilarter og teknikker udviklede sig, mens der også var en “genfødsel” af interesse for gammel kultur, da kunstnere og komponister ofte hentede inspiration fra det antikke Grækenland og Rom.
Sekulær og hellig renæssancemusik
Du vil ofte se renæssancens tids musik opdelt i “Hellig” og “Sekulær”.
Mens denne division har sine begrænsninger, er den ganske en nyttig måde at få et overblik over perioden på.
Hellig musik
Tidlig renæssancemusik var domineret af den latinske messe på grund af den katolske kirkes overherredømme.
Som en resultat, den hellige musik var for det meste polyfoniske masser og moteter på latin til brug i kirken.
Modal kontrapunkt var den dominerende kompositionsteknik (sandsynligvis på grund af dets tætte forhold til liturgisk almindelig købmand).
Få en lyt til disse 2 eksempler på hellig musik fra renæssancen:
Klagesang I af Thomas Tallis
(Fremført af The Tudor Consort (www.tudor-consort.org.nz) CC BY 2,5 via Wikimedia Commons)
Credo fra 4-delt masse af William Byrd
(Udført af Ensemble Morales (MusOpen.org) CC BY 3.0 via Wikimedia Commons)
Selv om der var en konstant bevægelse væk fra kirken, efterhånden som den humanistiske tanke steg, forblev kirker meget vigtige steder for uddannelse af musikere og sangere.
Efterhånden som perioden gik, og den protestantiske reformation samlede tempo, blev der skrevet musik til brug i protestantisk. kirker – dvs. ikke på latin og ikke bestemt af strukturen i den katolske messe.
Sekulær musik
Sekulær musik i den tidlige renæssance var meget afhængig af domstolene, som kunne finansiere og støtte musikere.
Sekulære sange, såsom chans videre var madrigalen og den tyske Lied (udtalt “Leed”) meget populære.
Lyt til denne madrigal af Monteverdi:
Cruda Amarilli af Monteverdi
(Fra den femte bog om madrigaler, 1. stykke: Cruda Amarilli. Fremført af MIT Chamber Chorus, Cutter. CC BY 2.5 via Wikimedia Commons)
Efterhånden som perioden skred frem, skubbede den sekulære musik grænserne lidt mere og lagde grundlaget for funktionel harmoni (dur og mindre nøgler). Komponister forsøgte at få stigende følelser i stykkerne.
Sekulær renæssancemusik var for det meste vokalmusik, men instrumentalmusik i sig selv udviklede sig (i stedet for blot at være akkompagnement til vokal eller dansekompagni). for eksempel. fantasi og variationer.
Populære vokalgenrer påvirkede også komponister, der brugte forenklede baslinjer, hvilket fremhævede et mindre antal tæt beslægtede harmonier. Dette lagde grundlaget for de mere komplekse akkordforløb i baroktiden.
Lyt til dette stykke af Josquin Des Prez kaldet Mille Regretz.
Du kan se fra teksterne, hvor følelsesladet emnet er, og hvordan denne dybde har blevet fanget i musikken:
Mille Regretz af Josquin Des Prez
Original fransk:
Mille beklager de vous abandonner
Et d’eslonger vostre facce amoureuse
Jay si grand dueil et paine douloureuse
Quon me verra brief mes jours definer
Engelsk oversættelse:
Tusind beklager at forlade dig,
og efterlade dit kærlige ansigt,
Jeg føler så meget sorg og sådan smertefuld nød,
det ser ud til at mine dage snart vil aftage.
Renæssancekomponister
Tidlige renæssancekomponister kom for det meste fra det nordlige Frankrig eller de lave lande på grund af det stærke domstolssystem, der støttede musikere i disse regioner ..
I den sene renæssance blev Italien et stadig vigtigere musikalsk center.
Her er nogle af de mest kendte renæssancekomponister:
Tidlige renæssancekomponister:
Guillaume Du Fay (1397-1474) – skrev musik til kirken baseret på eksisterende gregoriansk sang.
John Taverner (1490-1545)
Thomas Tallis (1505-1585) – komponeret musik under regeringen af 4 monarker! ! (Henry VIII, Edward VI, Mary I og Elizabeth I). Hans mesterværk er Spem in Alium – “Sing and Glorify”, som har 40 separate dele.
Senere renæssancekomponister:
Allegri (1582-1652) og Palestrina (1525-1594) – begge producerede enorme korværker.
William Byrd (1543-1623)
Monteverdi (1567-1643) – hans operaværker blev inspireret af den klassiske verden, der nøje forbandt poesi og musik og brugte musik til at vække følelser.
Renæssanceinstrumenter
Renæssancen var en tid med stor opfindelse, og dette havde stor indflydelse på musikken i form af nye instrumenter.
De vigtigste instrumenter forbundet med renæssancemusik er:
Sackbut (et trombonlignende instrument)
Lute
Viol da gamba
Tastaturinstrumenter såsom cembalo og orgel
Typiske træk ved renæssancemusik
Der er en række typiske træk at lytte til i renæssancemusik:
- Tilstande – Renæssancemusik bevarede det middelalderlige system af tilstande
- Polyfoni – forskellige melodiske linjer spillet af forskellige instrumenter / stemmer på samme tid
- En stærk følelse af struktur og strukturel integration.
- Imitativ skrivning (men bevæger sig væk fra de strenge regler for kanon) .
Renæssance noder
Opfindelsen af trykpressen i c.1440 havde en enorm indflydelse på den vestlige musikalske verden (og samfundet generelt!). Det gjorde det muligt at kopiere musik meget lettere, og så blev noder mere almindelige.
Renæssancens notation har nogle ligheder med nutidens partiturer.
Se på dette eksempel:
Du kan dog se det der var nogle bemærkelsesværdige forskelle i arkivmusik fra renæssancen:
- ingen streglinjer,
- brugte for det meste semibreves,
- kun enkeltlinier af polyfoni vist på noder (ingen samlet partiturer, der kombinerer forskellige dele).
Fordelingen af noder ved brug af trykpressen betød, at stykker kunne udføres bredere og teknikker kunne studeres.
Jeg håber, dette har givet dig en grundlæggende oversigt over perioden og nogle nyttige anbefalede lytninger.
