Begyndelsen af neoklassicisme

Nicolas Poussin og Claude Lorrain

Neoklassicisme vedtog det hierarki af maleri, der blev oprettet af det franske kongelige kunstakademi i 1669. Historiemaleri, der omfattede emner fra Bibelen, klassisk mytologi og historie, blev rangeret som den øverste kategori efterfulgt af portrætter, genremaleri, landskaber og stilleben. Dette hierarki blev brugt til at evaluere værker, der blev sendt til salonen eller til præmier som den berømte Prix de Rome, og påvirkede den økonomiske værdi af værker for lånere og samlere. Værkerne af Nicolas Poussin og Claude Lorrain blev æret som de ideelle eksempler på historiemaleri, og begge kunstnere var primær indflydelse på neoklassicisme.

Mens Nicolas Poussin og Claude Lorrain begge var franske barokunstnere, der tilbragte det meste af deres arbejdsliv i Rom, var det deres særprægede vægt på en mere klassisk tilgang, der appellerede til neoklassiske kunstnere. Claude, som han ofte kaldes, malede landskaber ved hjælp af naturalistiske detaljer og observation af lys og dets virkninger, med figurer fra mytologiske eller bibelske scener, som det ses i hans A landskab med Apollo, der beskytter flokke af Admetus og Mercury stjæler dem (1645 ) En effekt af ordnet harmoni blev formidlet i mange af hans værker, der appellerede til neoklassicismens tro på, at kunsten skulle udtrykke de ideelle dyder.

Mens han også var en kendt maler af religiøse emner, var Nicholas Poussins mytologiske og historiske scener hans primære indflydelse på nyklassicismen. Hans Germanicus-død (1627) gjorde ham berømt i sin egen tid og påvirkede Jacques-Louis David såvel som Benjamin West, hvis general Wolfes død (1770) trækker på værket. Selvom værkerne fra den venetianske renæssancekunstner Titian påvirkede hans farvepalet, understregede Poussins kompositioner klarhed og logik, og hans figurative behandlinger favoriserede stærke linjer.

Grand Tour

Neoklassicisme blev inspireret af opdagelsen af antikke græske og romerske arkæologiske steder og artefakter, der blev kendt i hele Europa i populære illustrerede rapporter om forskere som James Stuart og Nicholas Revett gjorde en systematisk indsats for at katalogisere og registrere fortiden i værker som deres antikviteter i Athen (1762). Ønsker at se disse værker første hånd, unge europæiske aristokrater på Grand Tour, en traditionel og uddannelsesmæssig overgangsritual, rejste til Italien “på jagt efter kunst, kultur og rødderne til den vestlige civilisation”, som kulturkritikeren Matt Gross skrev. Rom med sine romerske ruiner, renæssanceværker og for nylig opdagede antikviteter blev et stort stop Berømte kunstnere , såsom Pompeo Batoni og Antonio Canova, holdt åbne studier, da mange af disse aristokratiske turister begge var ivrige samlere og bestilte forskellige værker.

Johann Joachim Winckelmann

Neoklassicisme begyndte i Rom, da Johann Joachim Winckelmanns tanker om efterligning af græske værker inden for maleri og skulptur (1750) spillede en førende rolle rolle i etableringen af æstetikken og teorien om neoklassicisme. Skønt han var tysk, boede han det meste af sit liv i Rom, hvor flere bemærkelsesværdige katolske embedsmænd blev hans lånere. Han argumenterede for, at kunsten skulle stræbe mod “ædel enkelhed og rolig storhed”, den ene måde for os at blive store, måske uforlignelige, er ved at efterligne de gamle. ” Værket, der gjorde ham berømt, blev bredt oversat, først til fransk, derefter til engelsk af kunstneren Henry Fuseli i 1765.

I 1738 blev den ødelagte by Herculaneum opdaget og udgravet efterfulgt af udgravningen af Pompeji og Paestum i 1748. I det pludselige udbrud af Vesuv i 79 e.Kr. havde byerne været dækket af vulkansk aske, så elementer fra den gamle hverdag, bemærkede skulpturer og mange fresker blev bevaret. I 1758 besøgte Winckelmann udgravningerne og offentliggjorde de første beretninger om de arkæologiske fund i sit brev om opdagelserne i Herculaneum (1762).

Winckelmann’s mesterværk History of Ancient Art (1764) blev en øjeblikkelig klassiker, som kunsthistorikere Francis Haskell og Nicholas Penny skrev, hans “mest betydningsfulde og varige bedrift var at producere en grundig, omfattende og klar kronologisk redegørelse for al antik kunst – inklusive egypterne og etruskerne. “Han var den første til at skabe en velordnet vision om kunst, fra begyndelse til modenhed til at falde, og så på en civilisations kunst som integreret forbundet til selve kulturen.Bogen påvirkede bemærkede intellektuelle både i sin tid og i de følgende århundreder, herunder Lessing, Herder, Goethe, Nietzsche og Spengler.

Tidlig neoklassicisme: Anton Raphael Mengs

Anton Raphael Mengs var påvirket af sin nære ven Winckelmann og var en tidlig pioner inden for neoklassisk maleri. Cirklen af kunstnere, der samlede sig omkring Mengs og Winckelmann, placerede Rom som centrum for den nye bevægelse. Mengs bemærkede fresker, der skildrede mytologiske emner, førte til, at han blev kaldt “den største maler af dagen.” Han påvirkede en række kendte kunstnere, der skulle lede den efterfølgende udvikling af neoklassicisme i Storbritannien, herunder Benjamin West, Angelica Kauffman, John Flaxman og Gavin Hamilton. Han påvirkede også Jacques-Louis David, der ledede den senere periode med neoklassicisme centreret i Frankrig, da de to kunstnere mødtes under Davids Prix de Rom-ophold fra 1775-1780.

Oplysningstiden

Neoklassicisme udviklede sig med oplysningstiden, en politisk og filosofisk bevægelse, der primært værdsatte videnskab, fornuft og Udforskning. Også kaldet “Fornuftens tidsalder” blev oplysningen informeret af skepsis fra den bemærkelsesværdige filosof René Descartes og John Lockes politiske filosofi som monarkiets absolutte og religiøse dogme blev grundlæggende stillet spørgsmålstegn ved, og idealerne om individuel frihed , religiøs tolerance og forfatningsmæssige regeringer blev fremskredet. Den franske encyklopædi (encyklopædi) (1751-1772), der repræsenterede et kompendium af oplysningstænkning og den mest betydningsfulde udgivelse af århundredet, havde en international indflydelse. Denis Diderot, også kendt som en grundlægger af disciplinen af kunsthistorie, der redigerede værket, sagde, at dets formål var “at ændre den måde, folk tænker på.” Som historikeren Clorinda Donato skrev, argumenterede den “med succes … fornuftets potentiale og en samlet viden til at styrke menneskelig vilje og. ..for at forme de sociale spørgsmål. “Ved at vedtage denne opfattelse følte neoklassiske kunstnere kunst kunne civilisere, reformere og transformere samfundet, da samfundet selv blev transformeret af de stigende kræfter i den industrielle revolution, drevet af videnskabelig opdagelse og opfindelse. p>

Benjamin West og Joseph Wright fra Derby

I Storbritannien, neoklassicismen fra Benjamin West, blandt andre kunstnere, fik et mere moderne budskab, der understregede moralsk dyd og oplysningens rationalitet. Andre kunstnere som Joseph Wright fra Derby skabte værker informeret ved videnskabelig opfindelse som det ses i hans Et eksperiment på en fugl i luftpumpen (1768) eller Philosopher Lecturing on the Orrery (1766). I stedet for mytologiske emner vendte britiske kunstnere sig til klassiske historiske beretninger eller nutidig historie som West “The Death of General Wolfe (1770), hvor han udfordrede de akademiske standarder og nægtede rådet om at skildre soldaterne i romerske togas som ikke baseret på grund eller iagttagelse.

Spidsen for neoklassicisme: Jacques-Louis David

Den senere periode med neoklassicisme, centreret i Frankrig, understregede stærk linje, strenge klassiske omgivelser oplyst med et kunstigt lys og forenklede elementer til at formidle moralsk styrke. Vist på Paris Salon 1785, Jacque-Louis David’s Eed af Horatii (1784) eksemplificerede den nye retning i neoklassisk maleri og gjorde ham til leder af bevægelsen. Kunstneren færdiggjorde maleriet, mens han var i Rom, hvor han forbandt sig med Mengs og derefter besøgte ruinerne ved Herculaneum, en oplevelse, som han sammenlignede med at få fjernet grå stær kirurgisk. Selvom Horathi-eden (1784) appellerede til kong Louis XVI, hvis regering havde bestilt den med sin vægt på loyalitet, blev maleriet efterfølgende identificeret med den revolutionære bevægelse i Frankrig. Den franske revolution var en periode med vidtrækkende politisk og social omvæltning, der væltede monarkiet, etablerede en republik og kulminerede som et diktatur under Napoleon inspireret af radikale nye liberalistiske ideer. Jacobinerne, en meget indflydelsesrig politisk klub på det tidspunkt, vedtog hilsen til brødrene Horatii som det fremgår af Davids Tennisrettens ed (1791). Davids indflydelse var så stor, at den senere periode med neoklassicisme blev kaldt “den Age of David, “da han personligt uddannede kunstnere, herunder Anne Louis Girodet-Trioson, François Gérard, Antoine Jean Gros og Jean Auguste Dominique Ingres.

Neoklassicisme: begreber, stilarter, og tendenser

Arkitektur

Påvirket af venetiansk renæssancearkitekt Andrea Palladios design og informeret af de arkæologiske opdagelser i Herculaneum og Winckelmanns teorier begyndte den neoklassiske arkitektur i midten af 1700’erne og spredte sig over hele Europa.Den efterfølgende stil, der findes i design af offentlige bygninger, bemærkelsesværdige boliger og byplanlægning, anvendte et gitterdesign taget fra klassiske romerske eksempler. Gamle romere, og før dem endnu ældre civilisationer, havde brugt en konsolideret ordning til byplanlægning til forsvar og civil bekvemmelighed. På sit mest grundlæggende design understregede planen et kvadratisk system af gader med et centralt forum for bytjenester. Regionale variationer udviklede sig imidlertid i begyndelsen af 1800-tallet, da briterne vendte sig til den græske genoplivningsstil, og franskmændene til imperiets stil udviklede sig under Napoleon Bonapartes regeringstid. Begge stilarter var forbundet med en følelse af national identitet, opmuntret af datidens politiske miljø.

Den britiske græske genoplivningsstil blev påvirket af de arkæologiske fund fra James Stuart og Nicholas Revett, der udgav The Antiquities of Athens (1762), og opdagelsen af flere græske templer i Italien, der let kunne besøges. Britisk græsk genoplivningsarkitektur, ledet af arkitekterne Williams Wilkins og Robert Smirke, bemærkede for sin vægt på enkelhed og dens brug af doriske søjler, påvirkede arkitekturen i Tyskland, USA og Nordeuropa. Carl Gotthard Langhans Brandenburger Tor (1788-1791) i Berlin var et bemærket eksempel.

Som Hugh Honor skrev, vendte den franske imperiumsstil sig til den blomstrende overflod af det kejserlige Rom. Doric’s uhyggelige sværhedsgrad blev erstattet af korintisk rigdom og pragt. “Charles Percier og Pierre Fontaine, som begge blev uddannet i Rom, var stilens førende arkitekter, som det fremgår af deres Arc de Triomphe du Carousel (1801-1806). Triumfbuen blev et bemærkelsesværdigt træk ved stilen, både i Frankrig set i Triumfbuen de l “Étoile (1806-1836) og internationalt set i Navra Triumfbuen (1827-1834) i Sankt Petersborg til fejrer det russiske nederlag for Napoleon.

Indretningsdesign

Indretning og møbler i empirestil blev delvist påvirket af opdagelserne i Herculaneum og Pompeji. Empire-interiører, beregnet til at imponere, anvendte forgyldt ornament ofte med et militaristisk motiv eller motiver, der fremkaldte det gamle Egypten og andre civilisationer erobret af romerne og i de tidlige 1800’ere erobret af Napoleon. Både inden for arkitektur og design blev Empire-stilen international, da den svarede til Regency-stilen i England, den føderale stil i USA og Biedermeier-stilen i Tyskland.

Skulptur

Den franske Jean-Baptiste Pigalle var en tidlig leder af neoklassisk skulptur. Hans Merkur (1744) blev hyldet af Voltaire som sammenlignelig med den bedste græske skulptur og gengivet i vid udstrækning. Pigalle var også en kendt lærer, da hans elev Jean-Antoine Houdon, kendt for sine portrætbuster, efterfølgende ledede bevægelsen i Frankrig. Da bevægelsen var virkelig international, blev den italienske billedhugger Antonio Canova betragtet som den førende eksponent for neoklassicisme, da hans værker blev sammenlignet i deres skønhed og nåde til dem fra den antikke græske billedhugger Praxiteles. I England var John Flaxman den mest indflydelsesrige billedhugger, ikke kun kendt for sine figurer som hans Pastoral Apollo (1824), men hans relieffer og hans neoklassiske design til Josiah Wedgwoods Jasperware, et internationalt populært stentøj.

Senere udvikling – Efter neoklassicisme

Neoklassicisme inden for maleri og skulptur begyndte at falde med fremkomsten af romantikken, men i de tidlige 1800’ere eksisterede de to stilarter i rivalisering, da Ingres holdt fast ved neoklassicisme , da betragtet som “traditionel”, og Delacroix understregede individuel følsomhed og følelse. I 1850’erne var neoklassicisme som en bevægelse kommet til en ende, skønt akademiske kunstnere fortsatte med at anvende klassiske stilarter og emner i det meste af det 19. århundrede, mens de var imod og udfordret af moderne kunstbevægelser, såsom realisme, naturalisme og impressionisme.

Ikke desto mindre fortsatte Ingres ‘arbejde med at påvirke senere kunstnere, da han udviklede sig væk fra neoklassicisme og ind i romantikken med sin fe mandlige odalisker og deres aflange ryg. Han påvirkede Edgar Degas, Auguste Renoir, Henri Matisse og Pablo Picasso, som blev informeret af hans billedbehandling med deres stilistiske fordrejninger. Davids arbejde, især hans Marats død (1793), blev genopdaget i midten af det 19. århundrede og påvirkede efterfølgende Picasso og Edvard Munch samt nutidige kunstnere som Vik Muniz. Samtidskunstner Cindy Sherman “s Historieportrætter (1988-1990) genopretter en række berømte neoklassiske værker gennem selvportrætfilmbilleder.

Mens neoklassisk arkitektur faldt i midten af 1800’erne, kunne dens indflydelse fortsat mærkes i nye bevægelser, såsom den amerikanske renæssancebevægelse og Beaux-Arts arkitektur. Derudover fortsatte arkitekter med at oprette bemærkede offentlige projekter med at henvende sig til stilen i det 20. århundrede som set i Lincoln Memorial (1922) og American Museum of Natural History “Theodore Roosevelt Memorial (1936). Sovjetunionen også ofte ansat stilen i statsarkitektur, både hjemme og ved at eksportere den til andre kommunistiske lande.